《奇葩说》第五季过去了半年，最近马东做了一档新综艺，叫《乐队的夏天》。
一共31支乐队参赛，首先阵容很讲究。
有痛仰、新裤子、反光镜这些比较大众的老牌乐队；
也有刺猬、盘尼西林、海龟先生这些比较有知名度的新生力量；
而卡在两头的，则是九连真人这样的纯素人，以及面孔这样的摇滚老炮儿；
同时，节目组为了话题度，还请来了两支练习生组合。
从乐队阵容上来说，它豪华吗？
说实话，不算豪华。
既抵不上一场摇滚老炮儿云集的迷笛，可能也比不上商业气息更重也更年轻时尚的草莓。
所以首先我们要达成一个共识，这本质还是一个乐队类的综艺节目，有综艺节目的套路与规则，它追逐还是流量和热度，而不完全是所谓的情怀和摇滚精神。
这一点节目组表示也很明显，《乐队的夏天》的关键词并不是“摇滚”，而是“夏天”“年轻”“酷”。
可即便如此，还是不得不说《乐队的夏天》的出现是困难的。
把优秀的乐队搬上大众舞台这件事，之前不是没有人努力过，崔健就曾在某综艺上就热烈推荐了舌头乐队，结果舌头上去唱完《妈妈一起飞吧，妈妈一起摇滚吧》，被节目组整段掐掉一丁点儿都没播出。
乐队作品一般比较有反抗精神，会造成舆论和审查上的压力，乐队的风格偏小众，乐队成员的形象问题......这些都是难点也是需要冒险的地方。
但如果仔细想想，《乐队的夏天》的出现又没有那么难，甚至还有一些合理性。
近年大火的综艺都有往亚文化圈靠的趋势，首先是马东自己的《奇葩说》，辩论这事儿从来就没有大众过的时候；然后是《中国有嘻哈》《这就是街舞》，嘻哈街舞都能做成全民综艺，乐队其实不比他们更小众，而且氛围更好。
所以《乐队的夏天》的出现，看似新鲜，但总的来说又有它合理的地方。
但节目目前播出了两期，反响如何呢？
从数据上来说，并不算太好。
豆瓣7.4分，远不如《奇葩说》横空出世时的9.1分。视频热度在爱奇艺排在第四，低于《极限挑战》第5季、《奔跑吧》第3季、《向往的生活》第3季。
上面看似搭配得错落有致的乐队阵容，并没有带来覆盖各个圈层的话题点，那些看似迎合综艺规则的套路，反而成为了影响节目精彩程度的桎梏。
对于任何一个综艺节目来说，最致命的是水货时间，而以目前这个阵容来看，水货时间太多了。很多人抱怨节目组不尊重选手，很多乐队没放出完整的演出片段，其实原因就是如果完整的放完了你更看不下去。
这并不是中国最顶级的乐队演出阵容，光靠痛仰和新裤子撑场，并不完全能撑得住。
当然，节目的精彩程度一方面取决于乐队，而另一方面，则取决于马东。
这一部分我们从《奇葩说》说起，回顾一下综艺鬼才马东的发家之路。
《奇葩说》第一季横空出世的时候，属于是一个实验性的爆款，之前没有先例，反响又空前成功。
马东以文人的姿态，创造了一个娱乐化十足的全新综艺。
如果把综艺也类比成电影的话，第一季《奇葩说》在气质和地位上，有点像当年的《疯狂的石头》，之前在央视一本正经穿着西装的马东，骨子倒有点像宁浩（不算特别恰当）。
但“疯狂系列”只连拍了两部，去年《疯狂的外星人》再续上的时候影迷已经臭骂宁浩丢了魂。
《奇葩说》却一连做了五季，一直做到疲态尽显，口碑流量双下滑，负面新闻上热搜。
很多综艺系列作品似乎都有个悖论——起初没什么经验处处摸索，结果一炮而红，后面各方面条件都具备之后，反而失去了原有的生猛劲，越做越烂。
当然也有例外，《非诚勿扰》做了9年，《快乐大本营》做了22年，《天天向上》做了11年，《鲁豫有约》做了18年，尽管当下这些节目未必有多大的流量，但它们得以存活至今，必然有它的理由。
这就要回归到一个问题，一部综艺的核心价值是什么？
马东曾经在节目中自己回答过这个问题，是“价值观的对撞”。不管一档综艺是形式是怎样的，氛围是娱乐化的还是偏严肃的，它最核心的东西一定是“价值观的对撞”。
而价值观对撞的关键则在于“人”，《非常勿扰》的核心价值在孟非，所以不管台上的24个姑娘怎么变，《非常勿扰》还是《非诚勿扰》。同理，《快乐大本营》的价值在何炅，《天天向上》的价值在汪涵，《鲁豫有约》的价值观在鲁豫......
而《奇葩说》的续航能力不足，正是因为《奇葩说》的价值观并不完全在于马东，马东大概只占了一半，另一半的价值则在其它导师和一大群老牌辩手那里。
也正是这个极大的不确定性，逐渐让《奇葩说》变得越来越普通。
而有些让人担忧的是，相比于《奇葩说》，《乐队的夏天》更加淡化了马东在其中的价值。
一个会控场的主持人是极优秀的主持人，而一个主持人如果只会控场而无法展示出观点上的价值的话，那就要考虑换一个主持人了。
马东在《奇葩说》说时是有光芒的，而在《乐队的夏天》中他以一个完全不懂摇滚的人设入场（其实我觉得他是懂的），就注定踏上了一条艰难的路。
作为一个音乐类的节目，观众想看到的是精彩的演出，以及，比演出更精彩的点评。只有精彩的演出那是MV的合集，不能算是具有观众粘性的综艺。
无论在多么小众的领域，专业性才是最性感的。巨大的音浪，乐队再精彩的表演，也只能算是表面的“燥起来”，要在每次表演完之后说出观众最想听到最有认同感的话，才是真正的“燥起来”。这才是节目的核心价值。
但在前两期中，马东当然没有贡献出这个价值，更要命的是其他几位超级乐迷也没有贡献出这个价值。
乔杉的摇滚爱好者人设有些尴尬，吴青峰作为专业歌手又发言极少，高晓松太有网感了反而显得套路，相比之下，只有张亚东在渐入佳境，但前两期他又发言极少。
不过虽然上面说了很多不看好的话，我还是很喜欢这个节目，好的音乐需要一个展示的平台，或者说不好的音乐，也需要一个检验它们的平台。
摇滚绝不是最高级的音乐形式，也不是说乐迷们喊一句“摇滚不死”就牛逼了，某种程度来说，我觉得恰恰是“我不配合你”的人设绑架了摇滚，歌曲里唱的穷困潦倒怼天怼地，就一定要活得穷困潦倒怼天怼地吗？
几乎没有乐队是背对着观众创作的，他们的内心同样极度需要关注和欢呼，来参加一个具有全网知名度的节目，让更多的观众欣赏自己的作品，挺好的。
最后说句题外话，节目看了两期，最触动我的除了面孔之外，其实是那支排名倒数第一的练习生组合。
虽然他们被尴尬的淘汰了，但其实（至少在最近几年）他们的路子才是这个行业的王道。蔡徐坤的“”上去也会被鄙视的，但他们才能击中全民的嗨点，撩拨着数以十亿计的流量。
摇滚不死。
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