傅抱石是一个我国近代画坛一位多才多艺的国画大师，他继承传统绘画，学古不拘泥于古，坚持创新，他的绘画作品，充满时代气息，笔墨酣畅，构思精巧，气魄雄健，意境深远，有强烈的艺术感染力和时代精神。
在我国近现代美术史上，傅抱石的地位无疑是举足轻重的。他不仅是开创一代新风的国画艺术大师，也是中国美术史论研究的奠基人，杰出的金石篆刻家和诲人不倦的美术教育家。对“新金陵画派”具有开创之功。最值得一提的，是他对中国画的巨大贡献。他以自己的创作实践，开辟了中国画的全新境界。他在继承和发扬中国传统绘画技法的基础上，融合西洋绘画技法，推陈出新，他擅绘瀑布和雨景，在借鉴历代山水皴法的同时，结合对地质学的研究，创造了独特的“破笔散锋抱石皴”技法。从而在中国画坛独树一帜，对解放后的中国山水画，起了继往开来的作用。
2012年的春季拍卖会上，傅抱石作品价格又创造了奇迹，这一年拍卖会上共拍出傅抱石作品49幅，成 交了45幅，总成 交额4.07亿元，成 交率高达92%。其中《杜甫九日蓝耕会饮示意图》以9200万元的天价成 交。《宝研楼图以4002万元的价格成 交，《湘君》以40万元的价格起拍，最终以206.5万元的价格成 交。
《江山如此多娇》是傅抱石创作构思的主 席诗意画之巅 峰。1959年，关山月和傅抱石两位绘画大师受邀为北京新建的人民大会堂绘制巨幅山水画。毛泽东主 席亲题：“江山如此多娇。”1960年代以后，傅抱石扬长避短，积极探索新技法与新题材的结合途径，乐此不疲地投入到毛泽东诗意画创作之中，几乎将当时发表的毛泽东诗词一一图绘，创作作品两百余幅，举凡《〈沁园春·长沙〉词意图》《〈浪淘沙·北戴河〉词意图》《〈忆秦娥·娄山关〉词意图》《芙蓉国里尽朝晖》《虎踞龙蟠今胜昔》《无限风光在险峰》《乾坤赤》等，或立轴，或横幅，或册页，或扇面，想象丰富，手法大胆，恰当地表现出毛泽东诗词的恢弘意境，拓展出中国画表现的广阔空间，并通过展览、出版等传播途径将毛泽东诗意山水画引入大众化审美领域，也使之在新山水画中获得了特殊的地位。
傅抱石是20世纪中国最为杰出的画家之一，其艺术实践在中国现代美术史上具有非同凡响的意义。他一生致力于中国画的传承、改革与创新，勇于探索，勤于创作，留下了许多精彩的画作。他的绘画卓尔拔群，山水画元气淋漓，人物画苍茫高古。或元气淋漓，或清新细腻，皆境界超迈，诗意盎然。晚年，他结合生活，紧随时代，大胆革新,赋予中国画以新境界、新思想、新笔墨、新内容，成为新中国画的杰出代表，而且更以“思想变了，笔墨不能不变”的重要论述，引 领20世纪中期中国画的发展潮流。
在西方的绘画当中，整个作品是奔放的热烈的，但是中国的传统绘画更讲究的是一种隐逸的冷静的思考的一种状态，所以西方的绘画更像是春天，但是中国画则更像秋冬之际，画中更讲究藏锋纳气，萧瑟之间又充满着一股天地的正气，傅抱石以他独特的皴法“抱石皴”，把山水画画的笔致放逸，气势豪放，尤其是大尺幅的山水画，更是气魄雄健，具有强烈的时代感。
“画中有声，不在笔墨而在意度，观者可以目闻也”。由此可见其画受琴的直接影响有多深。至今仍健在，已八十三岁高龄的王华德先生在回忆中也常提起与画家陈子庄的交往，并谈到其琴与书画的互相影响。傅抱石先生是否弹琴，因没见资料中记载，但他比较欣赏古琴音乐是可以肯定的，因其作品中常见有抚琴高士、携琴仕女等主题。其中晚年还直接以流传最广，最能代表文人心境的琴曲“平沙落雁”及“阳关三叠”(渭城曲)、为题材多次创作国画作品，还有象“策杖携琴图”、“东山丝竹”“丽人行”、“柳下抚琴”、“竹林七贤”、“竹里馆”等均是直接以有抚琴人物出现在画面上的，其他民族乐器如阮、萧、琵琶等也常出现在其画中。在《中国画研究》(总第8集)中，有一篇付小石怀念父亲的文章，其中有段“有时画至得意之时，父亲还哼上几句“梅花三弄”、“昭君出塞”等当时在南昌流行的曲调”。而这两首曲子也正是古琴曲中的经典。由此我们可以推断出傅抱石先生喜欢古典音乐，尤好古琴。关于古琴与书画的紧密联系，不是三言两语能说明的，话题以后再祥叙。
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