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我是赛人。感谢大家来到《四味毒叔》，我们回过头来再说一下汤唯的体验派表演方式。以前在建国后的时候，我们国家非常号召作家们去下生活，这几年我们要写工业题材、这几年我们要写农业题材、这几年我们要写儿童题材、这几年我们要写军队题材，那么作家要干什么呢？就要到工厂去、到农村去体验生活，或者叫采风。
但我特别喜欢一个上海女作家王安忆，她特别讨厌下生活这件事情，她特别不愿意去深入生活。王安忆的理由是什么呢？她说我每天在生活当中，每天吃饭、穿衣、上班、下班、买菜、购物。我能把我自己周围的生活写好就很不错了，其实你不用下生活。我特别欣赏王安忆这句话，你自己就在生活当中，你就把自己的日常起居写好、写透了，把自己每天的衣食住行思考明白了，也许你就能够成为一个好的作家。
观察好自己身边的生活，其实比去体验一个角色更重要，你看汤唯，她今天演萧红要干这个干那个，假如她明天要去演一个吸毒者呢？难道她真的要去吸毒吗？她演一个杀人狂，还真的去杀人吗？这种生活如何体验呢？这是体验不到的，肯定用不着这么去做。这个东西你只能靠什么？靠观察、揣摩、靠你自己的人生阅历去想象这些极端性的人物，他们是怎么存活在人世间的。而不用真的这么去干、真的这么去做，这样去做的话，那就完蛋了。要演死亡，那真的要死一次吗？你只要学会要去观察就够了。
张国荣和刘德华就在电影中死了无数次，他们从来也不会到行刑队去看看，也不会去到注射室看看，但他们照样能演出死人的状态，靠的其实就是观察和想象，这是比体验还要重要的东西。所以说我对深入生活并不是完全否定的，比如你演一个摊煎饼的就学摊煎饼，演个木匠就学一下木匠，这是非常安全也是非常有效的，去干一干也无妨，甚至是很好。但这不是最主要的，表演是一门艺术也是一门技术，它甚至是一门科学。很多时候需要非常有效、非常缜密、非常有序的想象，才能让你的表演去实现和完成。
这几天还发生了一件很有意思的事情，周星驰制片团队的经纪人，也是他戏里的演员田启文，他说周星驰其实还是很想演戏，这也是周星驰心中的一团灭不掉的火。周星驰最后一次出现在大银幕上是他自己导演的《长江七号》，《长江七号》之后他就再也没有演戏。《新喜剧之王》的那一年周星驰跟我的一个朋友也聊过，他说自己其实也没有放弃表演这件事，他之所以没有演戏原因很多。
但田启文说，周星驰希望自己以后的角色不要重复，我听了这话就觉得有些危险，重复又如何呢？因为大家还是喜欢看到他们熟悉的那个周星驰。假如出现了一个跟我们所有人观影经验都不一样的周星驰，起码从商业上来讲的话会冒极大的风险。我特别喜欢周星驰老师，但我想劝周星驰老师要慎之又慎，其实这里面就存在着一个很大的误区，我们总认为一个好的演员是演什么像什么，但真的是这样吗？
周星驰在《喜剧之王》里把斯坦尼斯拉夫斯基的《一个演员的自我修养》拿出来看，但斯坦尼斯拉夫斯基之后又出现了美国卡赞演员工作室的方法派表演，尤其到了二战六七十年代之后，表演观念上的碰撞，首先是来自于舞台、喜剧，后来也影响到电影。
我们国家一位著名的话剧导演林兆华一直坚持这样一个观点，一个人是不可以演另外一个人的，张三是演不了李四的，你跟这个人物的契合度假如达到了75%以上，他认为那都是不可能的。一个人不可能成为另外一个人的，他只能演，那么这个演是多重想象的结合，导演对这个人物的想象、演员对这个人物想象，以及观众对这个人物的想象，这三种想象的结合才完成了这样一个人物的塑造。
假如我们暂定一个人不能够成为另外一个人，我们抛开演戏的层次，从医学、心理学上来讲的话，一个人也不可能成为另外一个人，因为你只能是你自己，另外一个人也只能是他自己。抛弃了人的话，千人千面就是一个妄谈，演什么像什么那就是天方夜谭，是万万不可能的事情，只是看上去像而已。所以我们发现，那些真正的非常厉害的表演艺术大师，他们干了些什么事情呢？他们一辈子只演一个角色、只演一种人，这其中最有名的是谁呢？
