日前，文化部颁布了中国第八届京剧艺术节参演剧目名单。来自天津市青年京剧团的《墙头马上》榜上有名，这部创排三年的新剧将迎着五月的春风，代表天津问候南京观众。 每一个熟悉戏曲的人，看到《墙头马上》四个字，几乎都会联想到由青衣女神言慧珠、小生男神俞振飞创作的同名昆曲艺术电影。剧中那对才子佳人，只因人群中多看了你一眼，而勇敢的挣脱习俗舆论的不容不许，历经多年的隐身蔽日，与家族家规的束缚，最终走向功成名就、破镜重圆的美好结局。 剧本出自千年经典 这部昆曲剧本取材于元杂剧剧作家白朴的原著。在元杂剧盛行的时代，白朴的《墙头马上》与郑光祖的《倩女离魂》、王实甫的《西厢记》、关汉卿的《闺怨佳人拜月亭》齐名，合称元杂剧四大爱情剧，更是中国古代十大爱情喜剧之一。昆曲电影问世后，风靡大半个中国。就这样，这个故事借助戏剧的载体变得家喻户晓。
追本溯源，白朴创作剧本的题材，来自著名唐代诗人白居易在公元838年前后创作的一首叙事长诗《井底引银瓶》。
诗中多情、纯真、美丽的唐朝女子，为爱别家，受到封建宗法鄙弃，最终伤害身心，酿成爱情悲剧。
诗人在对她无所畏惧一心向爱的行动心生恻隐的同时，更流露出对封建时代渴望自由爱恋的人反遭家庭歧视和社会抨击，发出无奈的警示。
诗中“井底引银瓶，银瓶欲上丝绳绝。石上磨玉簪，玉簪欲成中央折”的情感基调，回溯这个被改编成戏剧的喜剧故事，原本就蕴藏着浓厚的悲剧色彩。
不论是文学还是戏剧，创作者立足生活的时代背景，塑造了追求自由恋爱的千金小姐悲喜两重天的命运。原本虚构的人物，被历代文人不断丰富，从类型化无名女子，到出身、姓名、容貌的精雕细琢，成就了诗与戏两个范畴的艺术高峰。
同一个故事，不同结局的解读，从艺术体验的角度来说，提供了更多思考和想象的空间。不论是谱写追求美好生活的圆满赞歌，还是向敢于挑战爱的权利与尊严的行动发出“慎勿将身轻许人”的劝解，二者都将“墙头马上，惟惟情真”的奇情邂逅展露无遗。
这就是好故事的标准，强大的艺术张力支撑足够的包容度，接受不同价值观和审美取向的多元定位，但灵魂依旧是万变不离情真。
京剧传承立足当下
时光流转千年，如今，天津市青年京剧团将《墙头马上》为领衔主演进行了京剧版的量身定制。主人公李千金由程派青衣李佩泓饰演。她的诠释，给这个吟诵千年的中国爱情故事，注入了一脉沉厚浓稠、百转回肠的京剧语言，让这部时代剧作于当代文化视域中，得到又一个艺术维度的探索与延伸。
京剧版的《墙头马上》，编剧咏之在前人基础上，用现代人的眼光，给男女主人公的家世身世增加了一段“前因”，成为京剧版故事的“楔子”:原有联姻关系的官宦家庭裴家李家，因李家纳谏被贬，裴家悔婚，致使双方子女未能结为秦晋之好。这样一个引子，不论故事结局如何，都为二人墙头马上的偶遇，加重了“命中注定”的色彩。
这是一个关于遇见的故事。“不要着急，最好的总会在最不经意的时候出现。”泰戈尔的这句话，反映到剧中来，既是对剧中人“众里寻他千百度”的解读，更是对该剧核心唱段的一种期待。
当男女主角在第二场成功遇见后，李千金的一曲《寄情词》的文本，就在两颗真挚的心隔墙传诗欣然相许的时刻，悄然而至。当她读罢裴少俊送来的书信，得知公子也倾慕于自己，一种精神默契，点燃了爱情的火种。
爱是理解和体贴，但更重要的是理解。两颗驿动的心，就在墙头马上，让时间定格，无言的告白默默酝酿在彼此的心中。
剧中李佩泓饰演的李千金闺阁秀丽，将主人公期待遇见——惊鸿一瞥——心随君去这样美好的恋爱温度持续升温。闺房内举手投足的飘逸灵动、庭院墙头抬望眼的含情脉脉、以诗传情的蕙质兰心、月下双飞的信念勇气，透过细腻的程式表演和个人品读剧本角色的深刻体会，将一部新戏中的古代佳人跃然舞台。
在演唱方面，李佩泓更是集皮黄、水磨于一身。谈到剧中昆曲的演唱，她袒露心扉：创作这部新戏，正是源于十几岁时看到的昆曲版电影《墙头马上》，剧中缠绵悱恻的爱情故事深深打动了情窦初开、正在学戏的李佩泓。
