又见神作。
就在这两天，2017年目前年度最高分电影诞生了。
9.2分，好于98%的动画片。
在没有任何大的宣传，静悄悄的上映之后。
凭借着超硬气的实力，把票房和排片，都送上了同时段第一。
《寻梦环游记》
提前预定明年的奥斯卡？
2017年度最佳电影？
7万多人哭的此起彼伏？
为什么这部都没怎么宣传的电影，获得了这么多的好评？
还不是因为人家来自于，皮克斯。
这座美妙的造梦工厂，简直是乔布斯送给全人类的又一份厚礼。
皮克斯不用多介绍，太狠了。
这么多年，一直是拍一部火一部，保持着稳定而持续的优秀。
如果要说对于皮克斯的最大感受，有两点。
一个是永远在水准线之上的省心。
动画是真正天马行空的造梦，要想打动人，就必须有人文关怀，有完整的世界观。
而这些，是皮克斯最不缺的。
皮克斯最大的温柔就是，它深刻地知道，无论我们变得多老，都是这个世界上的孩子。
在这个棱角分明的世界，无论再老，每个人对于美好，都有最朴素的追求。
爱和梦想，勇气和希望......这些都是支撑生命最原始的动力，只是我们的感知力在一天一天中逐渐消磨。
而皮克斯，总能带来这种久违的温暖。
另一个是严于律己的良心。
除了故事的内核很强，在技术方面或许更加硬气。
皮克斯让人服气的， 就在于你以为它是在跟你聊梦想、聊世界观；其实它又是在跟你聊CG、聊BGM，聊技术的想象力。
纵观皮克斯的所有作品，几乎从来没有在技术上随意过。
惊人的细节，无可挑剔的工艺......从来都是死磕到底。
而以上说这些所有的优点。
都体现到这部《寻梦环游记》里面来了。
在这部105分钟的电影，皮克斯把梦想、记忆和死亡，这三个宏大的话题，构建在一个精妙绝伦的世界里。
故事发生在墨西哥亡灵节。
在这一天，热情似火的墨西哥人，在小镇的广场办了一场音乐会，载歌载舞地迎接所有的亡灵回家。
只有小男孩米格一家不同，音乐是家族的诅咒，所有人都被禁止接触音乐。
但是小男孩米格一心痴迷音乐，无比渴望创造美妙的音乐，把这里曾经的歌神德拉库斯，视为自己的偶像。
在亡灵节这一天时，他偶然发现了原来一代歌神德拉库斯，就是自己的曾曾祖父。
当米格把这个消息，兴奋告诉家族所有人的时候，他还是没有被允许参加亡灵节的音乐比赛，奶奶还把米格的吉他砸烂了。
这让米格再也忍不住，狂奔着逃出了家门。
走到音乐节的现场时，米格想要报名参加，却又没有自己的吉他。
无奈中，他跑到了歌神纪念堂。准备偷走歌神的吉他参加比赛。
当他拨动琴弦的时候，米格来到了另一个光怪陆离的亡灵世界。
与我们脑海里阴森恐怖的想象不同，这里的亡灵界色彩斑驳，灯火通明，丝毫不会让人产生恐惧感。
米格发现了自己家族的前辈们，他们在这里生活的无忧无虑。
要想从亡灵世界回到现实，只有在第二天太阳升起之前，接受先辈的祝福才行。
米格第一次得到了先辈的祝福，但却又被诅咒了不能玩音乐。
为了坚持自己的音乐梦想，米格再次回到亡灵世界，去找自己的“曾曾祖父”德拉库斯，支持自己玩音乐。
在寻找歌神的途中，米格发现了一个无处可去的流浪亡灵埃克托。
埃克托答应去帮小男孩找到歌神，交换条件是希望把他的照片，带到现实世界的祭祀台上供奉，这样他就可以通过亡灵关卡，去现实世界看看自己的女儿了。
这一路上，埃克托带着米格到了亡灵世界的另一个地方，这里完全没有外面的盛装华服，歌舞升平。
这里的亡灵神色落寞，衣不蔽体。因为他们已经不再被人祭祀，正在被后人遗忘。等待他们唯一的结局就是，被人完全遗忘后，化为尘埃，在这个世界真正的消失。
在埃克托的帮助下，米格去参加了音乐会，见到了一直视为偶像的歌神德拉库斯。
可是昔日的偶像歌神，等到接触之后，才发现背地里却是一个窃取别人歌曲，暗算杀死朋友的卑鄙小人。
在米格的眼中，曾经的偶像原来一直是一个杀人凶手。
在载歌载舞的亡灵节里，却发现即使是亡灵，也会面临“终极死亡”。
这种梦想和信念的坍塌，让米格重新思考了什么东西才是最重要的。
而这种价值观的崩塌和重建的过程，也是皮克斯想要表达的价值。
一般来说，电影中顾此失彼、“叫好不叫座”是常态，好像“曲高”就必定“和寡”，谈论艺术就必定脱离群众，但这些都是对的吗？
《寻梦》给出的答案是，未必。
这部电影中也谈论了很多宏大又复杂的词汇。
比如死亡。
死亡一直是虚无缥缈，我们也恐于面对的事情。
在《寻梦》里的亡灵世界是欢乐斑斓的，快乐的程度要高于现实世界。
这是皮克斯对所有观众的善良和慈悲，因为对未知事物的恐惧毫无意义。
但是即便是亡灵世界，也并非是绝对的公平。
他们同样有贫民窟，有大歌星，有制度、法律和文明。
这些生前束缚我们的东西，死后也同样存在。绝对自由是永远不可得的幻象。
这或许印证了人类的悲凉底色。
又比如记忆。
《寻梦》里面有一个观点，就是“死亡之后还有死亡”。等到所有人都不记得你了，你就会面临“终极死亡”，真正的化为尘埃。
这个观点，乍一看让观众感到绝望，如果仔细一想，未必不是对人类最大的慈悲。
而如何判定“终极死亡”的标准，就是记忆。
记忆是抽象虚无的，是“昨日之我”和“今日之我”的使者，是身体与灵魂的连接者，是生死之间的纽带。
再比如梦想。
年轻时候的梦想，总是让人奋不顾身。
尽管它们看起来那么不接地气，好似空中楼阁。
但是没有人可以阻挡一个少年的热血。如今回过头来，每一次放弃，莫不都是经历人事之后的自我选择。
在痛过、伤过、离别过之后，再做出的选择，叫做成长的代价。
但是尽管如此，《寻梦环游记》绝不是一部锋利的作品。
它的批判很柔和，它的能量却是巨大的，直指人类最朴素的情感。
《寻梦》的好，在于它对“度”的微妙把握，“度”是什么？
“度”是反复斟酌，不断取舍之后的选择；“度”是商业与艺术之间的博弈；“度”是在锋利和绵软之间，谨慎的选取一个最为恰当的阈值。
它能够把哲思融化于轻松之中，而毫无痕迹。在一片欢声笑语中猝不及防的刺痛你，再给予温柔的抚慰。
并且，《寻梦》的好还在于它浑然天成般的柔顺。
在构建一个宏大世界的同时，再把每一个细节都雕琢的尽善尽美。
就如春风雕琢大地，开始时静悄悄，结束时绿油油。
这是春风之于大地最大的善意。《寻梦》之于观众也是如此。
去看吧，特别是在这个让人身心俱疲的凌冽寒冬。
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