随着80、90后甚至Z世代群体快速崛起，占据娱乐和消费的主舞台，球鞋与潮流文化也以不可思议的速度被推到大众面前，成为年轻一代表达个性的最主要途径。上周末，天猫 | 2020 Sneaker Con球鞋潮流展（上海站）正式举行。我在现场也拦下几个看起来SWAG的家伙，在他们没有任何准备的情况下，试图窥探各自心中关于球鞋和潮流最真实的想法。采访、整理/ 李禄源
在这场号称「全球最大球鞋潮流展」的现场，在轰鸣的Hip-Hop音乐和绚烂的灯光氛围下，在成堆成山的限量款球鞋里，我试图去观察人。不同于以往，在这里你打量一个人得先从脚开始，然后慢慢向上，球鞋才是这片围场里的「第一要义」；除此之外，平时最忌讳撞同款的一群人，在这却会因此打开话匣子，勾肩搭背、称兄道弟，品味相投就是知己。离开这里，他们中的大多数或许还得回归生活的囚笼，穿着从海澜之家批发的衣服，在电脑前正襟危坐，满脸乖巧与木讷；但只要还有一只脚留在这片场地，每个人都是雄狮，在自己的领地巡游，无需强求被理解或支持，更没有必要遮掩自己世界的色彩。我在现场也拦下几个看起来SWAG的家伙，在他们没有任何准备的情况下，试图窥探各自心中关于球鞋和潮流最真实的想法。这里有我们的老朋友张呵呵，有在办公室塞满潮玩的香港人Ken，更有超高颜值的小姐姐们…… 静香老师
90后 / 小学体育老师
工作状态的静香，就跟你能在学校里见到的年轻女老师没什么两样，套一件素雅的衣服、把笑容挂到脸上，沉稳而人畜无害。但你仔细观察，就会发现「静香们」身上总有点儿细节与周围格格不入，那是她们链接另外一个次元的「传送门」。静香老师：初中。当时不懂球鞋，但看到我一个学姐穿了双AJ4，还有个同学穿了AJ1，觉得特别帅，从那开始才慢慢去了解。但那时候球鞋还比较难买，也被人骗过，就是买到过假的。 就当时学校附近都会有那种卖球鞋的店铺嘛，还声称自己的绝对是正品，然后我也不知道该去哪买，就信了他。在他那买了一双AJ11老粉蛇、还有双AJ7彩蛋，尤其是那双粉蛇，我当时特别喜欢，就一直在穿。后来了解球鞋以后，再翻出来一看就知道它是假的，挺遗憾的，不过也无所谓了，毕竟让我开心了好几年。看自己的经济状况吧。如果经济允许，我就会把自己喜欢的鞋买了；然后像我最近经济稍微好一点，就连着入了三双鞋。就是我脚上这双TS x Nike AirMax270。首先这双鞋颜值很高，也是我喜欢的那种厚底的设计，最主要的，我当时用新人券减了200、双十一又有折扣，所以最后差不多2800块就拿到了，还挺开心的。我买鞋的钱一直都是自己赚，上学时候也是，我会去教舞蹈、去做私教、做外聘老师，然后把钱攒下来去买一双喜欢的球鞋。总的来说，球鞋是能够给我的生活提供动力和希望的，同时也给了我一个努力工作的目标。 张呵呵
80后 / 球鞋潮流艺术家
张呵呵算是老朋友了，去年Sneaker Con广州站之前认识了他，到今年上海站，就已经成为官方合作艺术家，推出了一系列官方周边、表情包等作品。氪体：成为官方合作艺术家，还招来白敬亭到自己地盘做手工，什么感觉？今年疫情影响经济紧缩，潮玩价格却大幅上涨，为什么？经济我不太懂，但我觉得一个东西它不正常地往上走，就有一天得再掉下来，反过来也一样。其实也正常，有生命力的东西总是起起落落的，像心电图一样，如果成一条直线了，那就证明它已经死亡了。我觉得很重要一个原因就是喜欢这些东西的人都普遍年轻吧，当这群人遇到冲击的时候，可能会希望自己的精神能更饱满一点，而不是过分焦虑现实的东西。这跟我们传统观念似乎是反的，以前总说「钱要花在刀刃上」，它可能就属于花在了「刀背上」…我觉得大家解决问题的方式一直是变化的，其实不是他们自身的问题，而是社会变了，是吧？以前人的问题可能是我要吃饱，现在人的问题变成了我脑子是不是空的、是不是够快乐。年轻人的时代永远都在。以前还没有我们的时候，那时候也是年轻人的时代，只不过是属于那个年代的年轻文化。没以前那么夸张了，基本处于平稳状态吧，我觉得还挺好。因为我接受这个事情，我觉得所有的东西不可能一直往上走，就像刚才说的，不正常的上升之后就肯定得掉下来，如果有天真炸掉，那必然不是件好事。所以它趋于平稳的话，我觉得才是正常的。 市场红利这东西感觉和我的情况可能差不多，红利来了，所有人都来买、都来炒，但紧接着就有别人也觉得这东西好，立马过来抄，流量就会特别分散，红利没了，然后可能慢慢的价格就掉下来了。这个我确实也担心过，但你要想它好，就必然得慢慢更大众一点。不过你可以再拿新东西出来。我一直在搞新东西。对，我觉得我是这样的，只要人在活，新的东西永远就在不断往外输出。而且现在慢慢资源和渠道打开一些了，以后会有更多可以做的东西，可以做得好的东西拿出来。 狗狗頭
