馆长某天在豆瓣看到一本书，评分居然高达：9.0，这样的书不看都对不起“馆长”的称呼。而看过之后，果断决定推荐给大家。
两位优秀的日本摄影大师，一本“梦幻名著”，你不得不看的决斗写真论。
-中平卓马-
森山大道最爱的宿敌
即使对中平卓马不是那么耳熟，你也应该听过《挑衅》这本杂志，毕竟森山就是在这里崭露头角，而中平卓马正是《挑衅》的创办人。
左起为森山大道、中平卓马、荒木经惟
中平的一生颇为戏剧化，他从接触摄影开始，就一直都在探寻“摄影”的真谛，这之中的感悟历程，和佛家的“三重境界”有几分相似。
森山镜头下正在拍照的中平卓马
“粗糙、失焦、模糊”，是他早期的拍摄风格，这时的中平模仿威廉·克莱因的拍摄方式。而在籍籍无名的时候，他就在森山大道面前把当时的摄影师批了个遍。
他说：“写真只有不作为艺术，作为单纯的记录而存在时，才可以带来某些东西。”
中平卓马早期作品
中平卓马早期作品
很快，中平否认了之前的创作。他认为之前的拍照方式，并没有完全抹去“自我的意识”。中平在寻找“完全作为记录的照片”之中不得脱身。最终，他架起篝火，将之前拍摄的所有作品烧个精光，不再拍照。
“我大概不会再拍照了。就抵抗现实而言，知识不可能产生任何帮助，只会绑手绑脚罢了。”
中平卓马作品
1976年，因《决斗写真论》，中平又开始接触摄影，以他的语言魅力征服了摄影界。
但就在这本书的单行本发行不久，中平发生了意外。他因酒精中毒丧失了记忆，甚至很长一段时间都不能说话和写作。恢复之后，重新拾起了相机，终于他找寻到了理想的摄影方式——只为记录。
中平卓马中后期作品
中平卓马中后期作品
关于“摄影”，可能没有人比中平探寻的时间更久，也没有人比中平更接近摄影的本质。他凭借着语言这一武器邂逅摄影，在日本摄影界占据一席之地。
-筱山纪信-
日本女体写真第一人
说到日本人体写真，可能大部分人都会想到荒木经惟，但筱山纪信才是日本人体摄影暴露尺度最为开放的始作俑者。他的《少女馆》俨然已经成为写真界的经典之作。
《少女馆》
少女、人体写真，是筱山纪信最广为人知的作品。1991年拍摄的樋口可南子写真，是全裸写真解禁的发端之作，更影响到欧美的人体摄影。
宫泽理惠
宝生舞
广末凉子
如果单纯的视筱山为一个“女体写真家”，那就太过狭隘。他的创作十分多元，人体写真、明星、东京街头都是他拍摄的对象。他只拍自己感兴趣的，以他的直觉和生理去轻松地拍摄，不对看照片的人发送什么信息。
约翰·列侬和小野洋子
街头
注重画面关系的构成和对光影的运用，不突出任何事物。“我认爲所谓的摄影不是自我表现的装置。我是一个一边与时代一起前进、融入时代，一边贪婪地拍摄触动了我的眼睛与欲望的东西的摄影家。”
筱山纪信
筱山纪信的风格完全区别于中平卓马，这让中平意识到“摄影原来还可以这样”。他甚至说是筱山纪信把自己重新导回了摄影，给了筱山极高的评价：
“筱山纪信和阿杰特、埃文斯一样，通过平视这个世界，所有事物在画面中是等价的，筱山纪信并没有给出任何廉价的意义，呈现的是阳光下的‘意义坟场’。”
《决斗写真论》
近40年最好的一本摄影论
两位风格迥然的摄影大师，一位执着于“摄影”的本质，一位跟着感觉走。在《朝日相机》的专栏里狭路相逢，分13个专题，展开关于“写真”的决斗。
什么是观看？什么是摄影？什么是摄影家？
中平卓马以一个东方人的视角将自己对摄影的疑惑、热情和敏感，细腻的描写出来；“人体摄影大师”筱山纪信除了少女写真，其他类型的作品又是什么样子？
“照片不在乎由谁拍，而在乎如何显现世界。”
“家是‘永远成立于过去式’，与摄影在时态中永远是过去的记录这一特性重合，创造出一个过去的双重迷宫。”
“我认为一个摄影家的工作，是如何去组织并非自己，而是世界开始诉说的那个瞬间。让世界、事物开始各自说话。赋予盲目的世界、聋哑的世界眼睛与嘴巴，这就是摄影家的工作。”
长达一年的连载，不间断的好评。
日本摄影的70年代已经过去，摄影界也不再有那样的中平卓马，这本书已然成为绝响。
中平卓马失忆前最后的理论著作；
了解日本战后写真史必读经典；
谈论“摄影与艺术”绕不开的言论。
中平卓马&筱山纪信，一人用文字，一人用照片，探索摄影的本质意义，也照亮了摄影的更多可能。
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