草书：点的练习
 竖点 两点水
上两点 上三点 上四点
左右点 上下点 长点 上挑点 草书：横的练习露锋横 藏锋横 带钩横
重轻横 上挑横 波折横 并列横 逆锋横 反旋横 下凹横 羊字第一横有下凹之势，第二横则上凸，第三横平行，三横虽短，却有三种变化。 草书：竖的变化
垂露竖 弧竖
草书：撇的变化短撇
草书：折的练习
左斜折 右斜折 多折 草书：钩的练习
心钩 戈钩
横钩 下垂钩 弧钩 回锋钩 草书：挑的练习短挑 长挑
回锋挑 草书第二周：旋的练习
草书第三周：用墨特点及练习
草书第四周：笔顺（一）
草书第四周：笔顺（二）
左竖勾后左点右挑，接着写竖弯钩，上挑写两点。
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草书：笔顺（三）
宝盖头后，左右两点，中竖连两横。 草书第二阶段 草书的结体变化
草书：部首变化的练习（一） 草书的结构因删繁就简，符号化和行笔连环流畅而使结体发生了极大的变异，有些字形与楷书完全不同，有些字又因从篆、隶衍化而来，不熟悉篆、隶也无从理解。草书结体应用了许多笔画简单的符号，极易混淆，所以应该对相同或相近的字形要有辨别能力。当然，对那些符号可以代替什么偏旁应十分
书法作品的鲜明风格往往是在其独特的结构中反映出来的，书法家各有其结构的奥妙处，有的扁肥，有的瘦长；有的疏朗，有的紧密；有的偏宕，有的端庄，常常妙在能反他人之道而行之。长的缩短，短的伸长，方的变斜，斜的压扁……大胆设想，综合平衡，出奇制胜，不落俗套，能自创出一种形态自然而又符合平衡总原则的焕然一新的面貌来，也就能体现个性。所以结构变化是体现个性最有效的方法，而平衡则是结构变化的原 草书结体注重变化与随意，当然，小草结字规范化也很严格，但同一字可有多种草法，变化多端。大草结字可用“神秘莫测”四字喻之，自由度更大。自由度大并非可以随心所欲，实际上是更难把握其正确性。草书结体的不规则是从规则中来，在规则中生出不规则，凡不规则的总比规则的要难以把握，因 草书之解构与组合源于书写者的艺术构思，心的律动和情的宣泄，一句话，艺术来源于思想，思想则受着传统哲理，伦理道德观、社会环境、个人经历等的规约和影响，同时也需要有丰富的想像力。中国最古老极深奥的哲学之作《易经》则深刻地阐述了八卦，而八卦就是对线的解构和组合，由八个三线形进而组合成六十四个六线形，这六十四个组合由最基本的两根线条所组成，一是完整的横线，一是中间截分为二的横线。而万物之本则是一根单线。老子在《道德经》中说：“一生二，二生三，三生万物。”也即是万物由一而生，——切以一为开始，书法艺术的结体也是建立在一根单线上，大画家石涛说：“一画者，众有之本，万象之根。”正阐说了同样的道理。一画决定着汉字的产生和结构，逐渐演变成为书法艺术。一画之解构可以分析出用笔逆进，顺进，波折、平直，回锋、出锋，断与连等， 一画之变化可以有重有轻，有燥有润、有粗有细，有柔有刚，有强有弱，有瘦有肥……靠着一画的变化，即可形成不同的风格，当然，一画的组合更是千变万化，就成了字的结体。书法中有“一拓直下”和“非一拓直下”之分，也就靠着这一组合产生出两大派别，区别仅在一画之中。以此来看待草书艺术，那种狂态的抒情意识，激越外露、笔走龙蛇的气势，是将线的变化发展到最高峰，是人将自身的狂态借助于线作最奔放的表演，狂草书家可将一根线的解构和组合的变化发挥到极端，达到了非理性的、不计工拙的地步。艺术创作的实质在于作者精神力量的释放，而这种释放，九九归一，在书法中靠的是万物之始的一根线。 草书：部首变化的练习（二）
木字旁
草书：部首变化的练习（三）目字旁
言字旁 斜王旁
贝字旁
走之底
草书第七周：同形字、合体字的变化练习
草书第三阶段 草书章法及其原则（二周）
