同学们过年好哇，偶把“高人观影”栏目带回来了，晓得关注小号的老同学较多，所以第一段咱不多BB，直接上结论——- 春节档电影个人排名：《流浪地球2》＞《满江红》（偏商业）＝《深海》（偏文艺）＞《乔峰传》（网大）＝《中国乒乓》＞《交换人生》＞《无名》
老鸟可直接跳至影片推荐部分，我和这两年新关注的朋友聊两句：“高人观影”曾一度是本号最受关注的栏目之一！其两大特点：及时更新+无剧透。通常周五上档的新电影，周日前就会发布“观影贴”。因为有好心同学提醒：我写的东东够不上“影评”级别，所以在下自称它为“观后感”，上过小学的同学都被老师要求过写“观后感”吧？就是那东东~~~其实影评也好、观后感也罢，我写的也好、别人写的也罢，均必为“主观结论”。虽偶有朋友夸我写的客观，但那也仅是我的结论恰好与他不谋而合，这不可作为客观认定理由。所以，谁的结论都不重要，最终适合您的只有您个人的结论，我只提供参考，也许能帮您节约些选择时间。因为对沉浸感极强的体验——去电影院观影来说，“被剧透”是非常影响观感的不道德行为，所以偶一直努力把“无剧透”作为本栏目的创作标准。但话说回来，啥都不透并不现实，毕竟影片宣发时也会有“预告片”不是？所以我的“无剧透”是指仅限于讲述不超过“预告片”表述的内容。既然不能剧透，那该如何评价电影好坏、适合啥样观众呢？我采用的角度是：用同类影片对比，以及用同导演、同演员的过往作品对比，最终评出新片之优劣。《高人观影》栏目打本号伊始便存在，第一期发布于2016-3-17；上一期则发布于2021-9-3，共计173期。因“《长津湖》影评封杀事件”（与我号无关）我停止了该栏目，并于2021-10-3发布了《停更●随笔：影评？不评也罢》……今年1月10日，我在微博端推送了《2022“高人碟网”个人总结》（公众号端发不出来），里面有这样一段话：2022年我号的贴子数量，仅为2021年的一个零头，确有大幅降低。我完全不敢保证2023年的贴子数量能回到早期水平，因为热情一旦消耗殆尽，想重燃信心并非易事。截至目前，我仍看不见希望的曙光。若MCU能恢复引进、我愿重开“高人观影”……
看得出来，写这段的时候我情绪还很低落。虽然《阿凡达－水之道》已然引进，但我仍看不见希望！可咱人治社会的“优点”就是上面翻手为云、覆手为雨，没成想真的一语成谶。该文发布没几天，漫威影业就官宣了《黑豹2》和《蚁人3》将于2月7日、17日于内陆公映，后者更是“与全球同步”！仿佛一夜间又重回2019年的引进片鼎盛年代！现在轮到我发愁了，为了更早看到MCU（漫威电影宇宙）我买了Disney+的会员，《黑豹2》将于2月1日全球上线，我是该先睹为快呢？还是憋到内陆上映再去影院观看？另外，原本只想瞎承诺、反正也实现不了，结果现在真实现了，也就只好硬着头皮兑现了呗~~去年（2022）“春节档”我如此排序：奇迹·笨小孩＞四海≥狙击手＝水门桥＞这个杀手不太冷静2023的“大年初一”依旧五片连看，观影前照例发圈公布个人观影时间和预判：2023-01-20（腊月二十九）
18:40～20:57（2D）
◆《中国乒乓—绝地反击》（超前点映场）
2023-01-22（正月初一）
①《深海》————09:00～10:52（3D）
②《满江红》———11:05～13:44（2D）
③《无名》————13:50～15:58（2D）
④《交换人生》——16:00～17:50（2D）
⑤（流浪地球２》—18:40～21:33（2D）
若非《中国乒乓》延至初三上映，初一当天我不会选看《无名》，因为它是春节档除《熊出没》外我最不感兴趣（最没期待）的影片。原打算先听观众口碑、再做决定。这回赶巧，《满江红》后面只有它挨得最近，算了，一只羊也是赶、两只羊也是放，去都去了，也不差多看这一部了。好在《中国乒乓》有超前点映，这样便不用为了看电影、大年初三再下趟楼了~~~
个人对以上六部电影的“预判值”排序为：《流浪地球2》＝《深海》＞《满江红》＝《交换人生》＝《中国乒乓》＞《无名》。实际结果如何，待我“实测”后再下定论~~~
“实测结论”见文首，和我预判的差不多，只是低估了《流浪地球2》的质量和高估了《交换人生》的水平。其实还有一部低估作品，即香港公映、内陆改为网大直接上线“优、爱、腾”的新片《天龙八部之乔峰传》……对了，补充下本人在大年初一统计的五部电影上座率情况：《流浪地球2》＝《满江红》＞《无名》＝《交换人生》＞《深海》。《深海》是影城当日的第一场、9:00放映。估计很少有人在大年初一早9点就爬起来看电影（影城所在商场还未营业、需从特定路线上至影城），所以人少也正常，故该场次不具备参考价值。其中《流浪地球2》和《满江红》有9成上座率；《无名》和《交换人生》也有8成上座率。除了《阿凡达2》超前点映那场外，我已经很久没在影城内见过这么多人了，真要替影城从业者们开心一下~~下面逐部电影展开聊聊，以个人推荐优先级排序，还是当年老规则：有话则长、无话则短——
