中国书法艺术是用毛笔沾墨书写汉字而衍化出的一种特殊的艺术语言。它能达其性情，形其哀乐。它具有干湿浓淡等墨色变化，它能融抽象性与哲理性于一体，它是世界上唯一以文字为艺术载体的东方艺术瑰宝。
从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体。你是否想对中国书法艺术一探究竟？
你是否好奇汉字如何由象形文字，演变为今天简体字的渊源，是否希望获得正确书法入门的通达之径呢？
悦读读书会第97次线下活动，我们非常荣幸的邀请到了天津书画名家孟昭丽老师，为我们带来了一场精彩的书法艺术讲堂。
中国书法家协会会员，天津书协理事，天津美协会员，天津印社副社长，对书法、绘画、篆刻、瓷刻等都有很深的造诣，是中国书坛尤其是女性书画家中罕有的诗书画印博涉全面，并能融会贯通的艺术大家。江泽民、李瑞环、杨尚昆、刘华清等国家领导人，都收藏有孟老师的作品。
孟老师虽已是年近古稀之龄，但依旧保持着活跃的艺术创作力。同时，孟老师认为对传播中国传统文化艺术，有一种责任感与使命感。
因此，当晚的书法讲堂，在非常愉悦轻松的氛围下，我们和孟老师零距离的亲密接触，聆听老师对中国古文字演变，以及书法艺术源流追溯的生动讲解。
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汉字演变
孟老师首先从古文字趣谈切入，用有趣的象形文字，一边现场书写，一边娓娓讲述。
孟老师先从一个“道”字的造字来历入手，引发了现场所有小伙伴们对于古文字的浓厚兴趣。
1.“道”字中间一个“首”，“首”当然是人脑袋啦，“首”则代表的是一个人。
那么何谓“首”字呢？中间两笔是个鼻子，下面两横杠是人在嘴，外面再加一张人脸，头顶再来三根毛，这不就是一个人头的象形字吗？
2. 紧接着老师画了个十字路口，十字路口是个什么东东呢？聪明的小伙伴猜到，原来是古文字的“行”
3. 而把一个人放到一个十字路口当中，他是不是必须得选择一条“道”呢
4. 最后，通过对“行”字的挪移，把右侧的部分，挪到了左边，变成了“走”字旁
经过老师的一番解读，大家顿时觉得古文字妙趣横生。
接下来又是一个好玩儿的“人”字系列，大家绝对想不出，一个“人”字，会衍生出那么多的字。
“人”+“眼睛”=“见”
两个人站立背靠背，为“北”，下面加个肉字旁，便成了“背”；
二人排齐向右站，为“比”；
一人前行一人后，为“从”；
人形颠倒表变化，为“化”；
……古文字是不是非常的生动有趣？
接下来老师又讲了一组古文字，从一讲到十。
其中最有趣的就是天津老话里，形容人“呆头呆脑，木头脑袋，四六不分”，那“四六不分”到底是怎么来的呢？
一看古文字，大家都乐了，原来古文字的四和六就只差顶上一个尖啊，怪不得说人“四六不分”呢，最后为了区别这四跟六，后人把四的两个尾巴收上去，而把六的一横拉直了，最终变成了两个完全不同的汉字。
而最初的“一二三”，在古文字的书写方式里，是以如下方式书写的，而目前我们常见的人民币符号“￥“”，则是由古文字“一”演变而来的。这又为小伙伴们扫掉一个知识盲区。
“王”和“玉”，现在看起来很像，但当时在古文字当中，其实是有很大区别。
“王”字最初是由一把斧子一样的祭祀利器，而演变为王权的象征，而玉则是由很多的玉片穿成，类似于“圭”字，而现在看到的很多简体字，例如“琪”“琦”“琉”，很多人都会说成是“王”字旁，其实是错误的，应该是斜玉旁。要是下次出去再说成“王”字旁，恐怕要被人笑话没文化哟。
古文字趣谈环节，引人入胜，大家都相互取乐，以后我们终于不会成为“四六不分”的人啦。
接下来，孟老师给我们讲解中国书法的源流及发展，以及历朝历代的名家碑帖。让现场的小伙伴们看得目不暇接，大饱眼福。
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书法源流
第一阶段：甲骨文
殷墟甲骨文，是迄今为止发现的最古老的文字，已具有书法艺术的某些要素了，其中代表性的文物为涂朱牛骨刻辞，现藏于国家博物馆
第二阶段：大篆
大篆分金文与石鼓文，在早起无书写工具的情况下，金文在商周战国时代，是被铸刻在钟鼎、
铜器、兵器上的文字。其中具有代表性的有毛公鼎、大盂鼎、散氏盘、墙盘等。
毛公鼎的铭文作为西周晚期金文的典范之作，表现出上古书法的典型风范和一种理性的审美趋尚，体势显示出大篆书体高度成熟的结字风貌，瘦劲修长，不促不懈，仪态万千。章法纵横宽松疏朗，错落有致顺乎自然而无做作，呈现出一派天真烂漫的艺术意趣。
毛公鼎现为台北故宫的镇馆之宝之一。
毛公鼎及拓片
石鼓文，先秦刻石文字，发现于唐代，以十枚外形似鼓的时刻而得名。原石现藏于故宫博物院石鼓馆，是我国发现最早的时刻文字。石鼓文是学习篆法的珍贵资料，近代书家吴昌硕临写石鼓造诣最深。
2013年1月1日《国家人文历史》杂志刊载，“秦石鼓文”被认为是中国九大镇国之宝。
石鼓文及吴昌硕作品
第三阶段：小篆
小篆是在秦始皇统一中国后（前221年），推行“书同文，车同轨”，统一度量衡的政策，由丞相李斯负责，在秦国原来使用的大篆籀文的基础上，进行简化，取消其他的六国文字，创制了统一文字的汉字书写形式。
小篆一直在中国流行到西汉末年，才逐渐被隶书所取代。