草书第八周：草书章法 一. 章法的重要性 章法，又称“布局”或分行布白，是指每——个字以及整幅 作品的构成法则，是字与字、行与行、正文与款识、印章之间组织安排的方法，并体现出它们之间相互关系，表现作品的风格、特征、韵律和气势等等。章法是书法创作中的重要一环，体现出书法艺术的构筑之美。一件作品，能夺人眼目的，首先是它的章法。章法好，能一下子将欣赏者的心抓住，产生强烈的共鸣。所以弘一法师曾说：“写字最要紧是章法。章法七分，书法三分，合成十分，然后可名学书。” 二. 章法的构成 章法是由正文、题款和钤印三部分构成： 书法艺术是有其色彩美的。洁白的宣纸，深湛的黑墨，以及鲜红的印章，红、黑、白是色彩中最为鲜明，最为漂亮，最为基本的颜色，在书法作品中已完全具备。这三种对比度十分强烈的颜色，糅合在同一画面上，给人以赏心悦目的美的享受。题款和钤印是章法的重要组成部分，它既能丰富色彩，又能在整幅作品中起到对角平衡、长短相应，大小参差的作用，处理得当能达到相得益彰的艺术效果。所以历代书画家在这方面都有很深的造诣。明清草书大家黄道周、傅山、王铎等作品中在章法处理上都有上佳表现，让人细细品味而击节叹赏。 三. 章法和笔势的关系 草书行笔迅疾，在动势中得字之结体，故字无定势，无定势即无定形，字之结体得迷离、变幻之妙，同一字会有多种写法，各书家之结体又不相同，难以尽言，故其章法也是变化多端。然变化之大难以定规的当属大草，大草犹似人在狂奔，如跃如飞，双腿飞奔，双手飞舞，字字连属，行行不断，忽大忽小，忽疏忽密，忽重忽轻，上字断者，下字连之，上字放者，下字敛之；上字大者，下字小之；上字伸者，—下字屈之；上字正者，下字斜之反之亦然。一切尽在随机应变之中迅速变化，故要论其章法，实是无定规之法，无法中又全守结字之法，平衡之法，乃书法之最为巧妙，最具匠心又最自然洒脱者。正如蔡邕在《九势》中所说：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉， 草书第八周：名作选临 通过传世经典名作的选临，加深对草书章法的理解。 晋 王羲之《远宦帖》 晋 王献之《鸭头丸帖》 唐 张旭《古诗四帖》
草书第九周：草书章法三大原则 一. 草书章法的三大原则
草书第九周：名作选临通过传世经典名作的选临，熟悉草书章法的三大原则，并能在实际创作中逐渐运用之。 宋 赵构《洛神赋卷》 元 鲜于枢《唐人水帘洞诗》 元 康里巙巙《临十七帖册》 明 张瑞图行草书 明 祝允明《前赤壁赋卷》 明 陈淳 草书 草书第四阶段 偏旁替代及字法辨识 要点 ●草法的环绕连绵、要靠笔的旋转、循环，靠牵丝的带动。 ●省略一些点画及局部偏旁，形成连贯笔势。 ●熟悉草法的变化规律。 ●掌握以特有的符号代替一种或多种偏旁，简化用笔和字形。 草书第十周：草法四大要素 一. 草法四大要素——连、省、变、代
二“省”，就是将有些点画及局部偏旁或省略，或变化形态，而又不会使字的外形有太大的影响。如“君”字下部口字省为一点；“起”字原应有一笔长捺，现已完全省去，变成了上挑，使能连右半写；“气”字应有背抛钩，现省为一钩，在用笔上大大省略，而且笔势也能顺，钩后可接着写中间的“米”字，若写成背势钩，其笔势就比较难连，需兜一个大圈子；“良”字省在上部，原须回笔完成的局部，以有耳钩即完成，最后的撇与点，也省成一小点。所以省笔中有许多是因笔势连贯应运而生的。
（三）“变”，在章法上是较难捉摸的，有的字只作了适当小部分的变化，这好容易辨认，但有的变化极大，甚至与原的外形完全不同，简直变成了另外一个字，这就需要熟悉草法才能认识，最好能了解其演变的过程，有的只能强记了。如“事”字，只有最后一竖有一点影子，上部全变了；“知”字左边的矢字以符号代替，右边的口字以一点代替，中间一横稍长，若写段了就成了“去”字；“真”字也只有下两点有点影子，上部全变形了；“旧”字中间佳字仍有其形存在，上下都大大的简化，凡变的字，若不解草法，就无法认识。 （四）“代”，就是以特有的符号代替一种或多种偏旁，简化了用笔和字形。当然，这种“代”是有规矩和原则的，不能混杂。“谈”字以一竖代言旁，“终”字以“子”形代绞丝旁；“躬”字左半的身字以简化的符号代替，右半弓字去了中间一个弯曲；“驰”字左半的马字一符号代替，右半省去了一短竖。
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草书：草书偏旁的替代练习（一） 下面列举的是草书偏旁的替代凡例，共分为代左旁、代右旁、代上部、代右上部、代右下部、代中间六个部分，供学书者辩识草法之用。 代左旁 草书：草书偏旁的替代练习（二）
代上部
草书：草书偏旁的替代练习（三） 代右上部
代下部 代中间
草书：字法辨识的练习（一）
草书第：字法辨识的练习（二）草书第：字法辨识的练习（三） 三字疑似 草书：字法辨识的练习（四）