（首映 / 观影日：2023-1-22｜大年初一）
推荐指数（满分五颗星）：★★★★★
一句话影评：较前作有过之而无不及！这是我近年看过的、包括好莱坞在内的全球最佳——科幻（灾难）电影！
如果说2019年的《流浪地球》是中国科幻电影的开拓者和里程碑，那也只能算国产类型片中的佼佼者！而《流浪地球2》则把标准从中国一下子提高到了——世界！实话说，过往我们在科幻电影领域的作品质量还无法用世界标准衡量。再实在点，除了“小破球1”，咱还真是没啥能拿得出手的科幻作品。而“小破球2”的横空出世让以前真正变成了过去。实力到了咱就没必要自惭形秽，我坚信，即便把《流浪地球2》放至全世界比较，它也不逊色于其它。与其类型相近、评价最高的好莱坞大片是“诺兰”的《星际穿越》（2014｜豆瓣评分9.4）吧？个人估计《流浪地球2》最终也拿不到9分+的豆瓣评分，但在鄙人心目中，《流浪地球2》在故事架构、表现手法上，是比《星际穿越》更大气的作品、电影中所表达的内容也更为丰富。即便对标“硬科幻”环节，国产“小破球2”也不遑多让。虽然晚了九年，但纵观全球，好莱坞自家拍出可与《星际穿越》叫板的同类型影片了么？也没有吧？所以我完全有理由为咱的“小破球2”傲骄一番~~回忆下近年的中外科幻（灾难）电影，我能想到的有（排名不分先后）：《阿凡达2》、《信条》、《明日之战》、《月球陨落》、《明日战记》、《上海堡垒》等（不好意思，咱得记得是它把“小破球1”好不容易打开的门又关上了的事实；另外，漫改电影不计入科幻类型；《瞬息全宇宙》属奇幻类型，也不计入），这其中不乏有“卡神”、“诺神”这些国际一线大导作品！“小破球”系列导演、出生于1980年的“郭帆”论才气、论名气、论资历、论地位、论啥都（暂时）不能和这二位相提并论，但《流浪地球2》的整体素质就是高过《阿凡达2》和《信条》。当然，如果您非要比“特效”，那当前全球CG特效最顶尖的电影就是《阿凡达－水之道》、没有之一！这是事实，咱必须得认。但《阿凡达1》的特效也不及《阿凡达2》，您能说《2》比《1》更好看么？“小破球2”的特效好不好？非常好！比“前作”至少好了一个数量级！那能不能和《阿凡达2》叫板特效这单独指标呢？显然不能！但“小破球2”的特效足以支撑它要讲述的整个故事，除了用CG还原的“达叔”（吴孟达）一眼假以外，别的方面我没看出瑕疵，那作为电影就够用了。如果此类电影在看完后观众只能记住牛逼的特效，那本身就说明电影的整体素质不行。例如《阿凡达2》就弱在剧情；而《信条》则差在讲述方式影响了流畅度。其实细想《信条》的故事并不复杂，但有没有同学二刷过后仍未看懂？为啥？因为讲述方式增加了观众的理解难度，若非诺兰电影，肯定挨骂！有些时候，影迷圈就是会出现“皇帝新装”效应，遇到名家作品，谁敢直言不好看，可能会被圈内其他人士质疑欣赏品味，所以每每遇到此类事件，往往会先从自身找原因，而事实未必每次皆如此。国产商业电影（包含但不限于主旋律、科幻类型）很难打入世界的一大主因是我们总是过度强调“国家情怀”，这种价值观与世界主流格格不入，因为外国（或者特指美国）更强调“个人”。例如好莱坞的“主旋律”片总是以“个人”为主、个人又以“小家”为主，所以外国英雄（漫改电影除外，漫改片中的超级英雄不能算正常人）通常是为了“拯救家人”而被迫（顺便）“拯救地球”！我们的电影不是这个路数，故老外不喜欢中国式价值观输出。《流浪地球2》也可视为“主旋律”电影，大家从我对《长X湖》的不屑就可知晓我对主旋律的态度，所以偶断然不会因为它是主旋律而为其站台。“小破球2”的故事有三条线，分别由三位男主角：吴京、刘德华、李雪健担纲。其中刘德华线是符合西方价值观的先小家、后大家的路数；李雪健线则是符合中国大陆传统以国为家的路数设计；而戏份最多的吴京线则在二者之间、国与家各占50%。其实这样讲已然显得我格局小了，因为在“小破球”的设定中，中国只是流浪地球计划的倡导者，而全世界也是通过商议并最终采纳了我国的建议罢了，电影中并未过度强调中国的重要性，它还是在尽量把我国塑造成整个世界的组成体之一。