刘汝阳字画杜甫诗意
书画凭借纸绢而存在，纸绢对鉴定之重要自不待言。不同的纸绢有它的不同特点，在不同纸绢上作书画，便出现不同的效果。书画家各有他们自己喜用的纸绢，以期能更好地表达他们的艺术特点。当然也还与他们当时取得的方便条件有关。有少数几种纸只有在历史上某一时期有，而且数量不多，米芾、欧阳修都用一种白色发灰的纸，只北宋有。一种很白很细的纸也产于北宋，南宋高宗时也还有一些。明大家沈周、文征明等常用一种白棉纸，质松而容易变黑。
收藏印对书画鉴定也是有帮助的。一则是有些显赫名迹经过历代鉴赏家收藏都盖上了他们的钤记，将收藏者的时代排一排，便可弄清它的传世经过，前人所谓“流行有绪”就是指此。其次是有些鉴赏家眼力特别高，凡经过他们盖过鉴藏印的书画，绝大多数是精品。其次收藏印至少可以为作品的下限年代提供可靠的根据。一幅画如有赵佶(宋徽宗)的收藏印，就可以确定最晚也是北宋。
流派：一种特殊的书体的形成，都有它的来源，如这一家的作品，它的艺术风格，为别一家所承继，前者的艺术风格，就成为后者艺术风格的来源。这个来源，或者是同时代的，或者是前时代的。这一个艺术风格既从那一个艺术风格而来，而在形式上、性格上或多或少地保留了前一个风格的某些共同之点，这就是流派。
掌握书画家的字号、籍贯和生卒时间，对于书画的鉴定工作很有帮助。这些问题往往被某些作伪者忽略，假如我们比较熟悉的话，那么，就能够比较容易地看出问题。可以肯定这件东西也是唯品。正因为书画家的生卒时间对书画的鉴定有直接关系，所以就必须尽可能多掌握它。
装潢的鉴别指对中国书画特有的装裱形式的鉴别。书画进行装裱始于北宋的“宣和装”和“旋风装”等。到元、明时期开始流行。装裱的时代特点很明显。这些特色主要表现在书画格式上。明代以前的手卷没有“引首”，即不可能写“引首”。自明代才出现“引首”这种装裱形式。又如元代以前，书法裱成立轴的格式尚不多见，到明代 开始出现专门用于悬挂作为观赏的书法立轴。比如沈度的楷书《盘谷序》就是立轴(中堂)形式。明代中叶以后书法立轴开始流行。明初书画装裱的特点是：在书画立轴的上端加了一段空白纸，叫做“诗堂”，它是专门用来自己题写或别人题记或作诗文的。在书画手卷的前后，出现了一段空白纸，用作名家的题跋，文字多为楷、篆、隶。册页已较多地出现，在装裱格式上分有单页装、多页装订本两种。前者多为向上翻的推蓬式装，也有向右舒展的蝴蝶装。后者分为8页装、12页装，最多为16页装。明代永乐年间，兴起折扇画，随后才开始普及。到了清代，折扇字、画更多见，收藏者往往把扇面拆下重新装裱成推蓬式册页单独予以珍藏。
字画的价值一般而言表现在如下几方面，比如文化价值、玩赏价值、经济价值、学术价值等等。文化和学术价值在此且先不谈，仅就玩赏和经济价值略说一二，这二者互相联系相互穿插。要说玩赏价值就要从可玩可赏说起，那么什么样的字画作品才是可玩可赏的呢?比如说如何去判断一幅书法作品是否是可玩可赏的，首先要看这幅作品的传统继承方面，即要看这幅书法作品能否展示出作者对中国传统书法中精髓的整体领会和把握。也就是要看作者在临帖上下了多少工夫，如果抛开这个历史传统，便不能称其为书法了。
要想快速的辨别一幅画的真伪，就一定要有依据。依据是什么，有重要和次要的，最重要的是画作的风格。这里面还有包含着时代背景以及个人因素，其次是作者的印章、着录种种，捉住主体。有时候这些重要依据不具备，就不得不借助一些辅助依据了。
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