国产电影可能走进了快与慢的两个极端，当国产电影快起来之后，我们会在院线当中看到很多很多的比快餐还要快餐的作品，例如从2012年开始的流量电影，IP电影等等。这些电影有时候甚至称不上是电影，但是他们却能从国内电影市场中分一杯羹。与之相反的是一些小众的艺术片，这些艺术片也是相当的艺术，他们没有从浩浩荡荡的国内电影市场中获得不菲的收益，但是却能继续着自己对于电影的一种追求。
今天给大家推荐的影片，讲述的就是这种追求，本片就是《过昭关》。一个农村老头，在自己的孙子与自己度过暑假之际，他突然得到了一个老友的联系方式，在阔别了几十年之后，这位老头欣然起行，带着自己的小孙子，开始了千里迢迢的寻友之路。老人这一路寻的不仅仅是自己的好友，更是自己这些年来的经历。对于一个垂暮的老头来说，人生往往没那么漫长，但是也不短暂。
一老一少之间，妙趣横生，小孙子原来不理解自己的爷爷，但慢慢的也好像懂得了什么似的，老头在见到了自己的好友之后结束了自己的这段公路旅程，一段时间过后，好友病逝，老头的生命也算是有了一个圆满的结束点，至少在他的一生中少了一桩遗憾。
《过昭关》是一部非常缓慢的电影，缓慢到我们几乎要快进才能给自己找一些不厌烦的节奏，但这种缓慢也是对于国产电影市场的一种反向表达。我们的创作者们究竟要的是什么？这部2018年的作品获奖很多，但知道的人并不多，原因无外乎是由于本片的属性。这部艺术片是无法与商业片在电影院相抗衡的，也正是如此，国产电影似乎找到了另一种道路，这种道路之下，我们或许会看到一些别样的东西。
当然，本片与院线电影相比，是完全相反的两个层面的，艺术片之所以是艺术片，原因在于小众，这种小众方式的表达也仅仅是满足了一个小众圈层的情感寄托以及观影需要。如何将这种小众的情绪上升到到大众的范畴之内，这是所有渴求在艺术片领域收获票房的创作者的通病。这个想法不错，但是一旦创作者有了这种想法之后，那么艺术片还是艺术片吗？
泾渭分明的创作领域区别是我们衡量一部电影的分类属性的依据，但这并不是说艺术片的创作者要一直保持着自己的这种操守不动摇。而是说他们可以将自己对于电影的理解进行大众化的解构。将原本属于自己的表达更加宽泛的投射到电影院，从而让更多的人广泛的参与进来，提升一下大众电影的艺术门槛。
但是很遗憾，很多艺术片的创作者总是会陷入到一种循环当中去，他们并不能通过自己的能力对于艺术与商业之间的缓冲地很好的把控，因此，我们看到的艺术片更多的是单纯的艺术片，商业片更多的是单纯的商业片，两者交融的案例还较为罕见，这是国产电影需要提升的二一个层面。
一些创作者也是想要追求票房上的攀升，然而这种追求更多的并不是自己对于自己作品质量的把控以及叙事方式的把控，而是借用了一种别样的背景板给自己背书，就比如说很多的在国外电影节获奖的影片或者是入围的影片都会在国内炒作一波上映热潮。但这并不能将自己的作品的属性有任何方式的改变。或许这个创作者可以炒做一个概念来为自己在院线票房上收获成绩，但这并不是长久之计，一旦自己的作品脱离了这个背景板之后，是什么样，依旧会是什么样。这就有点尴尬了。
因此，艺术片就是艺术片，商业片就是商业片，两者在没有可靠的交汇途径的时候，还是各自做各自的事情比较好。所以这个时候，我们要珍惜这些艺术片的创作者们，他们在用一种另类的方式延续着一个电影人对于电影的执着和操守，这是难得可贵的。但并不意味着这些电影人们没有了机会。
当前国内电影市场开始了大换血，以往的那些圈钱的电影已经被市场所抛弃，这个时候，就需要一些创作者可以站出来，可以用自己对于国产电影的操守来做出真正的好作品，做出来质量过硬的好作品，只要把握好真正的电影的操守，对于这些创作者来说，这或许是一个机会，一个可以让自己面对国内电影市场的时候，真正展示自己才华却不被商业电影所裹挟的机会。
《过昭关》是一部优秀的作品，作品的优秀源于创作者对于日常生活的观察，也源于创作者对于自己故乡的眷恋，这种眷恋以及浓浓的乡土气息更多的源于创作者将自己的速度降下来。我们生在一个快节奏的时代，这个时代要求每一个人都能跟上这个时代的节奏，然而更多的时候，因为疲于奔命，我们自己不得不接受这个时代的负面，然而这个时候如果有人能够慢下来按照自己的节奏而不是时代的节奏，那么他一定会发现生活中的二美好一面，一辈子很长，一生很短，能看见了，要多看见。
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