因为我们是计划的制定者，所以在实施过程中我们出力最多是符合整体逻辑的，并未过分标榜自己是为电影立足全球增添概率。当然，作为国产电影，中国角色有主角光环是正常现象。这么说吧，如果大家接受《2012》中是美国人带头联合其它国家拯救的全世界，就该能够接受《流浪地球》中是中国人带头联合其它国家拯救的世界。我们对自己的吹捧程度并未超越美国，起码这次是恰到好处。反观上文提到的《星际穿越》，只是美国人、还是少数几个人就拯救了地球，完全没“它国”啥事，也不必群策群力，所以说《流浪地球2》比《星际穿越》大气得多！看过预告片的同学应该都知道：“小破球2”是“1”的前传，所以“1”中牺牲的“刘培强”（吴京 饰）在“2”中顺利回归，还理所当然的成为男一号！因此“2”比“1”更难拍。除了“特效”要更上层楼以外，剧情也要更有新意、并符合逻辑。因为但凡看过“1”的同学就必然知晓刘培强在“2”中肯定是不死之身，也了解流浪地球计划最终得以成功实施~~那么作为前传，如何让观众在已知结局的前提下还能感受到电影的紧张、刺激、燃呢？您说难不难？倒是有个简单解决方案，如弃用刘培强这条线，再立个全新角色，但这样又恐影响票房，所以我才佩服主创，人家——知难而上！且成片效果全面超越我的个人预期！“小破球2”片长173分钟，比前作（指公映版、而非后来的重映加长版）足足长了48分钟，故事很满，但节奏控制的很好，即没有赶、也没有拖拉之感。三条故事线各自并行、又偶有连接，看出主创在剧本上着实下了功夫。在“小破球2”中，“带着地球去流浪”并非唯一方案，从而产生了人类之间的派系争斗，其惨烈程度可想而知，故“小破球2”也符合“灾难片”特征。从“硬科幻”角度，“小破球2”更为细致的讲述了“流浪地球计划”的确切实施过程，同时还对“生命数字化转换”和“电脑AI进化”做了一定程度的探讨，甚至还为“续集”埋了伏笔……“小破球1”中的最燃桥段是哪？在下以为是接近片尾处：本来各国工作人员已然放弃希望，纷纷准备回家与家人共同迎接地球毁灭，而仅存一丝希望的广播又让大家纷纷调头，用人类自身的力量合力推动撞针、点燃火焰，从而力挽狂澜……彼时TA们心中没有国界，只有皆为地球人！在看“小破球2”时，我特担心《前传》无法再燃观众情绪，因为没有这一“燃”，就无法实现对“小破球1”的全面超跃！还好我多虑了，“小破球2”也设计有“最终燃点”！列位就请拭目以待吧~~~我特希望《流浪地球2》能成为中国电影的票房总冠军，因为让质量并不过硬的《长Ｘ湖》做总冠军总觉得是中国电影的耻辱。以上理由足以请您去影院观赏这部2023年春节档的最佳影片了吧？再扯几句周边话题就结束：一是《流浪地球》系列电影取材自中国科幻小说一哥“刘慈欣”（代表作《三体》）的同名原著。但除了“带着地球去流浪”和主角都叫“刘培强”等少数设定外，电影基本为原创故事，起码已上映的两部电影与原著并无过多关联。原著讲的是灾难下的阴暗人性，并不适合拍成电影，拍了过不了审，因为它不符合社会主义核心价值观。二是据说《流浪地球2》的IMAX版有特殊画幅，在IMDb规格信息中也确实显示“2.11:1”（部分段落）是IMAX版独有的，但实测并非如此，因为我看的就不是IMAX版、而是普通影厅，它同样拥有画幅转换（2.76:1 / 2.11:1），所以我不确定普通厅版本与IMAX有所不同~~
（首映 / 观影日：2023-1-22｜大年初一）一句话影评：春节档“笑点”最多、“反转”最多的张艺谋电影！电影是艺术、更是商品。在我这个俗人看来，其商品属性是大过艺术属性的。所以市场上的商业片数量总是大于艺术片。道理很简单：电影必须能赚钱才能养活整个体系上的从业者、养活市场；有市场才有展示艺术的舞台。如果大家都去做文艺片、注重自我表达，不考虑观众是否接受，电影就会沦为小众媒体，小众的进步和迭代是非常缓慢的。可以说，正是数量众多、观众喜闻乐见的商业电影推动着整个行业的发展。“张艺谋”曾亲口说过，他与“李安”有个共识：“商业片”比“文艺片”更难拍，因为文艺片不用在乎观众是否能看懂，看不懂可能是他们自身问题……商业片要是这么搞，就坐等观众骂街吧——以上文字除了作为《满江红》的“帽儿”，同样适用于下文中的《无名》。《满江红》与《无名》分属两个极端：能拍好文艺片的张艺谋在春节做了部给观众看的商业片、拍不好商业片的程耳只能做一部自嗨的文艺片……别看老马也好、卡神也罢，都DISS过“漫威电影”，说到底还不是看人家漫威的商业片拍一部、赚一部——眼红呗~~~