如今随着艺术道路趋向成熟的程派青衣，她对塑造李千金的渴望有增无减。在创作阶段，除了剧中成套的京剧板式唱腔，主创还特意编排了一段载歌载舞的昆腔，用在男女主人公相见之时。这无疑是对昆曲经典致敬的赤诚夙愿，更是圆了她心中一个“墙头马上”之梦。
音乐灵魂致敬本体
音乐，始于词尽之处。这正是戏剧以歌舞演故事的程式规律。正如《寄情词》的旋律，咏叹的也正是李千金千言万语难以言表的内心写照。
这一曲《寄情词》，由著名鼓师崔洪率领的武场檀板击节，随之而来一条在一个八度间轻柔荡漾的前奏“27 |6.7 25|32 76|5— 06|5.6 12|”。自琴师王悦率领的文场缓缓奏响。这段唱腔以演唱的真挚饱满、演奏的高辨识度、节奏的跌宕起伏等艺术特质，给听过的人留下深刻印象。
这是著名作曲家万瑞兴先生为该剧创作的核心唱段之一。万瑞兴是现代京剧《红色娘子军》、改编的传统戏《谢瑶环》等经典作品的作者。他对程派音乐更有着丰富的演奏和创作体验。李佩泓曾多次在演唱会中使用此段，反响良好，可见观众对这段唱腔的接受与喜爱，也反应出表演者对新戏的重视程度之深。
戏曲是演唱的艺术，一个新戏如果没有禁得住时代变迁而依旧有生命力的唱段，不足以成为一次成功的创作。这段《寄情词》在新剧创排后的三年里，出现在演唱会中的次数超过十次，充分证明它已具备脱离全剧剧情仍能独立欣赏的条件，这正是戏曲艺术最高审美价值的体现。
万瑞兴先生笔尖的唯美旋律，通过演唱、演奏的二度创作和立体呈现，成全了一位欲说还休，颔首羞怯的清丽女子，向自己最亲近的侍女梅香述说“不足与外人道也”的情愫。就这样，李千金将闺中“只羡一飞入云天”的渴望，寄托到眼前这位翩翩少年裴少俊的身上。在她无权选择那最好的时候，恰是那最好的选择了她。二人放逐自我，为爱成全，大胆地挑战封建礼数，勇敢的接受命运的安排。
随着剧情的推进，剧中西皮慢板、南梆子、四平调、反二黄等多段成套唱腔，都恰如其分地抒发了角色的心路历程。
难能可贵的是，我们能通过每小节的旋律和节奏型中，接受到属于程派音乐的风格属性。这无疑印证了作曲万瑞兴、唱腔统筹王悦、演唱李佩泓对程派艺术的深厚底蕴。这其中最重要的，是这种尊重艺术本体，尊重艺术规律的“惟惟情真”的创作思路与表演实践，对新编戏唱腔的创作来说，《墙头马上》已成为一个极具参考价值的典型范例。它将对未来流派新作的创作起到宝贵的借鉴作用。
《寄情词》
你道情词寄与谁
奴题此诗权作媒
我映丽日墙头望
他又岂肯马上归
不出深闺爹叮嘱
全然已被春风吹
施一礼求梅香成人之美
墙头马上诉心扉
导演构思时代启示
纵观全剧，在整体结构和技术手段的把握上，全剧随处闪烁着导演成功创新的光芒。该剧由出身梨园世家的白云明任导演，他是近年来的“获奖导演专业户”，凭借他丰富的舞台实践与导演经验，对戏曲文化的程式之道有着引领时代的深刻思考。
剧中，他用稍加装饰的六把椅子，完成了戏剧空间的调度法则，实现了不同场景的程式使命：每两两设置，成品字形，是李千金琴棋书画的闺房跃然舞台；一字排开，点缀花草，是核心场景——庭院墙头，具象逼真。“跪磨玉簪”、“银瓶汲水”的戏剧冲突场次，几把小椅又化为石壁井台……
配合一系列的舞美技术，普通的六把椅子承担了场景定位的作用，于虚拟中贴近生活，于想象中引导观众，这种重虚拟轻写实的道具、场景设计理念，在当下新编剧繁景重景的趋势面前，犹如一股春风，徐徐吹进当代戏剧舞台的视线平台，为大道至简的传统舞台美学理念提供新的思考与创作方向。
墙头马上，惟惟情真。这部戏的结局带给观众一个开放式的结尾，没有破灭我们相信爱情的信念。
相信爱情，即使它给你带来悲哀也要相信爱情。
京剧版《墙头马上》，以“程派领衔、京剧版本、大团阵容、强强主创”等关键词，让这个戏一出世，就使观众在陌生中带着亲切与关注。经过三年的实践与精进，这部荣获多个国家舞台艺术奖项的时代新作，近期又将迎风起航，在第八届中国京剧艺术节上亮相，接受来自更多视角的关注与评判。它将代表天津京剧和天津文化，向全国舞台艺术的最高标准看齐、致敬。
本版摄影：筱叶
图文编辑： 跑跑单车
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