《写给大家的西方美术史》共读集锦18

十一月共读

写给大家的西方美术史

作者：蒋勋

出版社：湖南美术出版社

领读者：Lucia媛

领读者说

二十世纪（上）

野兽派和马蒂斯至抽象主义的向左走，向右走

——康定斯基和蒙德里安

就如我在共读群里说的那样，离我们最近的这一百多年书中实在太过于一笔带过。基本就如各个流派的罗列一样。与其这样我们把这一章分成了三天来共读。通过我们自己的扩充，大家一起使得这些陌生的流派名词在我们眼里丰盈鲜活起来。

野兽派和野兽有关系吗？然而并没有。它的得名和印象派一样源自一次巴黎秋季沙龙的展出。这群画家的作品被戏称为“多纳泰罗与野兽共室共堂”于是“野兽”派就此诞生了。

这儿的野兽指的是色彩鲜明，指的是随意涂抹，指的是色彩的冲破囚笼，彻底解放。马蒂斯是野兽派的创始人，是一位为简化艺术而生的画家。他和好友兼竞争对手毕加索一起被称为二十世纪最重要的艺术家。

本来他是一位学习法律的学生但放弃前程进入了美术学院。我们看一看图中马蒂斯为他妻子所绘制的肖像画——《戴帽子的女人》。西方的肖像画我们在本书的前面有过介绍，很多都是委托人的订件。

绘制的目的也是近可能传神、逼真地表现被描绘者。但是到了马蒂斯这里，肖像画开始大胆的say no。瞧！他妻子脸上大刀阔斧的红色和绿色的对比。整个人物没有因光线透视产生的明暗，只有单纯对比而又和谐的强烈的色彩组合。

儿童画一般简练的构图，平面装饰性的强烈趣味。根据马蒂斯自己的回忆所说：“对我来说，野兽时期是绘画工具的试验，我必须出一种富于表现力而意味深长的方式，将蓝﹑红﹑绿并列融汇”。

这种方式在这幅他妻子的肖像作品中也表现的淋漓尽致。马蒂斯也有很多雕塑作品，大家感兴趣的可以查找了看看。

那另一端他的好友立体主义绘画的代表毕加索受到当时所时髦的伊比利亚，非洲等雕塑的启发。并通过吸收颠覆，把这些特征以及扭曲成平面多面交织块的风格运用到自己绘制的女性形象中。

于是诞生了《亚威农少女》——第一幅表现了立体主义倾向的画作。什么是立体主义？很多人会说画面很平面嘛，哪有立体体积感？

立体主义的得名来自于布拉克1908年在卡恩韦勒画廊展出作品《埃斯塔克的房子》。美术评论家在杂志上评说：“布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体。”

于是我们大名鼎鼎的立体主义就这么叫响了。那立体主义的特征我们也能窥得一二。传统绘画的透视我们所常见的都是单一或统一的透视点。绘制作品的画家及观者的视角是固定的。那毕加索已经跳出这个限定。

什么鬼透视，我可以随心所欲的改变视点。我上看下看左看右看，包罗万象无数瞬间的一瞥都在我的小平面里。（看到这里大家有没有联想到埃及的正面律）从此新的空间，时间带入了画面中。

最后我们简单扩展一下抽象主义的一些名词。立体主义虽然看起来怪异，但归根结底也是保留了一点点事物的原本形象，咱们能看出来是个女人，喔是房子，是头牛呢！到了抽象主义艺术，形象的束缚已经完全没有了。

不过抽象主义我们也会区分，这就是为什么有书中说的向左走向右走了。抽象主义分为冷抽象和热抽象。

热抽象是运用纯粹的点、线、面等绘画语言描绘表现画家的主观感受和内心精神，也就是书中提到的抒情抽象，代表人物是康定斯基；冷抽象也就是书中说的几何抽象，代表是蒙德里安。

蒙德里安按照他自己的说法：“在造型艺术中，真实性只能通过形式和色彩有动势运动的均衡才能表现出来.”画家自己认为这些以矩形为基础的抽象简化变化的图案是他对于人生和宇宙的概括。