好不容易熬过了憋了巴屈的2022，这大过年的，谁还不想图个乐儿呢？上面的《流浪地球2》可以为观众提供“震撼、思考、燃”，虽然也有笑料，但毕竟不是专业喜剧，故数量略显不足。要说以“笑”为主的，那春节档还真是非《满江红》莫属！有同学说：只要是“沈腾”演的电影，看上去就像“大型小品”，个人觉得其中不乏偏见。纠其原因，无非“沈腾”为大众熟知是源于央视春晚中的小品，观众会先入为主的以为他就是小品演员，而实际人家原来的主业是“舞台剧演员”、或者叫“话剧演员”，这样说是不是一下子就“高大上”了？沈腾主演的“开心麻花”电影基本源自人本家的舞台剧，只是笑点多，就沦成'加长小品’了？我不认同这个观点。而且如何定性也不重要，管它是否小品，喜剧电影就是逗观众笑，有社会价值、能反讽自然好，就算这些都没有，只能让观众爆笑，也不失为一部好的喜剧电影。
“张艺谋”不用多介绍，中国家喻户晓的国师级大导。已接近73岁高龄张导（1950.4.2）近年本着一年一部的数量，接连推出了《一秒钟》、《悬崖之上》、《狙击手》等多部令市场、影迷皆很满意的作品，所以大家为张导赋予了“稳”的美赞！只要是张导作品，不用考虑，看就得了。
《满江红》两大卖点：悬疑＋爆笑。除“易烊千玺”外，片中主要演员都是内陆知名喜剧咖（张译算万能演员、以往也多次塑造过喜剧角色），所以看演员就知道这是部“喜剧电影”。另外，众所周知《满江红》是南宋抗金名将“岳飞”的一首词，但您也许不知道的是：《满江红》并非词名、而是“词牌”名，简单理解就是词的标准写作格式、字数、平仄的规定模板。所以，我们熟知的岳飞版“满江红”，其全称应是《满江红·怒发冲冠》。而且，岳飞不止这一首《满江红·怒发冲冠》，他还作过《满江红·登黄鹤楼有感》等。电影片名《满江红》，剧情也确与岳飞有关，但民族英雄不能拿来搞笑，反派则怎么埋汰都成。于是，在岳飞故去的四年后，围绕着害死岳将军的奸相“秦桧”展开了一场仅基于史实年代的虚构故事。本片场景极其简单，就发生在一个大院子里（几进的院子请恕我眼拙，没看出来），所以该片靠的不是大场面，而是靠“故事”和“演员”。单从这两个方面评价，我认为导演和演员都很好地完成了本职工作，影片完成度相当高！搞笑之余，导演（编剧）还赋予了影片的另一特性——全程反转！哪怕您认为已到大结局了，结果还在反转，所以这片儿真心好看！
“沈腾”是当今内陆男演员中最有观众缘的；“易烊千玺”是新生代能靠脸吃饭的男演员中演技最好的；“张译”是一线男星中戏路最宽、个人能力最强的……这三位只要表现稳定，都不用超常发挥就能让电影好看。我们更该相信张艺谋的眼光和实力，包含岳云鹏、潘斌龙、郭京飞等要么配角、要么客串的一众角色，也表现出了与角色的高契合度。而片中最让我眼前一亮的是反派大BOSS“雷佳音”的演出。他饰演的“秦桧”在前期戏份并不多，原以为就是个客串演出，结果到了后面才发现他是极重要的角色，待到他演技爆发那一刻，真是又震憾、又讽刺、又好玩……在结局之前，您不会知晓为啥片名叫《满江红》，这是春节档最怕“被剧透”的电影，所以我也就此打住，相信老谋子水平的、相信俺眼光的，就去影院欣赏本片吧，保证您在开心之余还有其它收获，这就够了~~
ps. 本片后半段有血腥镜头，带儿童进场的家长请谨慎选择
（首映 / 观影日：2023-1-22｜大年初一）一句话影评：国产3D动画电影的又一次技术突破，只有坚持看到最后，才能知晓作者意图的成人系动画电影！
这里说的“成人系”动画电影并非指片中有少儿不宜内容，而是指小孩子看不懂，只有成人才能品味其中意境！孩子会觉得闷，一闷就坐不住，若再大声喧哗、影响其他观众就不好了。非常想领孩子看动画片的家长，去试试《熊出没》吧~~~
《深海》的导演是“田晓鹏”，他在2015年导演了国产3D动画“里程碑”式电影《西游记之大圣归来》。可以说正是《大圣归来》的成功让内陆动画人再次燃起了希望，而经过几年的不懈努力，我认为中国的3D动画电影在各方面都可以成为仅次于好莱坞的世界级亚军。《大圣归来》好在故事、而非技术。当年我在影院看《大圣归来》时觉得它的人物建模好粗糙，看上去只比PS3（SONY的第三代家用游戏机）好一点点，但这并没耽误最终孙悟空突破束缚，穿上盔甲时把我燃的一塌糊涂！可见，电影是综合表现形式，只有单方面优秀是难成经典的，例如《阿凡达2》无论最终票房有多高，其故事的薄弱都无法令其似《阿凡达1》那样经典。在《大圣归来》至《深海》中间间隔的8年中，田导没有任何其它作品。这次它携《深海》归来，早已不再是粗糙的PS3建模，取而代之的是惊鸿一瞥的“粒子流动”效果。我并不知晓该技术的学名叫个啥，但这种效果我在以往所有动画作品中从未见过。