今年六月，在世界院线全面停滞的档口，韩国却逆流而上，出了一个爆款丧尸片。
仅仅五天，票房就突破了100万观影人次。
但仔细想想，既有刘亚仁、朴信惠两大新生代影星坐镇，题材又是当下最火的丧尸类型，片子想不爆都难。
今天，它终于来了——
《#活着》
#Alive
2020.6.24 韩国
期待《#活着》的理由，有很多个。
首当其冲的，必定是它的男主演——刘亚仁。
他是新生代韩国男演员中，最具有巨星潜力的那一位。
不但外形俊朗，而且演技过硬，堪称“青年戏骨”。
在《老手》中，他是乖张跋扈的富家公子赵泰晤。
狂、暴、狠的变态气场，成了无数观众的银幕阴影。
《老手》
在《燃烧》中，他还是内敛沉稳的底层文青李钟秀。
收放自如的绝佳演技，甚至险些摘得戛纳影帝的桂冠。
《燃烧》
演啥像啥，千角千面。
而刘亚仁却曾在采访中表示，《#活着》是他演的最舒服、最过瘾的一部戏。
如此评价，让人不期待都难。
《#活着》
另一个期待本片的理由，则是影片的类型。
2016年，《釜山行》上映。
不仅票房引爆全球，还在各大平台都有炸裂口碑，一举跻身了世界顶级丧尸片的行列。
《釜山行》海报
此后，韩国的丧尸作品，便如雨后春笋般不断袭来。
无论是古装丧尸《王国》，还是丧尸喜剧《奇妙的家族》，都堪称佳作。
左图：《王国》
右图：《奇妙的家族》
丧尸——无疑成为了韩影的又一块金字招牌。
《#活着》正是今年最新的韩国丧尸力作。
本片的故事十分简单：
一个稀松平常的早上，游戏主播吴俊宇独自宅家，却发现楼下已然挤满了丧尸。
面对如此骇人的情景，家门肯定不能出了，俊宇便独自在家等待救援。
可没成想，大半个月过去，救援队没等到，家里却面临着粮尽水绝的窘迫局面。
万念俱灰下，俊宇决心自寻短见。
阴差阳错间，俊宇被隔壁楼里的幸存女孩金宥彬意外救下。
隔楼相望的两人，开始寻找仅有的慰藉，并在这末世之中，共同为了活下去而奋斗……
整部戏只有两个纯粹的人类主角。
场景更是局限在了一个社区中的两栋楼，简约到了极致。
《#活着》比另一部丧尸大片《釜山行2》提早上映了三周。
相比后者的宏大，《#活着》小巧玲珑，可以看作是大餐前的一道餐前甜点。
豪华卡司+当红题材，这道甜品怎么可能难吃？
但本片给四郎的观感，偏偏就像是巧克力掺了屎。
评分网站的评价也恰如其分。
短短一天时间，豆瓣就从6.7跌到了5.8，且一直有极速下滑的趋势。
那么，本片究竟出现了怎样的问题？又有没有什么值得肯定的地方？
有一说一，先来聊聊这道甜点中的“巧克力”。
首先，片中的丧尸非常逼真。
群众演员们着实卖力，表演专业，这都给观众带来极强的代入感。
其次，刘亚仁的演技，是绝对没让观众失望的。
本片主要是以他的视角进行叙述，甚至大半篇幅都是他的独角戏。
灾难之初，他还挺乐观积极，通过录制vlog给自己以鼓励。
一周后，粮尽水绝。
他的脸上，开始浮现出消沉与迷惘。
又过了七天，那时的他便开始靠父亲收藏的洋酒度日。
酒精的刺激下，他开始尬舞，肆意“狂欢”。
但接踵而至的，却是无尽的空虚。
他绝望的嚎了几嗓子，便趴在地上，不知所措。
男主情绪上的渐变，被刘亚仁完美的演绎了出来。
如果没有他的精彩表现，恐怕本片还会失色大半。
此外，本片也有一些不错的小设计，饶有趣味。
眼尖的朋友不难看到，片名中有个“#”字符。
这在互联网语言中，是“发起话题”的意思。
而片名，正是脱胎于片中难民发起的网络话题——
#要活下来#
在门外丧尸遍野的危难关头，无数幸存者通过网络寻求救援，并最终获救。
可见对于互联网的功用，片中是持肯定态度的。
但对网络背后信息技术发展的大环境，本片却毫不吝惜讽刺和质疑。
俊宇本想用有线耳机制成简易天线，以便与外界取得联系。
结果拉开抽屉一看，耳机全是无线的……
他还把家里的唯一一桶泡面束之高阁，并用标签标记为“最后的晚餐”——
不到万不得已，绝对不能打开。
但电视上的自救科普栏目，冷不丁就插播了一段泡面广告。
看到广告里吃的这么香，俊宇也打脸了。
