发现没，有种声音正在消失。
当我们讶异于《摔跤吧！爸爸》的格局，
惊叹《调音师》的寓言和反转，
那句吐槽，不见了：
“印度片儿，不就是一言不合就跳舞？”
能出现这种现象，当然不是大家已经接受了洗脑，而是接轨国际市场的宝莱坞正在舍弃——
平均一部电影5-6段，每段平均5-6分钟歌舞的传统模式。
相比于电影上的转变和调试，印度剧却可以用“变天”来形容：
融合了政治、宗教、奇幻、恐怖的《恶鬼》：
借宗教题材，反对神，质疑信仰的《神圣游戏》：
聚焦强奸案，情节紧张，发人深省的《德里罪案》：
在会议室都能超速飙车的《请再来四杯》:
丧失了舞蹈天赋的印度剧，反倒越玩越嗨。
有人甚至惊叹：
“以前看的都是假的印度片啊！”
好巧不巧，前两天我又在印度剧里淘到了宝。
与《请再来四杯》同样是亚马逊出品，同样向美剧靠拢，同样尺度挺大。
不同的是，它的反转之多，设计之巧妙，让我全程精神紧绷，呼吸愈加越急促，一如片名——
《喘息：阴影入侵》
2020.7.10 印度
本剧主打的，是悬疑。
这点，从每集片头不难看出来：
着火的房间:
遗落的指纹：
笔记本上的涂鸦：
一张被鲜血覆盖的寻人启事：
面具后的眼睛像录像机一样，默默记录着一切：
刷完整部剧，你会发现，这既是整体剧情的高度概括，也体现了每一个串起剧情的案件。
剧中的男主角阿维，是位知名的心理医生。
在德里，只要法庭想要做鉴定，又或者刑侦组需要协助，都得请他出面。
事业方面有成，家庭也不掉链子。
阿维跟妻子的感情不错，有一个开朗听话的女儿。
这天，阿维陪女儿参加同学的生日聚会。
到达派对现场，跟小寿星的父母寒暄了两句。
阿维就找了个咖啡馆处理工作，让活泼的女儿跟小伙伴们一起玩。
天色渐晚，聊天群里开始张罗大家分蛋糕。
从咖啡馆匆忙赶出来的阿维却发现——
女儿不见了。
问了女儿的同学，让女家长帮忙看了洗手间，慌张的阿维还是没找到人。
接着他跑到保安室调取监控，可女儿失踪前的最后一段录像，刚好被气球挡住了。
最蹊跷的事，还不在这。
在女儿被劫走前，回头看到劫匪的她，却是笑盈盈地。
小女儿的失踪，对这个家庭打击沉重。
夫妻俩贴寻人启事，张罗媒体采访。
苦苦找了5个多月，却一点头绪都没有。
面对调查毫无进展的警察，阿维终于说出了自己的绝望：
女儿患有先天性糖尿病，如果不定时注射胰岛素，就会有生命危险。
谁成想，没过多久阿维就收到了一份快递。
信上用书上裁剪下来的字母拼出：
为救女儿，你愿意做到什么地步？
还有一个平板，里面储存的视频证明——
你在猜劫匪这是想躲过风头要赎金，又或者想借助阿维的社交圈窃取警方情报？
都不对。
劫匪规定在11天之内，阿维必须杀死一个自己不认识的人。
而绑匪的最终计划，是借阿维的手杀掉10个人，才能换回女儿。
当然，阿维夫妇一开始就想过报警。
可惜德里警方忙活了大半年都杳无音讯。
夫妻俩觉着，还不如将计就计——
杀完人借阿维的职位之便，把黑锅全都甩给绑匪。
这时，一位叫卡比尔的警官刚从孟买调到德里。
卡比尔、绑匪、阿维夫妇，一场三方竞技的角力，正在展开......