在下试着用语言描述一下：在数字图像中，每个面都是由无数条线构成的、而线又是由无数个像素点构成的，如果这些点的间距足够小，观众便看不到它们。《深海》的创新在于反其道行之，它恰好是让观众明确的看到构成画面的“点”、通过点连成了“线”，再通过“线”表现出整幅既像“水墨”、又似“油画”的画面风格。这些“点”一直在动，从而形成了画面的整体动态效果。当然，这只是全片最出彩的技术之一，并非指影片画风一直如此。片中除了一头、一尾是常见的3D动画表现形式外，在进入“深海大饭店”桥段后，画风就产生了突变，细心的观众能明确感受到这并非片中的“现实世界”。
《深海》一片在几个月前曾遭遇“审查风波”，甚至一度传言可能因内容问题无法公映。我不清楚这是片方的宣传需要还是事实，反正我没在片中看出任何政治表达，所以我想应该不涉及类似敏感话题。只要不是这个方面的问题，过审难度就不大。我同样不知道影片是否做过修改，反正个人看的很流畅，未发现有明显不对劲儿的地方。这就不像去年的《新神榜－杨戬》，一看就知是动过剪刀的……
我在《深海》电影中看到了“宫崎骏”作品的影子，可能导演亦深受其启发，例如能在深海自由移动的饭店在设计上可能借鉴了《哈尔的移动城堡》；而饭店里的客人和服务员又似乎借鉴了《千与千寻》中的“大浴场”……在影片结局之前，我看到的满眼都是“炫技”，画面着实唯美，但故事却不能令我信服。看过预告片的同学都知道本片女主是位小女孩、男主是深海大饭店的主人，我在观影过程中并未搞清楚二人是因何开启的羁绊关系，饭店主人的性格转变太过突兀……但到达结局我就全明白了。您还别说，《深海》确是个感人至深的故事，眼窝浅的估计会被催泪……所以，无论前期多闷都不要中途离场，只有到达结局，才能知晓作者真正的表达意图。此期一切的不通顺都是故意为之，好让电影能在最后给观众合理的解释。另外，字幕出来后也请再等等，在CAST处，主创们还安排有“深海大饭店”画册的彩蛋，看完这段您才明白饭店代表了啥~~我对这种最终能给出明确答案的“艺术表达”很不排斥，所以偶非常喜欢《深海》这部文艺动画电影。本片有无教育意义？也许有吧？但它不是教育孩子的，而是教育家长的，所以个人不推荐孩子观看，但推荐孩子家长观看~~
（网大电影；首映 / 观影日：2023-1-21｜大年三十）一句话影评：好神奇，这部网大竟是我近年看过的最佳武侠片！《乔峰传》能不能打？要是放到院线公映也许还有答案，可惜本片只在香港特别行政区和东南亚小国是院线电影，在中国内陆的身份仅为“网络大电影”。正因为是网大，所以看之前我不抱任何希望，毕竟去年“王晶”执导的两部《倚天屠龙记》（上：九阳神功；下：圣火雄风）网大伤我太深，迄今仍未痊愈，而最初《乔峰传》的宣发物料竟然都是在《倚天》信息上修改而来的，这让我怎能放心？
作为武侠片，又是金庸名著改编，导演、武指、剧本、演员都很重要！哪个环节出现弱项都会直接影响成片质量。去年的《倚天》是四个方面全方位拉胯，所以才成了垃圾中的战斗机。《乔峰传》的监制仍是“王晶”、总导演上挂名的是“甄子丹”，导演是“阚家伟”、动作导演“谷垣健治”、动作班底是“甄家班”。前两位不必多介绍，“阚家伟”是甄子丹电影《大师兄》的导演；“谷垣健治”是甄子丹电影《肥龙过江》的导演。不知大家对这两部电影评价如何，反正我都比较喜欢，尤其打戏出彩，我真的很会看打戏呦~~~嘚瑟一句：偶是本单位系统内全省太极拳比赛单项冠军、也算业余武林中人~~
对于《乔峰传》的优秀，出力最多的当属“谷垣健治”！因为该片最出彩的方面就是这位日籍动作指导设计的打戏。也许还会有原著党诟病影片的角色和剧情，但我相信没人指责片中的打戏，因为这个方面太精彩了，说它是“近年最佳武侠片！”主要源于此。“谷垣健治”是香港动作特技演员公会中唯一的日藉动作指导、也是甄家班成员。功夫片爱好者都看过李连杰的《精武英雄》吧？当陈真独自来到虹口道场时，有个小个子上去要求陈真脱鞋（粤语对白），结果被陈真一扒拉就倒在地上的日本武行就是“谷垣健治”。他凭借《怒火·重案》荣获了第40届（2022）香港电影金像奖的“最佳动作设计”。但要我说这些成绩都不算什么，因为它们都还被笼罩在甄子丹的个人光环之下。“谷垣健治”的高光时刻得说是日本漫改电影《浪客剑心》的“真人版五部曲”，如果您看过、哪怕只看过其中一部也必会对片中的'打戏’记忆深刻，它就是由“谷垣健治”设计的。《乔峰传》中的动作设计明显带有《浪客剑心》的影子！
