《当代帖学十四人作品展》对联书法作品选

《当代帖学十四人作品展》将于3月15日于岭南美术馆开幕，当代书坛的每一次创新探索，似乎都伴随着传统与革新的激烈碰撞。岭南美术馆的'当代帖学十四人作品展'，这场世纪论战的视觉呈现，究竟是传统的叛徒，还是新时代的开路人？今天遴选其中的，对联书法作品，以飨读者。

▲陈海良《鸟外花边七言》联187.5x23.2cm

陈海良（1968— ），江苏常州人，中国艺术研究院美术学博士，师从尉天池，当代书坛代表性书家。作品多次斩获“兰亭奖”等权威奖项，被赞为“新文人书风的开拓者”，但也因部分创作过度强化形式构成、弱化笔法传承而引发“失古法”争议，成为当代书法探索中毁誉参半的焦点人物。

▲颜奕端《金检书城》联109x17cmx2

▲颜奕端《囊有身无》联217x29cmx2

▲颜奕端《家书国梦》联210x30cmx2

▲颜奕端《欻见欲回》联136x22.5cmx2

颜奕端（1968— ），广东普宁人，中国书法家协会理事，当代书坛中坚力量。作品多次入选国家级展览并获奖，被誉“岭南书风新锐代表”，但因部分创作过于追求视觉冲击力，被指“技法程式化”“文人意蕴不足”，折射出传统笔墨与当代审美融合的探索困境。

▲萧文飞《绿窗红烛》联 140x23.5cmx2

萧文飞（1967— ），湖南嘉禾人，中国艺术研究院书法院学术部主任，当代书坛学院派代表。理论与实践双向探索，提出“书法现代性转化”命题，作品被誉“新碑学活化的范本”，但因部分实验性创作弱化笔法传承，被传统派批评为“过度解构汉字”，折射出学院派在传统与当代对话中的争议性突破。

▲杨涛《名帖古琴联》联240x48cm

杨涛（1970— ），安徽宣城人，中国艺术研究院书法院院长，当代书坛创新派代表。作品屡获“兰亭奖”等大奖，被誉“草书当代性探索的先锋”，但因部分创作过度强化形式表现、弱化字法规范，被传统派批评为“野逸失度”，甚至被指“解构汉字”，成为传统与当代书法边界争议的典型个案。

▲王忠勇《瓦当铜盘》联180x25cmx2

▲王忠勇《证验贯练》联 265x34.5cmx2

王忠勇（1972— ），河南陕县人，中国书法家协会行书委员会委员，曾获“兰亭奖”一等奖，现为高校书法专业教师。作品被赞为“帖学活化典范”，理论主张“书写性回归”，但因部分行草创作过于追求技法纯熟而稍显程式化，被指“习气过重”“性情表达不足”，折射出帖学传统在当代承袭与突破的争议性探索。

▲刘洪镇《水夕河间》联233.5x24.5cmx2

刘洪镇（1972年10月生），湖南衡阳人，斋号勘雨庵、养庐，现为广东省书法家协会副主席、中国书法家协会会员等职。近年展览亦体现其对碑学元素的探索，试图打通碑帖隔阂，追求“碑骨帖韵交融”的宏大意趣。其作品被誉“传统笔法破译与当代理性秩序的结合”，但亦有评论指部分创作“过于技法化”“性情表达不足”，折射出帖学当代化探索中的传承与争议。

▲李双阳《荐以照之》联180x32cmx2

李双阳（1975年— ），江苏淮安人，现为江苏省书法院专职书法家、中国书法家协会会员等职，并担任全国书法展评委。多次斩获“兰亭奖”“全国奖”等重大奖项，孙晓云评其学米芾“结字精准，秀丽端庄”，陈忠康赞其行草“立于当代帖学高手之列”。然而，部分评论认为其创作“过于技法化”“性情不足”，或“装饰性过强削弱金石气”，折射出帖学现代化探索中的传承争议。其书法理论与实践并重，创办逸庐书院推动书法教育，成为当代“新帖学”代表性书家之一。

▲王客《唯爱厌闻》联179x23cmx2

▲王客《春草东山》联137x17.5cmx2

王客（本名王方呈，1976年10月生），浙江台州人，现为华东师范大学副教授、中国书法家协会会员、西泠印社社员等职。作品被赞“以复古姿态激活传统”，既有魏晋含蓄、唐代豪放，又含明清奇崛，形成“醇厚中见张力”的独特风格。胡抗美评其“小作品见大气象”，杨涛肯定其“文雅与势的平衡”，但亦有批评指部分创作“过于追求形式”“削弱金石气”。其理论与实践并重，以“技法为舟筏”探索帖学现代化，被视为学院派书家代表人物。

站在展厅的楹联作品前，我们终将明白：所谓'失古法'的争议，实则是书法现代性转型必经的阵痛；那些'过度解构'的批评，恰是艺术突破固有范式时激起的涟漪。这场美学实验，丈量着五千年笔墨传统在数字时代的生存维度——笔墨当随时代，但根脉永驻人心。