90后 / 平面设计师
与狗狗頭聊天的过程中，路过几个男生都会不自觉蹲下来去拍她脚上的鞋子。我本以为她会为此而开心，甚至和那些人聊上几句，但她却丝毫不为所动。她说穿鞋也好、衣服也罢，都是体现本人的一个想法，只该为了自己高兴，而不是别人的一些行为或看法。狗狗頭：是AJ11 Concord，当时觉得这双鞋特别好看。现在大约有多少双球鞋了？有没有哪一双是自己更偏爱的？大概二三十双了吧。最喜欢的就是我脚上这双DUNK Dog Walker。首先是被它的外形所吸引，然后可能因为自己也养狗吧，就特别喜欢这双鞋。是的。因为DUNK细节很多，设计方面也会很用心，包括鞋带、鞋舌、鞋面等等，都能从中发现很多的细节。然后我平时的话也喜欢滑板，所以自然也会比较关注这个系列。80%吧。平时工作也是潮流相关，会紧贴球鞋这一块，给一些品牌啊、潮牌之类的做平面设计。那非常狂热了。能分享一下你2020年与球鞋相关的「年度时刻」吗？2020年自己在线上、线下抽了无数双鞋，罚了无数次站，基本上遇到自己心动的鞋子，就会到各个门店去排队。「年度时刻」应该就是，有天我在线下连着中了两双DUNK 丑小鸭，那次真的超开心。它是有很多想法在里面的，就是可以表达你个人的一些思想，展现你灵魂的一个东西。现在这个社会需要各种不同的思想进行碰撞，特别是年轻人，潮流、球鞋就是给大家一种途径去展示自我。 Ken
80后 / 广告公司老板 / CROSS STUDIO主理人
一个人热爱潮流艺术能到什么程度？有人用自己空余时间去看展；有人会把一件作品买回家独自观赏；而有的人却想要打造一个平台，致力于传播国内外青年潮流艺术家的作品和精神内核。Ken：十几年前我到上海开了一家广告公司，那时候就喜欢收集一些潮流艺术品之类的。后来公司走上正轨，我有更多时间去搞自己喜欢的东西，就想要建一个平台，把欧美一些很年轻、很新锐的艺术家的作品带进来，跟这边的文化做一个双向的结合吧。我觉得潮流是个立足于个人视角的存在，它是没有局限、并且随时在变化的。比如说，20年前我们说起艺术都只是那些存在于博物馆里的东西，购买艺术品也只是中高层人士关注的事情；那么你看现在，艺术的领域越来越广泛，而且它的受众也不再局限于高端人群，学生也能够买一幅自己喜欢的画。潮流也是这样，一切都有可能性。你说的艺术那种20年来发生的变化，你认为是什么造成了这一点？我觉得现在越来越多的艺术家，尤其是新锐的艺术家，他们画面的风格也越来越多元化，色彩也越来越丰富，就更符合大多数人的审美与个性表达吧。而且现在也有很多版画的形态，虽然不是艺术家亲笔画上去的，但创作的精神同样存在，价格也让更多人能接受，所以变化就发生了。你认为在潮流圈子里，相比于鞋子、服饰之类，画给人的冲击感在哪？当你把一幅画放到特定环境里的时候，只有与环境产生链接，它才能体现出冲击力。比如我们这次要参加Sneaker Con，在与艺术家沟通后，其中一位就画了他在纽约街上看到一个黑人小朋友拿到自己人生第一双AJ，当街打开穿上去的场景。通过这样一幅画，你可能会与自己的某种经历或情感建立连接，这时候就最有冲击感，而且那种感觉会长时间存在。其实我自己现在没有很长远的一个想法。如果可以，就希望能有更多人通过我们平台接触到自己喜欢的艺术形式吧，也不一定要拥有那件作品，哪怕只是去把它下载下来，每天去看一看，让潮流艺术能够在我们国家更好地推广，就可以了。不会的。你从这个展上就能发现，现在越来越多的品牌开始与艺术家合作，这就说明艺术已经处在了走向大众潮流这样一条路上，所以我对于自己的想法还是蛮乐观的。我的年度时刻大概就是站在这里（带领自己团队参加Sneaker Con）了。因为疫情，我直到8月份才从香港回来，所以前半年也没有什么机会去做一些事情，所以我觉得这次参展至少对我的团队而言，算是一个年终的spotlight。
静香老师说，潮流是一种兴趣，也是让自己更好生活的动力；张呵呵说，潮流是能够让当代年轻人精神更加饱满的存在；狗狗頭说，潮流是自我内心的表达，存在于自我认同感当中……每个人心中，对潮流都有着自己独特的理解。就像Ken说的，潮流是个立足于个人视角的存在，没有局限性。而进一步冲破之前存在的局限性，释放潮流的各种可能，便是Sneaker Con存在于此、又超出其自身的意义。END
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