这估计是今年电影院最忙的一个周末。
去年现象级的大热片《摔跤吧！爸爸》上映了近3个月，最终卖了12.91亿，成就票房神话。
但是达到这一数据，它只用了不到三天。
十年来，漫威拍了19部电影。
大部分一上映就被称为新的“漫威最佳”。
这背后的狂热无疑构成了一种文化现象，它成就了漫威宇宙，甚至叫“漫威宗教”。
那这一部当然更不例外，它又被推到了神坛的最高处。
很多人用“朝圣”来形容的看这部电影的心情。
朝什么圣？“圣”是什么？
为什么科技发达至此的今天，人们还是如此狂热的迷恋个人英雄主义？
大家到底是热爱暴力，还是热爱操控暴力背后的快感？
还是，在暴力过后一片狼藉时带来的哲思和虚无？
漫威十年，疾驰而过。
它还能飞行多久？
《复仇者联盟3：无限战争》
8.5分，这是豆瓣上近20万人共同检验后的结果。
也是漫威最高分。
在这两个指标下，即便你不是漫威粉，即便你根本不怎么进电影院。
它也是你一年中，值得一看的电影。
就算你没兴趣，也可以去看看别人为什么这么感兴趣不是？
没错，它太火了。
如果电影本身有感知的话，那么《复联3》肯定也觉得自己是全世界最幸福的孩子。
一边风卷残云的收割票房，一边满面荣光的接受着媒体、观众的花式赞美。
但说实话，它值8.5分吗？
个人观点肯定不值。
那它不用心吗？不好看吗？
肯定也不是。
好看、用心，再加上漫威十周年的特殊意义。
于是就造成了一个现象，它变成了一部打不得骂不得的电影。
所有人都必须鼓励它赞美它，一说它不好就是鸡蛋里挑骨头，一有微词就被说是闲的慌。
最常见的论调就是，“都拍成这样了，你还想怎样？”
这其实不是电影的荣幸，其实反而挺悲哀的。
很多传统媒体从纸媒转到网络后，逐渐开始式微。
反而那些做的最好的，是没有传统经验的自媒体。
为什么？
在信息爆炸的时代，流量变成了衡量价值的唯一标准。
这时，大部分媒体都开始丧失或者放弃它的独立性，变成了一个被粉丝操控的发声筒。
它传播的不再是真相，而是粉丝喜闻乐见的真相。
它表达的也不再是价值观，而是粉丝价值观的反刍。
更不用说对待像《复联3》这样的电影，它庞大的粉丝基数，以及他们满溢的情怀，构成了一股庞大的力量。
于是电影本身即便没有花，也要吹出花来。
当然，这里并不仅指漫威和《复联3》，而是借漫威---这个时代最成功的商业电影系列---为代表的一系列爆米花电影。
但有一个真理是，文艺作品若不接受任何批评，那它所承受的赞美必将压垮它。
好吧，这句真理是我说的。
当然，以上我所说的一切都并不是说它不好，而是说它没有那么好。
作为一部爆米花电影，它当然很成功。
自从2008年漫威在破产的边缘，举债5亿美元，拍出了第一部《钢铁侠》爆了之后。
漫威在爆米花这个领域，就从没失败过。
经过这18部电影，漫威变得枝繁叶茂，各种细节、伏笔纵横交错。
在《复联3》中，回应了一部分。
比如，火箭浣熊在2014年的《银河护卫队1》中偷了一个假眼，现在这之假眼在《复联3》中送给了在《雷神3》中被戳瞎的雷神。
比如在2011年的《美国队长》里，大反派“红骷髅”被传送到了外太空，在7年之后的《复联3》里，红骷髅成为了“灵魂原石”的看护者.......
类似这种编排还有很多......