《乔峰传》的文戏相对好搞，有金庸老爷子的原著参考，珠玉在前，只要别瞎改就问题不大。但鉴于电影篇幅有限，不重要的人物和琐事必有取舍，而如何取舍就是个学问。另外，演员也很重要，尤其是男女主角“乔峰 ＆ 阿朱”这对CP。《倚天》在这方面可以说是彻底完犊子了，除了赵敏（文咏珊 饰）表现尚可，剩下的不是年龄太大、演技贼僵的张无忌（林峯 饰）就是一众网红脸女演员，脸白的像抹了一层腻子，长相雷同，令我傻傻分不清楚……甄子丹不算演技派，但也不能说他不会演，《十月围城》和《叶问》就演很不错。平时他塑造最多的是时装动作片角色，扮古装大侠很少见，印象中就《卧虎藏龙:青冥宝剑》里扮过一回，但我又记不太清了。看完影片，我对他此次饰演的“乔峰”还是满意的，有种放荡不羁的草莽英雄范儿。而“阿朱”则演得更好！演员名叫“陈钰琪”，1992年生人，毕业于四川大学表演系，她以往作品我只看过2019年的电视剧版《倚天屠龙记》（曾舜晞 饰 张无忌），她演赵敏。看《乔峰传》时我完全没觉得“阿朱”像赵敏，可见她的表演还是令人信服的。
《乔峰传》还有一大优势，即片中饰演武林高手的演员多为真正身具武功的（老）打星。除甄子丹外、饰演鸠摩智的是“徐小明”（丽的电视剧《霍元甲》三部曲的编导、独臂老人、程小娇的饰演者；电影《木棉袈裟》、《海市蜃楼》导演）、饰演丐帮白长老的是“杜玉明”（专攻反派演出，曾任《大上海1937》、《西行平妖》、《过江龙》等电影的演员、动作指导、副导演等）；饰演少林玄难神僧的是“徐向东”（河北武术队主力队员、《木棉袈裟》男一号）；饰演薛神医的是“袁祥仁”（袁和平的胞弟、著名武术指导）……片中的大反派慕容复由“吴樾”饰演。吴樾是中国内陆少有的拥有武术、表演双专业认证的人。他5岁习武、7岁参赛，93年就荣登“武英级”（中国武术运动员的最高级别）；97年以表演专业第一名成绩考入中央戏剧学院，毕业时又以表演专业第一名成绩考入中国国家话剧院任专业演员。这双重认证真是没SEI了！我从他出道（进入影视圈）就开始关注，最初他在《新霍元甲》（2001｜赵文卓主演｜ps.赵文卓曾两次出演《霍元甲》剧集，除了2001年的30集连续剧《新霍元甲》以外，还在2020年演过名为《大侠霍元甲》的45集连续剧）中饰演“陈真”，后在其续集《精武英雄－陈真》（2001｜共30集）中继续饰演该角色……本来我一直期望他能火，要长相有长相、要武功有武功、要演技有演技，可惜就是没有机会，像张晋一样，白瞎了……
《乔峰传》不是没槽点，对“慕容复”的魔改便是本片最大槽点！众所周知，原著中的慕容复虽然也不是啥好鸟，但在小说前半段他可并非反派，他是与北乔峰齐名的南方明门正派，直至后来狼子野心的逐步显现才渐渐黑化的，而《乔峰传》中的慕容复特别脸谱化，恶人挂相，挤眉弄眼的，一看便是奸恶之徒。不符合“南慕容、北乔峰”的原著形象。但我能理解，影片的大量篇幅都在演乔峰，没有给慕容复留下逐步黑化的时间，所以与其让他慢慢变坏，还不如直接定义成反派，这样也好让观众迅速明确正邪双方都是谁。除这点外，我没发现《乔峰传》还有啥其它明显BUG。另外，接近片尾、当《万水千山纵横》的经典旋律想起时，我这小心脏还真是心潮潮澎湃了一下下~~
本片并未讲述“乔峰”在原著中的所有故事，到他进入大辽军营电影就戛然而止了。片尾有'彩蛋’：慕容博、萧远山纷纷登场，预示着电影可能有续集。另外，作为《天龙八部》三大男主的另外两位（段誉、虚竹）也在《乔峰传》中客串登场。故依我推断，也许明年、后年还会推出《段誉传》和《虚竹传》，若质量都能达《乔峰传》水平，我还真是很期待的说！这片甚至拍出了电影宇宙的味道~~~~列位，相信咱就别受豆瓣5.2的低分蛊惑，亲自刷一回，不好看您回来骂我，OK？最后，称其为“近年我看过的最佳武侠片！”不算硬捧，主要是它占了便宜，因为近年还有“武侠片”么？有也都是网大垃圾吧？所以就如老郭所说：不是个人多优秀，全仗同行之衬托。
