“戛纳欠韩国一座金棕榈”。
在去年李沧东的《燃烧》在戛纳拿下场刊最高分又颗粒无收之后，观众媒体就来了这么一句戏称。
不过在今年，戛纳还真把这座金棕榈给还回来了。
但这次不是李沧东，而是颁给了韩国大导奉俊昊和他的作品《寄生虫》。
法国时间5月25日晚，第72届戛纳电影节正式公布获奖名单，《寄生虫》以评委会9票全票通过的成绩，强势拿下金棕榈大奖。
这次获奖意义重大，因为这是韩国历史上的第一座金棕榈。
截止到今年，韩国电影已经连续四年入围戛纳主竞赛单元。
在此之前，2016年朴赞郁的《小姐》，2017年奉俊昊的《玉子》和洪尚秀的《之后》，2018年李沧东的《燃烧》，都入围了金棕榈，可最终都遗憾陪跑。
而奉俊昊本人的戛纳之旅也算是蓄势多年，实际上他最杰出的代表作并没有被戛纳认可，比如早年的《杀人回忆》，之后的《汉江怪物》，以及进军好莱坞之后的《雪国列车》，都没有入围戛纳的任何奖项。
奉俊昊第一次与戛纳发生交集是在2008年，凭借《东京！》入围一种关注单元，之后在2009年再次凭借《母亲》入围一种关注。
然后再到2017年，奉俊昊与Netflix携手制作的《玉子》终于入围了戛纳金棕榈，但这部电影质量平平，其实算是他近年来作品中的一个低谷。而且还因为Netflix的参与，被时任评审团主席的阿莫多瓦抵制，闹起了小风波。
不过这一次，《寄生虫》算是让奉俊昊扬眉吐气，电影在放映后就一直呼声极高，成为近几年戛纳电影最众望所归的一座金棕榈。
另外，《寄生虫》这次获奖除了对韩国电影意义重大，其实也更是戛纳对商业类型片的一次官方认证。
今年戛纳呼声最大的两部电影，都是极具票房号召力的商业类型片。第一是这部《寄生虫》，第二就是昆汀的《好莱坞往事》。
而且这两部电影其实很有代表性，奉俊昊在亚洲商业类型片里的地位几乎可以称王，昆汀在好莱坞的鬼才导演身份也毋庸置疑。
所以这看起来是东西方两大商业类型片高手之间的角逐，也是好莱坞式商业类型片与韩国商业类型片之间的对决。
其实无论是戛纳、威尼斯、柏林，甚至奥斯卡，商业类型片都不是吃香的类型。但在《寄生虫》身上，我们却看到了商业与艺术完美结合的可能性。
这其实是韩国电影前赴后继多年发展的结果，《寄生虫》是韩国商业类型片的一个高峰，同时也是很有代表性的一部韩国电影。
新世纪以来，韩国电影一直以突飞猛进的姿态成长，大量兼具商业与艺术性的电影爆发式涌现，同时也有一大批既有票房号召力又有人文思考的导演出现。
比如拍出《追击者》《黄海》的罗泓轸，拍出《熔炉》的黄东赫，拍出《辩护人》的杨宇硕，拍出《恐怖直播》的金秉祐等等，但其中最具代表性的两位人物，还是朴赞郁与奉俊昊。
朴赞郁
奉俊昊
在奉俊昊的过往作品中，除了保证了极高的观赏性和票房之外，同时也都在探讨着大量的韩国本土的社会议题。比如贫富悬殊问题、犯罪问题、政府的官僚主义、韩朝关系、韩美关系......
一般来说，一部电影要想观赏性强、票房高的前提，是要讲一个极其精彩纷呈的故事，而人文思考则需要导演身上强烈的社会责任感。
这两者加在一起，则是奉俊昊和其他韩国导演所摸索出来的本土化之路。
所以如今戛纳金棕榈对《寄生虫》的全票通过，除了是对奉俊昊个人的肯定，其实也是对韩国电影的肯定。
这次《寄生虫》的议题依然在于贫富阶级悬殊的问题。
电影中一共两家人，一户是住在豪华别墅里的富人。
一户是住在半地下室里的穷人。
穷人家里的哥哥到了富人家里的做家教，被这里的豪华装修所震惊，于是想方设法把全家人都安插进来当寄生虫。
这里表面上是穷人想当富人的寄生虫，但实际上真正的寄生虫只是穷人吗？
并不是，反而是那家住在别墅的富人，才是整个韩国社会真正的寄生虫。
这里对于韩国社会阶层的探讨，其实和去年的戛纳遗珠《燃烧》很类似，同为韩国大导，李沧东与奉俊昊走的道路又完全不同。
李沧东更为注重电影中的诗意和文学性的表达，而奉俊昊则是韩国的商业片之王。
《燃烧》
两人正好代表了经典电影的两种表达方式，李沧东挖掘了电影艺术的深度与纯粹性，奉俊昊则探索了艺术与商业结合的可能性。
最终的结果都很喜人，但奉俊昊这次的成功显然更有意义一些。毕竟对于一般的观众来说，李沧东可能略显沉闷，但谁又会拒绝去看奉俊昊讲一个精彩的故事呢？
最后要说，我们历来对韩国电影引进的极少，这次的《寄生虫》今天在韩国正式上映，可以预见应该会票房火爆。
这种兼具可看性又斩获国际大奖的电影实属难得，不知会不会是引进的一个契机？
期待。
◐
《四味毒叔》是由策划人谭飞，剧评人李星文，编剧汪海林、宋方金、史航五人发起的影视文化行业第一垂直独立视频表达平台。欢迎有个性、有观点的导演、制片人、编剧、演员、经纪人、评论人、出品人等前来发声，或脱口秀，或对话，观点不需一致，但求发自内心。“说” 责自负，拳拳真诚在心。
联系客服