最有名的就是电影的代名词，全世界只有一个电影人能够成为电影代名词，一说到电影第一个想到的就是这个人，他就是伟大的电影导演、伟大的电影编剧、伟大的电影表演艺术大师查理·卓别林。卓别林演的就是一个人物，流浪汉夏尔洛，他演了那么多电影只有这么一个人物，连造型都不改，戴了一个礼帽，拄了一个拐棍，穿着一条肥大的裤子，连走路的姿势、说话的表情都完全没有变化，这一部戏里和上一部戏没有任何区别，但那就是表演大师。他为什么是表演大师？因为他不想做到演什么像什么，他才能够成为表演大师。
其实话说回来，周星驰的偶像就是卓别林，而且他们那种悲天悯人的劲儿，他们对弱势群体发自内心的这种精神上的关爱也是一脉相承的。我觉得周星驰应该向他的偶像卓别林学习，保持千人一面，不要千人千面。其实之前周星驰给我们感觉也是一样的，周星驰演了那么多电影，尤其是他最辉煌的时候，我们永远看到他走路的姿势、笑的样子、不高兴的样子，骚浪贱的时候，其实都是一样的动作、一样的表情、一样的方式，但就是那么迷人。他不是因为不一样而迷人，而是因为一样才迷人，这也是表演的魅力所在。
我们看卓别林也好，看周星驰也好，我们不是在看这个人物，我们是在看卓别林怎么演这个人物，周星驰怎么演这个人物，周星驰可以演一个非常牛的厨师，演一个卑微的民工，或者演一个特别不着调的妇科医生、一个深藏不露的特工，但都是一样的，我们都能充分看到周星驰的表演。很多人讲，表演要不露痕迹，踏雪无痕，但是周星驰和卓别林就是每分每秒都让我们看到他们表演的痕迹，他们的痕迹是那么迷人，那么诱人，让我们那么心旷神怡、浮想联翩，这是表演的高境界。
再说一个也很厉害的演员，他影响了整个的东亚的中日韩国家，就是演员高仓健。高仓健演戏的时候都没有表情，跟面瘫似的在演，他演的永远是那种硬汉，但他的硬汉很有意思，他演的硬汉是不求闻达的，是不想成为一个英雄的，他就是好好卖卖鱼，好好做一个居酒屋老板，好好当一名矿工，没有任何事业心，他演的都是这样的人物。但他的表演也是高度套路化的，高仓健也是日本电影史上最优秀的男演员之一，这也给那些喜欢千人千面的人好好地上了一课。
还有一位法国的喜剧大师雅克·塔蒂，法国著名女作家和导演玛格丽特·杜拉斯认为他的电影是最好的。雅克·塔蒂是活跃在六七十年代的一位法国导演，他拍的有声片看上去像无声片一样他最有名的片子就是《于洛先生的假期》，他个子好像近两米高，他走路的姿势、神态，都一模一样。当然，雅克·塔蒂、卓别林，还有周星驰，他们三个人都有个共同点，就是自编、自导、自演来完成他们的作品。其实我觉得，他们几个人达到了表演非常重要的一个境界，以不变应万变，能做到以不变应万变的前提是什么？你的自我要丰富，你不能是个单薄的自己。你每次照镜子的时候，都要觉得自己比昨天好看一点、比昨天成熟一点、比昨天多了一些内容，镜子中的自己是个不断丰富的自己，你才能有能力去做到去以不变应万变。
许鞍华其实在很长时间内都被认为是一位特别会调教女演员的导演，在她的手上一共有四位演员拿过金像奖影后。第一位女演员就是萧芳芳的《女人，四十》，萧芳芳不光凭《女人，四十》拿了金像奖影后，而且她也成为了继张曼玉之后的又一位柏林电影节金熊奖华人影后，我们可以看出来萧芳芳她演得确实是特别好。
第二位女演员就是凭借《姨妈的后现代生活》拿了影后的斯琴高娃，她继《似水流年》之后又拿了影后。还有一位就是鲍起静，鲍起静是凭借《天水围的日与夜》拿了一次影后。第四位就是凭借《桃姐》拿到影后的叶德娴。尤其是叶德娴和萧芳芳当年凭借《女人，四十》和《桃姐》这两部片子在任何奖项上都是所向披靡，所有的女演员听到这一次我要跟萧芳芳和叶德娴同台竞争，那我就一定是陪跑了，就没有拿奖的希望了。从这里我们就不难看出，许鞍华在指导女演员的能力是非常强的，其实也有人说许鞍华是一个影后制造机。为什么前面这些女演员分别拿了四个影后，而汤唯就不行，其实还是在于对于生活经验的观察和体会。（点击观看我们的第一期节目：独家｜赛人:像汤唯这么认真的演员，是不是所有导演都会认可？）
《四味毒叔》由策划人谭飞，剧评人李星文，编剧汪海林、宋方金、史航五人发起，编委会成员有马戎戎、毛尖、王雁林、李尚龙、路金波、赛人（以姓氏笔画为序），是一家影视文化行业垂直视频表达平台。欢迎有个性、有观点的导演、制片人、编剧、演员、经纪人、评论人、出品人等前来发声，或脱口秀，或对话，观点不需一致，但求发自内心。“说” 责自负，拳拳真诚在心。
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