自从2003年的《无间道》过后，港片以肉眼可见的方式走向衰落，其中的酸楚自然是不容忽视的，一方面，曾经辉煌的香港电影市场不在能持续稳定的输出优质影片，另一方面，曾经优秀的那一批香港演员开始被无限制的推到台前。青黄不接本来是一个应急的词语，观众们觉得演员们青黄不接的时代会随着时间的推移慢慢渡过去。但是十几年过去了，能在香港电影中出现的还是那几位。
当对于一件司空见惯的事情有了期待之后，自然会抱有极大的希望在里面。之前期待香港电影重振雄风，因此，每出现一部优秀的港片，大家都会给予最多的关注，关注导演，关注这个系列能不能开枝散叶，直到希望落空，我们还不甘心，还是愿意用最好心态去期待下一部作品的出现。
当然，每一年，都有着很多作品叫嚣着要重新振奋港片，但是这些作品雷声大的同时，雨点愈来愈小。纯正的港片大都不能一一与我们见面，而在电影院中看到的港片们，却大都不能重任在肩。港片的出路到底是在于合拍片，还是在于导演北上重新定位自己，没有谁能说清楚。但喜欢港片的观众们依旧是每一年都这么喜欢，大不了多失望几回罢了。
今天给大家推荐的这部电影，依旧是让人抱有希望去看的，只不过结果还是冷冰冰的没有一点生气，失望难免，但是大家今后还会去看。
《犯罪现场》讲的是一起抢劫案发生后，衍生出来的故事。通缉犯突然伏尸，警察奉命调查，而这起意外似乎与四名劫匪有关，凶案现场的目击证人只有一只鹦鹉。如何让这只鹦鹉“说话”，成了摆在警察面前的一道难题。同时，负责该案件的警官发现，自己的上司与本案也有着某种关联。本来就很蹊跷的故事就越发的离奇了。
看之前，估计大多数人是抱着去看一场离奇古怪的刑事案件的心态去的，但是看完了之后不免失望。相信很多人小时候都看过著名港剧《刑事侦缉档案》那是一部注重犯罪现场的证据的港剧，对于案发现场中那些细节的还原以及利用都做得很好，几十年前的作品为何深入人心，原因其实很简单，讲好一个故事，讲好一个逻辑缜密的故事是重要的。港剧几十年前这样做了，但是看完本片，你一定会摇头的。
故事确实很重要，而本片的噱头是“犯罪现场”，因此，本应该将大量的情节展示留给犯罪现场，从而发挥警察从细节证据上还原整个案发经过的能力。但是全片对于犯罪现场的诠释却显得畏首畏尾，主打的部分不去花心思，而对于旁支末节却陷入到了食之无味，弃之可惜的境地，这实在是有点舍本求末了，不知道导演对于这样的做法有什么解释。
如果细心琢磨本片的细节部分，并将这个故事力求完整严密，那么本片即使谈不上成为经典，那么最次也是一个非常精彩的刑侦破案题材的好故事。但是导演对于整个电影的把控却没能做到最佳，因此，我们看到的是一个四不像的作品。一方面，零零散散的案发现场的布置以及假装通过证据（片中的鹦鹉）来进行深入研究，另一方面却依旧是陷入到了港片近几年来的熟悉套路——枪战警匪。而对于社会环境下的小人物心理变化的研究，虽然也有提及。本来这个被大家认为是垃圾的小警察的形象应该更加的丰满一些，但即使是突出了他的生活不易，却也没有对他的形象加分，这太失败了。
众所周知，古天乐为了建学校，一直以来都致力于一年接好几部电影，来维持高产以及自己的收入。但是这样的频率对于他本人来说并不是好事，而对于香港电影来说更是雪上加霜。我们尊重这些有着精湛演技的演员，但是他们也需要休息来让自己不断地突破提升。每一年的香港电影中都是这么多的熟悉的面孔，真不知道这样一来，那些新人们如何才能够更快的成长。
青黄不接确实是香港演员们一直面临的窘境，但正因为这样，我们才需要用壮士断腕的勇气来舍弃一时的收益去换取更加好的未来，而不是像目前这样半死不活的靠着老演员去维护所谓的港片的尊严。这样也就忍了，唯一不能容忍的是，每每有人叫嚣某一部影片担负着振兴港片的重任，当观众们看完后才发现原来是欺骗。这种状况是维持不了长久的。很可惜，这些所谓的香港导演们却在一次又一次的消费观众们的底线，这是不应该的。
古天乐是个好演员，但是不应该一直去消费他，拯救港片，光靠古天乐多建学校是不行的。
……
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