第四阶段：隶书
隶书由篆书发展而来，字形多呈宽扁，横画长而竖画短，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”，汉隶在东汉时期达到顶峰，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有“汉隶唐楷”之称。其中最具有代表性的汉代碑刻有曹全碑、礼器碑、张迁碑、乙瑛碑、朝侯小子碑等。
曹全碑是汉代隶书的代表作品，风格秀逸多姿和结体匀整著称，为历代书家推崇备至。文字清晰，结构舒展，字体秀美飞动，书法工整精细，秀丽而有骨力，风格秀逸多姿，充分展显了汉隶的成熟与风格。
第五阶段：魏晋书法
承汉代书法的坚实基础，魏晋书法，又有进一步的发展，出现了隶书向楷书过渡的递变。
魏碑书法笔划严谨、朴厚灵动，丰腴不失于板刻，上承汉隶，下开唐楷，兼有隶楷两体之神韵。它的书法艺术是在汉隶和晋楷的基础上发展演化而来的，堪称汉碑中的上品。
魏碑风格多样，朴拙险峻，舒畅流丽。极有名的如《郑文公碑》《张猛龙碑》《张黑女碑》等。
《郑文公碑》正是从隶书向楷书过渡时期，笔势尚有隶意，也出现了楷书笔法。故而集众体之长：既有篆书的笔法，隶书的体势，行书的纵逸风姿，又有楷书的端庄。
东汉末年，出现了行书。东晋王羲之被后世尊为“书圣”，创作了被誉为“天下第一行书”的《兰亭序》。相传唐太宗对王羲之书法推崇备至，并以真迹殉葬。后世所见兰亭集序均为后人的临摹本，而最常见的，应为冯承素双钩填墨而成，并非王羲之真迹。
因此孟老师并不认为后世所见的《兰亭序》其精气神有所欠缺。如果想要习行书，应该以《圣教序》为宗。
第六阶段：唐楷
唐代是书法史上一个极其辉煌的时代，楷书的法度逐渐完备，进入了完全成熟期。
唐楷书集魏晋南北朝楷法为一体，形成了字体严肃端庄，笔划平稳凝重，结构严谨，法度森严的风貌。初唐有虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷四大家；晚唐有颜真卿、柳公权。他们的楷书，不仅有继承，还有创新。颜欧柳赵为楷书四大家，其中赵孟頫为元代书法家。
颜真卿
欧阳询
柳公权
赵孟頫
第七阶段：宋代书法
宋代书法更偏重“意”的自由发挥，强调书法个人情感，突破某些僵化的格式，越出前人的藩篱，出现了一些精品。宋代有四大家，苏黄米蔡。
苏东坡《寒食帖》
黄庭坚
米芾
蔡襄
第七阶段：草书
草书形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。
唐代，以张旭、怀素为代表，笔势狂放不羁，成为完全脱离实用的艺术创作，写的更加放纵，笔势连绵环绕，字形奇变百出，称为“狂草”。
张旭
怀素
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汉字演变
欣赏完书法书体演变，孟老师也指出了当下学习书法的一些错误的潮流。
目前很多的书法少儿启蒙教育，各种成人培训班等，皆以楷书入门，其实是很错误的教学方法。借用国学大师饶宗颐的《论学书》中指出，“学书历程，须由上而下。不从先秦、汉、魏植基，则莫由浑厚。所谓“水之积也不厚，则扶大舟也无力”。“二王”“二爨”可相资为用，入手最宜。若从唐人起步，则始终如矮人观场矣。”
而清代书法理论家傅山则指出：“不学篆隶，虽学书三万六千日，终不到是处”，其意思就是篆隶才是书法的本源，如果不学篆隶，即便写书法100年，终究无法得其要领。
如果学习书法从篆书入手，则书法中的重要要领“使转”会变成一种自然而然的体式记忆，则后期写行书，将非常轻松。而以楷书入手，则本末倒置，“使转”将变得僵硬，成为无法解决的“硬伤”。并且学习书法，如果找对了入口，选对了宗法，则书法入门会是一件非常轻松的事。
听完大师的点拨，使我们茅塞顿开，所有在场的小伙伴们，都想要对书法跃跃欲试。
在结束了所有的讲解之后，孟老师现场挥毫，为读书会题“悦读”二字，这是一份多么厚重而又珍贵的收获呀。
经过本次孟老师的悉心讲解，品鉴历朝历代的书法碑帖，再细细品味当下孟老师的书法，才深刻感受到为什么孟老师的书法能够在书界独树一帜，具有鲜明的个人辨识度。
这是因此孟老师的书法已经将篆书、汉隶、汉简融会贯通，同时又有篆刻的金石味道，既古拙又存新意，气韵贯通，凝重苍秀。
孟老师为我们带来了一场书法艺术的视觉与感官的双重洗礼，同时将其多年以来习练书法的独门秘籍毫无保留的分享给了后辈。师者，传道受业解惑也，对短短的两个小时，让我们觉得酣畅淋漓，如获至宝。
最后孟老师还带来了中国美术出版社出版的个人画册，为小伙伴们现场签售，大家都满载而归。
本次我们更大的收获是，我们不仅获得了去孟老师书画工作室参观的机会。同时在孟老师鼓励之下，我们决定将于近期成立——悦读读书会书法小组，我们也非常荣幸的邀请孟老师担任定期顾问，给予读书会书法小组指点。
作者介绍：沄沄
风险保障规划顾问
爱好书画，收藏，音乐，瑜伽
反观己心，静思修行，
方可达三摩地之境——
内心终极的平和与喜悦
编辑：跑跑单车
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