在色彩上，郎世宁也施展了自己的才华，鹰的白色、松树的绿枝、棕红色的灵芝、粉紫色的藤萝花、绛色的土坡等都十分鲜明、绚丽、浓重，与传统的中国水墨画面貌和趣味迥异。
郎世宁以臣子身份滞留我国，乃至没有半途回国的权力，在皇权的压力下，他不得不努力学习我国画窍门。为调和中西画法的不一样，一些画作乃至选用“合笔画”方式，即写真处由郎世宁主笔，而背景、风景，则由我国画师创造。乾隆皇帝自己很可能与郎世宁画过“合笔画”。如此中西合璧之作，在国际艺术史上也是绝 无 仅 有的。而郎世宁在宫殿画师中的爱崇方位，也让他与许多画家有过多样协作，许多大型绘画，基本上都由他起草画稿，或制作画中首要人物的肖像，再分与他的画友或弟 子完结。他与弟 子们制作了许多画作，因此博得了皇帝的喜爱和欢心。
乾隆三十年(1765年)正月初五，喀尔多罗贝勒向皇帝进献白鹰，奏事太监传旨命郎世宁画《白鹰图》。此图四月二十六日画完，成为现在我们可以欣赏到的郎世宁最 后一件作品。
郎世宁画派改变了几千年来中国画家和观众的表现方法和观察方法，打开了被禁锢的视野，产生了深远而重大的影响。
中国传统人物画在构图上注重留白，而西洋绘画在划分空间、布局位置上则严格遵从「黄金分割律」。郎世宁的绘画将二者巧妙结合，在不断摸索中找到了皇帝的接受点。
中国画应该如何来审美，对于这一个普遍的话题，其实大家早就有了答案。毕竟看齐白石，看黄宾虹和傅抱石的画就能明白其中的韵味。但对于中国画的审美，在清晚期并不是所有人都一致的认为齐白石的大写意就是好画。而且有一段时间受到了宫廷画师郎世宁的影响，大家对于中国画绘画艺术的审美也是出现了疑惑!
郎世宁于1766年去世，年78岁，丧礼备极哀荣，葬于城外数公 里御赐的一块土地上，乾隆还亲撰墓志铭，以示对这位高年教士永远怀念。
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