别看人物介绍、剧情铺陈的内容这么多，上面的这些情节两集（每集40分钟左右）就基本讲完了。
叙述节奏快，该压缩的地方从不拖泥带水，这是《喘息》的第一个优点。
剧作风格上，没有舞蹈，不亮嗓门。
相比同为悬疑类型的美剧，这剧的配乐虽说掺和着咖喱味，但却节奏感十足，谜之带感。
从剧情上看，它一开始像是阿维破案的单元剧，又变成了青年夫妇找娃的苦情戏。
结果画风一转，却成了男主被迫成为凶手，与警方斗智斗勇的犯罪类型。
做足反转，又并不拘泥于悬疑类型的固定套路，这是《喘息》最大的一个亮点。
不过，从铺陈，到风格，再到反转。
这几样就算做得再好，最关键的行凶桥段拍不好也是白搭。
《喘息》的第9集，有一段伪纪录片式的拍法就非常棒。
被害者因为年轻时的一场意外，变得极度怕黑。
阿维为了达成绑匪的要求，必须在目标恐惧的情况下杀死他。
于是，整场谋杀都发生在黑暗的屋子里。
这段采用了类似于《鬼影实录》手持拍摄，沉浸感非常强。
谋杀中段，被害者突然点燃了一根火柴。
这时镜头就切到了阿维的第一视角，直接冲过去把火扑灭。
怎么样？
有没有感觉整场戏，从被害者的恐惧到试图反抗，再从行凶者的紧张到痛快杀戮，都被很巧妙的呈现出来了？
能在如此有限的条件下，达到这样的效果。
单就这场戏，给个80分真的不嫌多。
不仅如此，这部剧还赋予了杀戮，内在的含义。
就像上面的那场谋杀，以恐惧为主题。
剧中还包括以自负、情欲为主题的两场谋杀。
这其实源自印度史诗《罗摩衍那》中的魔王罗波那。
传说这个魔王有十个脑袋，它们分别对应凡人身上的一种负面情绪：
背叛、骄傲、迟钝、情欲、恐惧、迷惑、依附、自私、自负。
那绑匪安排阿维杀人，是为了完成某种宗教仪式吗？
这里涉及到一个核心剧透，请原谅我不能再往下说了。
听我吹了这么多，咱们再来看看缺点。
前面提到，《喘息》在铺陈阶段就有不少反类型的设计。
这一点在创作角度算是创新，但单就观感而言，其实很容易让大家看得云里雾里，迷惑于剧情接下来的走向。
而且剧作的核心反转，在第5集就被直接揭开了。
你可以说，这是为了深挖人性，不在揭晓答案时残存过多的留白。
但从观感上看，解谜推测的快感，就被大大削弱了。
扒剧的过程中，想必大家会联想到不少美国电影，例如：
《七宗罪》、《房间》、《鬼影实录》，甚至是《搏击俱乐部》。
《喘息》的确融合了不少好莱坞犯罪片、恐怖片的类型元素。
可从配乐和宗教内容的引入上看，它同样发挥出了印度影视作品，咖喱风味的独有风格。
回到文章开头引用的那句话：
“以前看的都是假的印度片啊！”
为什么有人会发出这样的慨叹？
因为原来的印度片（剧）太传统了。
过分地依赖歌舞，去展示人物关系，抒发角色情感。
并不是所有人，都能为此嗨得起来。
这就像好莱坞的歌舞片，只有拍到《爱乐之城》的程度才能被更多国人接受。
就像《我们》、《仲夏夜惊魂》这样的恐怖片，在北美口碑尚可，到我们这却只是及格分。
文化上的差异和隔阂，往往才是限制电影走出国门的第一道门槛。
在网飞和亚马逊正式进军印度市场之前，印度剧的主流不是宗教题材，就是载歌载舞地谈情说爱。
这些作品本土观众刷得很嗨，我想他们也从未想过，自己的国家能拍出《德利罪案》和《请再来四杯》。
就像韩国观众会讶异于，有生之年能看到活蹦乱跳的李朝丧尸；
《王国》
就像日本观众会惊奇地发现，AV导演的故事也能光明正大地走上小荧屏。
《全裸导演》
不过，也别觉着《琅琊榜》在美国播出，《甄嬛传》远销海外，这就算文化输出了。
真实的情况是，这些剧目大都还是在华语频道播，观众也大多是华人。（上面两位可能还没有剧版《西游记》的海外影响力大）
想要打破文化上的壁垒，我们需要的从不是自嗨，而是碰撞。
你看在短剧领域首先尝到甜头的《隐秘的角落》，就是个例子。
它请来美国编剧乔·卡卡奇做剧本监制，在关键的情节卡点分集；
做片头动画，要求动画团队必须通读剧本。
《隐秘的角落》之所以为人称道，一个很重要的原因就是——
主创团队拥有打破传统的意识。
在借鉴优秀的创意和更普适创作方法时，发挥本土优势，发扬我们的特点。
这，才是重点。
我知道，受制于种种约束，像《喘息》这样的模式，内陆还学不来。
但我也相信——
这一天，已不再遥远。
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