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《写给大家的西方美术史》，蒋勋著，湖南美术出版社，2015年7月第3版，2016年4月第12次印刷
蒋勋，台湾知名作家、诗人、画家，还要加个美学家吧。以前听《细说红楼梦》，觉得这个人娓娓道来，不牵扯考据，只说小说本身，很有意思。查了些资料，发现蒋勋很厉害，在好几个大学任美术系主任，著作等身，致力于美术在大众中的传播，不仅仅是个知识丰富的研究学者，更是美的文化的传播者。
他写的《汉字书法之美》《生活十讲》《写给大家的中国美术史》都成了畅销书。因为对西方美术发展不太了解，这次我先买了他的《写给大家的西方美术史》。
这本书已经是第3版的第12次印刷。湖南美术出版社做得很用心，书本可以完全打开，不影响跨页图片的阅读，而且图片色彩还原也比较准确，没有明显色差。现在很多印刷品色彩相差极大，很影响读者对画作的欣赏。大家选购时也需要注意下版本问题，不要买到翻阅困难或者印刷偏色的书籍。
这种装订方式叫什么？翻阅起来很舒服
1史前艺术到罗马时期
史前文明的壁画，很多是动物形态，然后出现了人的形象。
埃及的美术风格倾向于高度秩序的建立，金字塔如是，壁画也如是，人像是庄严端正，有一种纪律的美。
希腊绘画一开始就将人体的美单纯的表现出来，神也是人，神的雕像也是人的形象。希腊雕像自信，健康，向往自由，是人类对美研究的起点。公元前520年《系鞋带的女子》，公元前450年前的宙斯青铜像，比例精确，线条优美。在公元前100-200年间，拉奥孔和维纳斯是古希腊雕塑的顶峰。个人非常喜欢拉奥孔，人的精神不对神屈服。
罗马艺术源自希腊，又加入了更多写实因素，歌颂人体美，也包括不美的地方。建筑上在柱廊结构上增加了拱（Arch），变方为圆，罗马竞技场和万神殿是代表。后世将建筑称为Architecture，可见这种形式对建筑的影响有多大。
拉奥孔
3早期基督教到文艺复兴早期
早期基督教是摒弃偶像崇拜的，他们砸毁了希腊神像，捣毁了众多神庙。建筑和雕像突出神的庄严。但在发展过程中，汲取了希腊艺术的元素。在建筑上，逐渐出现了哥特式建筑，在希腊和罗马建筑基础上有了飞拱和交叉肋拱，形式上向上延伸，以便增加人和神的交流。
在宗教神权下，艺术发展受到了压制，人的追求被忽视了。
进入13世纪以后，商业发展，中产阶级开始以理性的方式思考信仰的意义和人的价值，开始早期文艺复兴。在对宗教的探讨中，安吉利科、马萨乔的绘画使用透视法进行创作，将宗教带到现实生活中，引入了人的形象。
美第奇家族赞助艺术活动，米开罗佐为美第奇第一代科西莫设计了卡尔迪宫，这种底层由粗砺岩石，二层由较优雅石块建成的优雅宅邸，成为今后银行的通用样式。
3文艺复兴全盛时代到洛可可艺术
波提切利以《维纳斯的诞生》和《春》拉开了文艺复兴序幕，这些画突出了人体，突破了被宗教压制。接下来是达芬奇和米开朗基罗，他们的作品回到了人的起点，更多突出人性。
值得一说的是拉斐尔，在《雅典学派》中，里面的古典学者用的是当代形象，比如柏拉图是达芬奇的样子，亚里士多德是米开朗基罗。
