从胎釉上，可以观察出一 款青花瓷的真伪，观察的时候也要注意细节。那些造假的胎釉很多都是人工糊泥，有的是经过化学处理过的，那些涂上去的泥，拿手指抠，很容易就掉了;有的是使用胶水黏上去的，比较难弄下来。
明末清初以来，民窑中常见此类以玉兔为题材的日用器，多以盘、碗、杯等为主，寓意“玉兔思乡”。在江山鼎革之时，人们常借以表达对故国的怀思。至康熙时期，这种题材逐渐流行，“相思”的涵义和内容也就更加宽泛了。
康熙青花的画工绝 佳，斧劈皴、披麻皴等国画技法在青花的绘画中广泛运用。尤其是“分水法”的运用，使得上好的青料得到充分展示。分水法是根据中国画中水墨画的各种皴法创造出的一种渲染技法，根据青料料水的浓淡，分为“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”几个层次进行渲染绘画。这种技法在康熙时期达到高峰。
康熙青花瓷器，在胎体方面有了一定进步发展。随着瓷窑内烧成温度进一步提高，烧成瓷器的胎体度薄且坚白细腻，藏友们常说的“糯米”胎。如用放大镜仔细观察康熙中期青花瓷残片的露胎处，可见胎体厚薄适中修胎工致。器物的釉面也由初期泛青带有黑色棕眼变为洁白光润，从而将青花反衬得更加娴静美丽。官窑瓷器的胎体亦是洁净坚硬，少见杂质的“糯米胎”，其胎体薄厚均匀，修胎工整仔细。一般瓷质釉面多见有粉白和浆白两种颜色，粉白釉面稍显疏松并多伴有细碎开片。还可见一种亮白闪青釉的釉面但不是很多。绝大多数器物的底足露胎处洁净细润处理极 佳，足端浑圆光滑。这就是康熙青花瓷器藏友们所说的“泥鳅背”底足。
康熙晚期的官窑款识，开始设专人负责书写，款字排列为两行或三行竖写。此时的款识绝大部分为楷书体，青花色泽青翠，字体工整秀丽。
康熙青花的鲜蓝色，青色明净、鲜明，清朗不浑，艳而不俗，鲜蓝而不火气。
从元代至今，青花瓷一直是瓷器烧制的主流，大量的碗、盘、缸等生活用瓷，都是以青花瓷这种形式烧制出来的。根据康熙青花瓷器实物及其所具的不同风貌和特点，并结合其干支年款将其发展过程分为早、中、晚三个时期。
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