（首映日：2023-1-24｜大年初三 / 观影日：2023-1-20 点映场）一句话影评：情节老套、中规中矩，若期待不高亦可一观的“体育电影”！别说，近年“国产体育电影”还真有冒头之势，从2020年的《夺冠》伊始，2021年就一下出了三部，它们是：写短跑的《超越》、写接力的《妈妈的神奇小子》和写马拉松的《了不起的老爸》。其中素质较高的是《了不起的老爸》、最佳自然还属《夺冠》。《中国乒乓》在我看来比《超越》和《妈妈的神奇小子》好，但不及《了不起的老爸》，与《夺冠》没在同一档次。如果不是春节档新片的统一PK，单论《中国乒乓》的素质，我可能更大概率给“三星”而不是“三星半”。因为我确实不想让上方的“网大”《乔峰传》超越院线的《中国乒乓》……但个人真的更爱《乔峰传》，所以我给《中国乒乓》提了半星、给《乔峰传》降了半星。作为导演，“邓超、俞白眉”二人加在一起也抵不过一个“陈可辛”，所以我姑且判断影迷圈没人认为《中国乒乓》能比《中国女排》（《夺冠》的原片名）拍得更好。甚至影迷圈大多不喜爱“导演邓超”，或者说不像喜爱“演员邓超”那样喜爱“导演邓超”。我就还好，起码不排斥作为导演的邓超。我觉得邓导的作品只是不稳定，但还是有能拿出手的作品滴~~例如他导演的首部电影《分手大师》（2014）我就能够接受；但第二部《恶棍天使》（2015）就完全接受不了；待到2020年《我和我的家乡》中的《回乡之路》一段，又能把我感动到落泪！若仅和他自身（导演）作品比较，那《中国乒乓》还是有长足进步滴~~毕竟“邓超”不是专业导演，就像咱也不能让陈可辛和邓超PK演技不是？术业有专攻嘛。所以，虽单论导演及演员，《中国乒乓》较《夺冠》均无优势，但对邓超作品的《中国乒乓》仍可圈可点。体育电影不好拍，因为体育电影要遵循固定规律：即最终高潮必然以“比赛结局”，否则就不是体育电影了。而比赛的胜利方也必须是主角（团队），哪怕只是阶段性胜利、或是超越自己的胜利，主角方也必须以胜利告终。例如今年大概率引进的日本动画片《灌篮高手·大电影》中的主角“湘北高中队”在进入全国大赛后的第二轮就遭遇全国最强“山王队”！看过原著漫画的同学都知道，湘北以异常艰苦的奋斗、最终以1分优势压哨战胜山王，随后便因体力原因，在次轮比赛里被对手大比分淘汰，而影片结局必然是截止在打败山王……体育电影的剧情走向是固化的：最初的输→中途成长→最终的赢！对于明知结局的电影（尤其还以现实比赛改编），要在中间拉起悬念、让观众看比赛时紧张起来绝非易事。近年业界最好案例当属印度电影《摔跤吧！爸爸》——最终决定胜局的5分“过肩摔”，那种镜头表达、那种节奏把控、那种音乐卡点，均为同类电影之典范。用该标准要求陈可辛尚可、要求邓超就超标了~~我在生活中是个热爱运动的人，主攻项目为“羽毛球”（混双、和我媳妇搭档），已有15年+球龄，偶可不是站马路边抡大胳膊的选手哦，俺是正经拜过教练、参加过社会业余比赛、还曾拿过冠军的小高手哦~~不过除了羽毛球以外，其余项目俺都不太了解，所以原本并不清楚《中国乒乓》电影中的角色与现实原型的对应关系。但咱写观后感也不能全凭感觉、该查的资料也要“学习”，例如我就在网上找到这样一份有趣资料，通过电影早期发布的角色海报与尚未更新的百度百科信息双向印证，统计出如下结果：其中“角色”是指我在“点映场”电影中看到的名字（豆瓣网资料已更新），“原角色”是百度百科和早期角色海报上公布的角色姓名；对应原型也是角色海报上官宣的内容。有趣吧？原本的角色名字与原型都有迹可循，而正式公映版改得面目全非。此前有两个关于本片的小插曲：一是原本影片名字就叫《中国乒乓》，临近定档时更改为《中国乒乓之绝地反击》（像极了去年春节档的《奇迹·笨小孩》）；二是原本该片也定档在大年初一，后因不知何故要修改，所以延至大年初三，坊间还一度传闻片名要改为《逆袭》（这是要和《夺冠》对应？）……由于以上传闻并非官宣，故此次修改是否与角色名字有关亦未可知。我真是没搞懂，为啥电影中不能直接使用原型名字？莫非是人家不愿授权？本来《夺冠》是部相当不错的电影，结果硬是把除“郎平”以外的初代队员名字全部隐去，男主角更是全片无名，这等残缺设计竟然好意思送奥斯卡评奖？！还好《夺冠》的后半段出现了新生代球员，她们不仅使用了原型本名、甚至全部由原型本人出演（仅有一位例外），算是扳回一城。这次拍“乒乓”又在名字上大费周折，怎么在中国拍个体育电影就这么犯说道么？既然如此麻烦，下次别拍了……《中国乒乓》的最大问题在于套路过于沉旧且明显，所有桥段只要是看过几年电影的老鸟保准一猜即中，毫无新意可言。另外，群像刻画的也不讨好，主力五虎将我觉得哪个都不出彩，反而是观影过程中的两次情绪点（差一点点就落泪了）都来自同一个配角，“阿如那”饰演的“陈文”。该演员第一次给我留下深刻印象的是开心麻花电影《驴得水》，他饰演铜匠。我以为就是个横店北漂儿，结果网上一查，竟是上戏2013届表演系本科毕业生……确实演得好。我估计《中国乒乓》出于题材优势，可能会得到路人追捧，票房也不会太差。但和路人比，咱不是还自诩为资深影迷嘛，所以个人认为该片素质一般般！但我曾经感觉更一般的《长X湖》是目前中国电影票房榜上的总冠军，同理可证，在下之感觉Ｐ用不当~~