同期，在威尼斯，富商追求享乐，以提香为代表的画家，更多描画的是女性柔美的肉体，维纳斯从野外自然走入了卧室。在意大利的绘画以湿壁画和蛋彩画为主，而威尼斯以及北方绘画以油画为主。凡.艾克是西方油画技巧的先祖，注重写实。博斯揭示了人性中的恶，画风前卫超现实。丢勒是北方画派集大成者，第一位画自画像（比达芬奇早），第一位在自然环境中写生，第一位版画制作作品。
拉斐尔 雅典学派
矫饰主义追求动作变化，夸大情绪反应。格列瓦桥的《酒神》，有青春，有腐败，眷恋美，揭发了丑，渴望新生，却见证死亡。
17世纪后，欧洲艺术进入巴洛克运动时期，喜好繁复的装饰，扭曲多变的线条，追求律动感，有营造堆砌的美。
欧洲各国风格不同。
意大利，贝尔尼尼改建罗马，圣彼得大教堂广场，四河喷泉，雕塑有世俗肉欲的宣泄。
比利时，鲁本斯，创造了极丰满的女性肉体美，展现强健的生命力。
西班牙，委拉斯开兹描绘宫廷，开创西方君主画像的典范。里贝拉，跛脚少年，更加贴近生活。
荷兰，伦勃朗，《夜巡》，向市民主义转变，发掘人性的美。他的绘画技法，一直是西方油画的经典。
伦勃朗 夜巡局部
法国将巴洛克艺术进一步升为洛可可艺术，骄奢淫逸，布歇的《裸女》，刺激男性的情欲，来自东方、非洲的元素进入到绘画中。建筑格局变小，堆叠泥金。
布歇 裸女
4新古典主义到现代艺术
法国大革命后，拿破仑作为一名希腊罗马古典艺术的爱慕者，重新规划了巴黎的建设，建筑被赋予了道德价值的内涵。绘画上，新古典主义讲究均衡稳定的构图，严格的三度空间景深透视，扎实的石膏像基础素描练习。大卫作为拿破仑的御用画家，创造了很多经典名作。
拿破仑加冕礼。图中有很多有意思的事情，为什么不是拿破仑在加冕，而是他给皇后加冕呢？大家可以猜猜看。
浪漫主义，鄙弃新古典主义形式上的稳定，相信真诚的内在激情可以激发人类创造力的最大潜能。倾向于文学描述。籍里柯，梅杜萨之筏，呈现了人类求生意志的悲壮之美。而作为浪漫主义旗手的德拉克洛瓦，创作了自由引导人民，成为不朽名作。
籍里柯，梅杜萨之筏
在浪漫主义之后，文学上开始对抗这种浮夸的艺术，发展出了写实主义，绘画上以柯罗对身边人物和自然风景的描绘为代表，更多画家开始关注身边的人，特别是劳动者，反映了当时的社会思潮。
到19世纪中叶，工业发展，发明了照相机，绘画就要在照相之外找到自己的空间。印象派认为色彩是光的呈现（实在是太深刻了），因此特别注重用光来体现，早期代表人物是莫奈和雷诺阿，之后是新印象派，代表人物是西涅克，后期代表是塞尚、梵高和高更。
写到这些名字，就觉得无法抑制心中的激情，实在是野花绚烂的年代，艺术到了喷薄而出的时代，后来的野兽派、立体派、超现实主义都从印象派里汲取营养。
莫奈 睡莲
接下来，绘画上有蒙克的表现主义，毕加索的立体主义，马蒂斯的野兽派，蒙德里安的抽象主义，达利的超现实主义，波洛克的抽象派，汉密尔顿的波普艺术。
建筑上有包豪斯风格，赖特设计了有机建筑的流水别墅。
西方艺术出现了更多形式，越来越难被定义，从专业领域向其他领域跨界，艺术越来越不是艺术，形式上从绘画、雕塑、建筑走向行为艺术，甚至形式本身成为了内容。
艺术从写实走向宗教的虚构，再回到现实，然后被抽象被概念。
艺术潮流还在进行中，我们与之同行。
人的内心，是艺术发展的源头，对未来的展望，是艺术探索的伟大进程。
行为艺术 玛丽娜·阿布拉莫维奇 仅就这一幕就可以写出很多故事，大家感兴趣的可以查一查
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