和声运用对于很多音乐人是与生俱来的能力，但也有不少朋友对创建和声声部感到神秘莫测。
你写了首新歌，旋律不错，和弦歌词都配好了——那然后怎样通过伴唱声部来让声音更甜美呢？怎么抉择你要用哪些音呢？
第一步：理解和声概念
首先得搞清楚，我们到底要给什么音乐元素做和声——当然是旋律。
但给旋律下定义却不像你以为的那样明确。我个人偏向将旋律看作是带有节奏的曲调。一支曲调由一系列音符组成，它们之间以多变的距离（也就是音程）相互关联。因此，曲调就是一种带有节奏型的音程序列。
那么和声线呢？和声线不是一条旋律么？
它是旋律。但是，和声却不能算是曲调。它只是辅助演唱或演奏主旋律时的副旋律。
第二步：和声基本规则
有乐理基础固然最好，但你也可以单纯通过挑选那些符合和弦感觉、比主旋律或高或低的音符来开始学做和声。
初学和声编配时，要让和声与旋律走向保持同一走向。而且你不必总去移动音符，只要在保持和旋律同向，而且听感舒适时稍做些移动变化就好。
第三步：和声实例学习
我们可以把乐曲想象成一块三明治，和声是面包，主旋律就是夹在中间的火腿肉。最常用的和声方式有二部和声（主旋律+1层和声）和三部和声（主旋律+2层和声）。
下面就推荐一些“和声三明治”的实例：
二部和声，主旋律在上层
（主旋律+低音和声）
Justin Timberlake《That Girl》
Simon & Garfunkel
《Sounds of Silence》
以及
Keith Urban《Stupid Boy》
Cream《Sunshine of Your Love》
二部和声，主旋律在下层
（高音和声+主旋律）
Buffalo Springfield
《For What It’s Worth》
Grass Roots
《Midnight Confessions》
三部和声，主旋律在中间层
（高音和声+主旋律+低音和声）
Dixie Chicks《Landslide》
Mamas & Papas
《California Dreaming》
三部和声，主旋律在最上层
（主旋律+低音和声+次低音和声）
Linda Ronstadt《Blue Bayou》
Crosby, Stills & Nash
《Helplessly Hoping》
以及The Beatles的《Here Comes The Sun》
上世纪60、70年代是和声技巧运用的鼎盛时期。去找找老唱片吧，跟着主旋律唱唱，再找出那些或上或下的辅助音符，这就是学习和声的最好办法了。
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