（首映 / 观影日：2023-1-22｜大年初一）一句话影评：好玩儿的包袱全在预告片里；雷佳音、张小斐缺少CP感，很无聊的合家欢电影！导演“苏伦”曾和男一号“雷佳音”合作过《超时空同居》，那是部相当不错的喜剧电影。“张小斐”是内陆为数不多的高颜值喜剧女星，曾在超高票房电影《你好，李焕英》中担任女一号。再看配角阵容：吴颜姝在《妈妈！》中很出彩；杨恩又在《人生大事》中很出彩；沙溢在《流浪地球2》中很出彩；余皑磊在《悬崖之上》中很出彩；就是这样一群演员，愣是在《交换人生》中被导演全部用瞎了。这片的不好看，锅全在导演一人身上，因为编剧也是她！本片的剧本出现了重大问题，导演对剧中角色的行为动机、家庭成员的理解、甚至是男女关系的处理都极为肤浅，很难相信它和《超时空同居》出自同一导演之手。因为角色立不住，所以故事也显得假。本来影片暗线讲的是男主虽不富裕但却幸福融洽的家，可看完电影您会发现，整部影片对其家庭成员的着墨都甚少，观众无法与家庭里的另外四名成员产生共情，所以最后的拔高仅剩导演自以为是了……《交换人生》确实是春节档唯一的“合家欢”电影，适合全年龄观看，只是它“欢”的程度不够，仅适合笑点极低、看啥都可乐的观众。但凡对电影还有点要求的，还是去看上面推荐的那几部吧。从这部开始，就不太值得让观众浪费时间了。
（首映 / 观影日：2023-1-22｜大年初一）一句话影评：完全不清楚本片要讲个什么故事，因为中途睡了一觉。睡觉前的剧情没看懂、醒来后的剧情已然漠不关心，只盼它早点结束，好去看下一场和去年大年初一相同，今年我也五片连刷。以我现在的45岁高龄和奥密克戎初愈的身体状况，保持12小时观影不睡确有难度。我必须坦诚相告：看《无名》之前我就没有期待，想着如果必须要有一部睡觉电影的话、就睡《无名》。当然，这也需要电影本身的足够配合，我看电影基本会选最靠前的位置（通常在第3排），这里画面大、声音也大，想睡着并不容易，起码电影看进去了以后是很难睡着的。《无名》是当天的第三场电影、后面接《交换人生》。上文所述《交换人生》也不精彩，但我就是没睡，待到第五场，系全天最长的《流浪地球2》，我看异常投入。您说我困只是因为岁数大？！也不尽然吧，可能就是《无名》太次！我虽然没拍过电影，但咱拍过有情节的小短片啊，因此也做过视频剪辑工作。当作者时，自然会对自己的作品反复观看、了如指掌。但咱拍的东东不是只给自己看、还要最终面向观众啊。所以创作时也得多少考虑一下观众的耐受度，不能太自我、太嘚瑟。可惜《无名》的导演“程耳”没我聪明，他没想到这一层，他太嘚瑟了……我对他能否按正常顺序拍好一个故事都深表怀疑，他还玩了个反复横跳，剪辑的那叫一个“碎”！一会前、一会后，除了对影片描述之历史能做到熟知的观众，我不太相信有人能在首刷后就看懂整个故事。当然最终哪个角色属于哪个派系、是忠是奸那不叫看懂，我虽说中途睡了一觉，醒来后也大概摸清了谁是好人、谁是坏蛋。看懂的要求是得能理解稀碎的段落是如何衔接的，每个角色的动机为何？这等衡量标准恐怕除了导演自己，再无他人具备此特异功能啦~~导演可能过于自信了？相信以他的吸引力，观众还会去二刷、三刷？真把自己想成“卡神”或“诺兰”了？！再说，诺兰的《信条》也没有这么碎啊？我确实没看全，但群内有看全的小伙伴告诉我：《无名》比《记忆碎片》（同为诺兰作品）还碎……片名是不是写错了？确定叫《无名》？不叫《碎尸万段》？上面给了一星半主要是看梁朝伟、大鹏、周迅、王传君……等实力演员的面子，如果仅冲导演我能给个负分~~个人断言《无名》最好的结局就是口碑两极分化。我在微信群里发这段文字时是大年初一晚上，豆瓣网还未出分。写上方全文（初稿）时是初二下午，豆瓣已有五部电影（含《熊出没》）出分；再次校对至本段时已是初三下午，唯《无名》还未出分！可见其分有多低，一看就是怕现在放分势必影响票房，所以迟迟不出。本片的第一制片人是“于冬”，看到这个名字，我就想送出二个字——活该！让你嘚瑟~~估计过了头三天，即便仅靠观众口碑也会让它的票房走势急剧下滑，不排除最终被《深海》、《交换人生》赶超的可能。而初三上映的《中国乒乓》票房超《无名》是大概率事件。《无名》曾在预告片中自我标榜是“超级商业片”，如果这不是自嘲，那基本就算诈骗啦……ps. 本片亦有血腥镜头，加之电影本身素质低下，所以包含儿童和家长在内，均不适宜观看~
归来后的首篇《高人观影》长达1.5万字，我尽力了~
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