在很多人眼中，编曲是一门非常难以学成的学科，认为得先学会几门乐器，得学会看五线谱、视唱练耳，以及消化完几本音乐学院厚厚的乐理书后，终于练成神功--编曲！
听起来好难是吧？放松点，其实这里头许多步骤都是我们自己莫须有加上去的。在今天的推文中，乐哥我会试图以最通俗的方式，把编曲仅需要掌握的知识分享给你，希望你暂时放下你的那基本厚厚的乐理书，以轻松的心态跟着我一起来学习
在我了解过的学生之中，有几个学生进步飞快，被公认为“天赋”选手，那时我就在想，如果每个学生都可以这样那就好了
为此，我特地对这几个“天赋”学生，以及几个优秀职业音乐人进行采访，结合自己编曲学习历程中的心得，总结了以下几点可以让你成为优秀编曲人的要素：
1，浓厚的兴趣，积极的探索态度
进步快的同学有一个共同点，就是他们对编曲有着浓厚的兴趣，不用别人督促他们都会很自主地去探索更多相关知识，想做得比自己同期的其他学生好
遇到问题了他们会想办法去解决，虚心请教同行，百度谷歌搜索答案，发帖讨教。而不是买了一些教材之后，什么都不看不做，幻想着自己花钱买了就会了
请记住，没有一项能力是别人教就能够会的，没有动手和动脑，一切都是徒劳
2，不带偏见，多听歌
如果你想成为一个职业编曲人，让自己的编曲更加与众不同，脱颖而出，那你平时应该多听听不同类型的音乐
在我的学生中，有一部分平时就只是听固定几个网络歌手的歌曲。当然那也有可以学习的地方，只不过这样自己的眼界也就被大大限制了
多听歌，眼界决定高度。不同风格，不同国家的音乐，都有值得我们去学习的东西，把平时比较小众的曲风融合到我们的作品中，那么你的音乐就显得与众不同了
毕竟你要知道有这样乐器，才能在你的作品中用到这样乐器
3，扒带，必备的练习
站在巨人的肩上可以看得更远。假如你现在是一个有基础想提高的同学，我建议你可以多扒扒带，相信也有其他前辈跟你说过这样的话。但是，你明确扒带主要是让你提高什么吗？真的死脑筋去扒带就有用吗？
我做过一项调查，90%以上的小白都是因为扒带这件事情而放弃了编曲，毕竟不是人人都是科班出身，人人的听音都很好，大众想要听出每一个乐器的音高实在是太难了
而我认为在前期来说，兴趣培养大过能力培养。分析一些别人用了哪些音色搭配的，再从自己的音源中找出与之接近甚至一样的音色，再把这些音色积累起来。形成一张自己的音色地图，要用到某个乐器的时候可以很迅速地找到。
这样，你的作品音质首先就提高了，也节省了时间。另外，也可以积累一些奇妙的和弦进行，学习别人是怎样替代和弦美化和弦
我个人来说，不是很建议刚过完基础，就要百分百的去还原扒带，大部分人对编曲的兴趣就是毁在这里，当然你的听音很好的话，当我没说过
4，视唱练耳&掌握一门乐器
不要怕，也许你现在不会这些，那也没关系，你同样是可以做出很好的编曲。只是说，这两门技能，可以让你的学习如虎添翼
具体体现是，当你听到一段旋律的时候，你可以快速在脑子里转化成为“1155665 4433221”如果你脑子里此时响起了《小星星》的旋律，那你首先就具备优势了
视唱练耳如果扎实的话，对于弹奏乐器也好，随时随地作曲，分析旋律创作旋律都有帮助。有机会的话，学一下键盘或者吉他，学键盘，是为了方便提高你的编曲效率。学习吉他，则是方便你写歌和以后真录吉他
大概想说的就这些了吧，剩下的就是多实践，多跟同行交流，保持虚心、尊重的态度，相信你也可以取得明显的进步，加油！
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