而这些抽象主义的原则也影响到了不同领域，成为了新建筑，以及各个领域中设计的新概念。

打卡集锦

amanda

继续回到昨天的问题，照相机发明后，绘画的意义何在。今天读的20世纪各种艺术革命给了亮眼的答案。

马蒂斯的《舞蹈》中描绘的五位舞者，线条如简笔画，红色的人，蓝色的背景，绿色的大地，颜色完全与现实不符，却表达了一种跃动与激情。

与相机相比，绘画时的颜色被解放。1908年，野兽派运动结束，如昙花一现般短暂而璀璨，却开启了未来几十年形式各样的绘画革命。

1906年毕加索的《阿维尼翁的少女》标志立体主义的诞生，继颜色之后，形态也被解放。这幅画中的少女，都由夸张的几何体堆砌而成，右边的少女的脸更是各种拼贴，颜色与形态完全失实，却展现一种粗放原始的美。

抽象主义源于美国二战后，强调抽象的内在精神与情感。荷兰画家蒙德里安，是几何抽象主义的代表，主张“透过几何形象可以静观万物内部的安宁”。

而俄罗斯的康定斯基，是抒情抽象主义的代表，试图用色彩、运动表现非自然存在的画面，直击精神层面，感觉很像周董的歌，听不懂一句歌词，反而更有利于对曲调内涵的欣赏。

赵悦琴

马蒂斯真是解放了色彩，让色彩彻底的自由了，《戴帽子的女人》看似浓烈的色彩堆砌，却让人感到和谐，漂亮的女人，手把扇子，端庄而坐，侧目一瞥，光的明暗，人物神态得到充分体现。

马蒂斯注重用色彩唤起观者的情感共鸣，曾三次改变《红房间》中墙面和桌面的颜色，从绿到蓝再到红才满意。

毕加索冲破了所有原有艺术风格和艺术技法的束缚，吸收众家之长，表达自己的所感所愿，真正诠释了绘画作品的现代性。他善于把画面拆分，表现不同的视角或不同的风格。立体主义不再描绘视觉真实，而是抽离事物的特征，描绘观念的真实。

到冷抽象和热抽象已经彻底打碎了事物的原型，真是考验观者的感觉能力，热抽象有时整面斑斓的色块，有时点线面相互交叉，冷抽象用三原色几何图形表达情感。不用去揣摩抽象主义画作的创作意图，每个人观看后的感受都会不同。

米小四

野兽派并非野兽，名字来自于马蒂斯等一批前卫画家的一场沙龙，称其作品是“一罐颜料掼在公众的面前”。野兽派只依靠单纯的色彩去代替原本画作中的体积、对比明暗和透视，单纯地表现色彩力量。

康定斯基和蒙德里安，是“热抽象”和“冷抽象”的鼻祖，称为抽象“双星”。他们都抛弃了安逸的生活，同时在40岁那年开始追求艺术。“热抽象”的鼻祖康定斯并不是想象中狂热模样，他保持优雅的装束却有着火山喷发式的热情。

而康定斯基出生知识分子家庭，是大学里的教授，抵不过艺术对他的吸引，而放弃原本令人羡慕的生活，用点线面挥洒一生。康定斯基和蒙德里安相差六岁，一生因为“抽象”平行而交错。

艺术家们，总是要有莫大的勇气，和无法阻挡的才华，放弃别人眼中的生活，追求自己之渴望。

肉肉

打卡马上结束了，今天就不叙述课本内容了，主要说说我印象中的康定斯基与蒙德里安。

这两位画家很有意思，一个是热抽象的鼻祖，另一位是冷抽象的代言，他们年龄相差六岁，原本的生活都很安逸，可以说是为了艺术放弃原有的安全区域，并且对于两人而言，四十岁都是一个拐点，不惑之年确实对艺术不再困惑，大胆开启自己心中的抽象派。

康定斯基的四十岁赶上塞尚去世，他在巴黎不断受到野兽派画作的震撼，使得他脱离了早期的绘画风格，从而成为一名抽象画派作家，42岁，他完成了《蓝山》的创作，预示着抽象风格的形成。

蒙德里安四十岁的时候，抽象之风已经形成了，他来到巴黎，虽然毕加索和布拉克等立体派的作品，给了他极大的震撼，充分吸收了立体主义的养料，但蒙德里安没有将自己的风格定义为立体派。

1911年，蒙德里安画了《灰色的树》，画中的树带有一些椭圆形构图，模仿了毕加索与布拉克的立体派风格，但却带有不少具象的元素。

1912年创作的《花丛中的苹果树》中，虽然跟之前的树很相像，但这幅画已经明显更加抽象，更具形式感，画面被一个个小的块面鱼鳞般拼接起来。

不管是康定斯基冷峻的外表下火热的画面，还是蒙德里安冷静的“方格”外热情的舞步，归根结底都是对艺术的沉溺与爱。

编辑：灵厄

本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请点击举报。