但这些安排对于这样一部系列电影而言，承上启下本是份内之事，也并不算什么特别值得夸赞的地方。
电影真正有尝试突破的地方，是大反派灭霸的人物塑造。
这样的灭霸让看惯了那些千篇一律的大反派的我们，终于呼吸到了一口新鲜空气。
在很长一段时间，爆米花电影总是正邪之间泾渭分明。
反派人设永远是停留在残忍暴戾、杀人有瘾的变态身上。
如今灭霸的人设很好玩，他变成了一个十足的理想主义者，悲壮的苦行僧式人物。
他有极高的眼界，崇高的理想，舍我其谁的责任感，百折不挠的执行力。
关键是，他还克服了人类的最大弱点，虚荣。
集齐6颗宝石之后，他没有去当那个宇宙之王，而是直接闲鱼野鹤归于田野，隐退了。
他还不单单是社会达尔文主义者，在此之上还要加一个前缀，他是精神洁癖的社会达尔文主义者。
这样的人设，跟插科打诨的超级英雄们比，要更不近人间烟火多了。
可世界有这样的人吗？
绝不可能有。
所以这次的问题好像是，有点矫枉过正了。
这一下把恶魔给矫成了天使，但因为它始终不落地，所以又变成了另一种程度的无聊。
而灭霸这个人设的设定，又直接决定了结局的走向。
这是一个以虚无对抗虚无的结局，相比于传统漫威来说，看似确实是拔高了立意。
但就个人观感而言，这个结局是猝不及防的，同时也是割裂的。
它貌似把主题上升到了一个哲学的高度去思考，但是它没有铺垫这种思考。
它和前面所有被称为热血的打斗场面，是两个截然不同、互相排斥的部分。
你不能说前面的打斗真燃真热血，后面的哲思真好真牛逼，这是两个观点互斥的持方，而你不能同时站在两条河流。
电影也是一样，你不能讨好这个又讨好那个，如果你力图持有两种价值观，那么你便没有价值观。
并且这也不是超级英雄题材第一次为角色赋予哲思。
早在2009年DC就在《守望者》中就塑造了类似的角色，描述过那种“逝去了英雄主义后的虚无”。
当然，看得出“灭霸人设”和“结局”，这两点都是这种爆米花电影在尝试做出的努力。
如果这两点还算优点的话，电影在其他的地方就几乎是乏善可陈了。
（对于这样一部最顶级投资的爆米花，总不能老是夸人家特效好。）
它结尾有意反套路，但过程依然套路。
打斗、特效、煽情、视觉奇观......用尽所有花招，穷尽所有资源，讲一个低幼的故事。
我想知道的是，这样爆米花的路子能够持续到什么时候？
超级英雄最初的形式来自于美漫，最早诞生于二战时期，又在美苏冷战时期再一次大规模爆发。
它们是为了满足大众对于和平安定的愿望才应运而生，在70年代时，电影技术不断发展，于是又搭上了电影这艘快船加速疾行。
最终发展成今天如此庞大的一个电影派系。
它们在全球范围内掀起潮流趋势，形成文化现象。
特别是之前的《星球大战》，和今天的“漫威系列”。
不过相比于《星球大战》有些局限于美国本土，“漫威宇宙”的影响力则要壮大的多。
十年的时间，它用19部电影，让自己从一个即将破产的小屌丝，一跃成为了最成功的电影公司。
它为世界电影市场带来了一套极为成功的商业模式。
它站在金字塔的塔尖，被研究，被模仿，被追赶。
而这套模式，也被流传到了世界各地，被奉为了商业电影的圣经。
例如前两天说的印度的《霍巴霍利王》系列；而在中国，近是《战狼2》，远是《长城》。
如此成绩，是好是坏，一言难断。
当然，这几部只是代表着顶级制作水准的。
被影响得更为深远的，是在它们之下，这套模式也培养了出了一派信奉IP论的烂片。
但可悲的是，所有人都在学它，但好莱坞自己的这些套路，能带给人的惊喜已经越来越少。
它砸下再多的钱，造出再大的怪兽，也弥补不了它在内容和形式上的停滞不前。
它让电影变得简单，没有了灵性也丧失了可能性。
当然，对于这些爆米花电影，爱的人会继续爱，不爱的人也会继续不爱。
大众需要它，因为需要快乐；商业需要它，因为能创造价值。
那谁不需要它？
不喜欢的人不需要它。
而这些不喜欢的声音尤其值得表达出来。
一件事物什么时候会趋于平衡？它必须是受到两个力的互相制约。
就像你站在地上，不仅仅是你在压着地而已。
不然你就会摔倒。
那电影也是一样，会不会有一天所有人都把爆米花看腻了？
这一天是什么时候呢？
当没有人再批评它的时候。
文章都看完了，还不点个赞
《四味毒叔》是由策划人谭飞，剧评人李星文，编剧汪海林、宋方金、史航五人发起的影视文化行业第一垂直独立视频表达平台。欢迎有个性、有观点的导演、制片人、编剧、演员、经纪人、评论人、出品人等前来发声，或脱口秀，或对话，观点不需一致，但求发自内心。“说”责自负，拳拳真诚在心。
《四味毒叔》第520次发声
出品人 | 总编辑：谭飞
总制片人：李儒雅
商务合作：13051157001
联系客服