边吃，边喃喃自语：
“都快世界末日了，电视咋还在广告招标呢？”
只此一个细节，便对时下的消费主义，进行了莫大的讽刺。
优点也就这些了。
重点说说“屎”。
文本上，本片全面垮塌。
首先丧尸设定就没掰扯清楚。
比如丧尸的战力水平时高时低。
本片的丧尸有人类残存的技能，具备条件反射。
绝大部分都会开门，甚至消防员丧尸都能沿着绳子爬五层楼。
如此才貌双全的丧尸，能在短时间内感染整个社区，也是情理之中。
但这点放在男女主角身上，瞬间就失灵了。
片中两人来到楼下单挑丧尸大军，如入无人之境。
成群结队的丧尸扑在女主身上，各个龇牙咧嘴，可愣是不去咬。
再比如丧尸的生存习性存在纰漏。
影片后半段，8楼幸存的大叔把女主迷晕后，扔进卧室去喂自己奄奄一息的丧尸老婆：
“我老婆饿了好几天了，没肉吃，挺可怜的，请你当她的盘中餐吧。”
多么感人的爱情故事啊！
可四郎静静看着屋外张牙舞爪的丧尸大军，陷入了沉思：
其他丧尸在外面飘了快一个月，也不见得天天有肉吃，可各个还是生龙活虎，咋就你老婆特殊？
反观高分丧尸韩剧《王国》，丧尸就有一套完整的体系。
一代丧尸什么样，二代丧尸什么样，气温又对丧尸有何影响……
清清楚楚，明明白白，无不体现着主创的严谨。
《王国》剧照
再说人物塑造，单薄至极。
自始至终没有交代男主前史，更不存在人物弧光的转变。
开头的俊宇憨憨傻傻，结尾的俊宇傻傻憨憨。
但《釜山行》是怎么做的？
孔侑饰演的男主徐硕宇，是个重利轻义的证券经纪人。
起初，他在列车上教育女儿，在危难关头就是要自私自利。
面无表情，冷血异常。
但在一次次目睹舍己为人的壮举后，自身心态也发生转变，最终也牺牲了自己。
正是这一系列的人物弧光，才让结尾男主跳车的举动，变得感人至深。
第三是升华。
成为优秀丧尸片最重要的元素，不在场面，不在故事。
而是能否借着丧尸这一末世概念，含沙射影去反应当下的社会。
这就要提到另一部丧尸经典——《僵尸肖恩》。
本片开场前，有一组展现当代人生活状态的镜头。
意在暗示日复一日、行尸走肉的生活作风，实际已与丧尸无疑。
还要说到《釜山行》。
“末世之中，比丧尸更可怕的是人心。”是本片贯穿始终的主题。
列车乘客会把九死一生杀回来的人视作瘟神，宁可他们枉死，也不愿施以援手。
同样的事情，也反映在了当下的新冠疫情中——
外省人会对武汉居民带有本能的偏见。
趋利避害的人性本能，无解。
武汉采访
看完《#活着》，作为丧尸片发烧友的四郎，心中唯有失望。
诞生于2016年的《釜山行》，其意义不只局限于电影本身。
丧尸文化作为欧美流行文化的一个分支，长期受到艺术界的青睐。
经典丧尸美剧《行尸走肉》
但种种局限，使得亚洲没有出现一部像样的丧尸片。
有了《釜山行》，便有了转变。
票房口碑双丰收，霸气宣告了丧尸片不再被欧美电影所垄断。
这也让活在好莱坞阴影下的亚洲电影人，久违的喊出了“王侯将相，宁有种乎”的口号。
于是，日本有了《摄影机不要停》、印度有了《起尸鬼》……
《釜山行》就像一面旗帜，打开了无限可能，激励着后辈去大胆想象、认真创作、追求卓越。
左图：《摄影机不要停》
右图：《起尸鬼》
但才过了短短几年，《#活着》与《釜山行2》便失去了K-Zombie（韩国丧尸）舍我其谁的傲气。
两者的豆瓣评分，都在5分左右徘徊，堪称难兄难弟。
比《#活着》还低0.1……
不难发现，现在的韩国丧尸演的越来越好了。
片中的盲眼丧尸
但四郎无论怎么，也找不回当年看《釜山行》的那份激动。
原因就在文本——
而纵观影史的经典丧尸片，都有个漂亮的剧本做依托。
故事、人物和内核，都极尽可能去完善。
《#活着》如此糟烂的剧本，配上这样拉垮的评分，一点也不冤。
剧本剧本，一剧之本。
希望现在急功近利的创作者，能够扪心自问一下：
是否自己把全部的心思，都放在了打造漂亮的花瓶上。
却忘了为这个花瓶，插上一朵美丽的花束？
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