五字疑似 草书第五阶段 草书的创作及欣赏（二周） 要点 ●无意于法而笔笔有法，在最为高尚、最为理想的心态下作最佳的发挥，书法艺术的情趣也由此而出。 ●艺术有高低雅俗之分，书法艺术以格调为要，格调低下则无药可救。 ●书法创作应该是休闲型的风和日丽、窗明几净之时，无名利缠心，无杂事缠身，自我陶醉于笔墨的飞舞之中。 ●中国书法体现了中国美学乃至中国文化的独特精神，中国书法已完全不能用狭隘的实用观点来看待，它以质朴而绚丽、含蕴而变幻的富有哲理的美，反映出人的精神力量，产生出强大的艺术表现力和生命力。 ●世界上缺少那一种美都不行，没有阴柔就无所谓阳刚，没有阳刚也无所谓阴柔，这就叫相辅相成。 草书的创作
草书：草书的欣赏书法是极具个性化的艺术，几千年来备受人们的喜爱，它在中国人的心中犹似音乐在西方人的心中一样，有着特殊的意义和地位。因为它极具个性化，让人难以捉摸，所以历来就有如何欣赏的问题。唐孙过庭曾感慨万千地说：“吾尝尽思作书，谓为甚合，时称识者，辙以引示：其中巧丽，曾不留目；或有误失，翻被嗟赏。”竟然会有好的看成坏的，坏的看成好的。尽管历代对书法欣赏问题论述甚多，但往往用语简赅，词藻华丽、骈文玄奥，读后使人徒感高深，难以理解。所以，直至今日，书法欣赏依然是书法爱好者和学习者所共同注目和感兴趣的问题。“金陵八家”之一的龚贤也说：“作画难而识画更难，天下之作画者多矣，而识画者几人哉?”作为形象艺术的绘画的鉴赏尚且如此之难，那么，属于抽象艺术的书法作品识之就更难了。为此，有必要谈谈草书艺术的欣赏问题。
书法作品是书家手中的笔在纸上运动时的真实记录，任何细微变化都一览无遗地袒露在纸上，成为通常所称的墨迹或笔迹。在墨迹中色含着两种因素，一种是“形质”，一种是“性情”。形质是指点画的外形和内质，字的构成，它包括线条、重心、笔势三要素。同时，书法作品又体现作者之精神、气质，故其面貌因人、因时而异，这种艺术个性的流露谓之性情，它包括气韵，风格，墨趣之要素。性情则人各有别，千变万化。欣赏书法若能抓住“形质”和“性情”这两点，那就是抓住了核心问题。 形质完备即是点画的外形和内质都符合笔法和字形结构的原理，即成有法之书。具此基础，才有可能使性情得到充分的表达。因为，性情是书法家内心的独白，其中包含作者的气质、禀赋、个性、修养、学问、识见、品德以及情绪的变化等，不是单靠功力所能达到的。“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之日如其人而已”(刘熙载《艺概》)。当形质和性情达到和谐统一时，作品才具有个性风格，方有艺术性可言。当然，形质和性情是相互渗透和促进的，众人临同一本帖而面目各异，即是不自觉地渗入了自己的性情。而优秀的书家必须有意识地将深邃的情感融化到自己的作品中去，从而形成具有艺术个性之风格。
韩愈的高度的抽象思维，将线条看成是有生命，有思想感情的。以韩愈的欣赏水平，他看到了书法艺术的抽象美。正因为书法具有抽象之美，所以评述书法也常以抽象之法。如苏东坡称颜真卿“细筋入骨如秋鹰”。赵构称米芾“沉着痛快，如乘骏马，进退裕如，不烦鞭勒”。董其昌称右军“如凤翥鸾翔”、称米芾《蜀素帖》“如狮子捉象”；肖衍《古今书人优劣评》：“钟繇书如云鹄游天，群鸿戏海”，“王羲之书如龙跳天门，虎卧凤阙”…… 没有一句是谈书法的笔法、结体、章法，但他们确实是在评述书法。这是一种对书法艺术的高度概括，抽象的评述。我们可以对书法的用笔，结体等分解得十分精细，但仍无法找到最确切的语言将书法二字讲得十分明白，仍感到说不情、说不透，所以就有了种种海阔天空的形容。欣赏者只谈感受，不谈具体，感受是对书法艺术的入神理解。什么是真正的书法艺术?且听孙过庭所作的比拟赞叹：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据稿之形；或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉；同自然之妙有，非力运之能威信可谓智巧兼优，心手双畅，翰不虚动、下必有由。” 此即是“艺”，即是“书法 草书第十五周：历代草书名作五代 杨凝式 《神仙起居法》 明 宋克章草书
明 徐渭草书 |
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