清风旖旎| 现代诗二首：盼，再回老屋

 盼

文/清风旖旎

山爷爷的眉，拧成麻花

父亲的旱烟袋里装满树叶

长满补丁的炕席上

爬着手背裂口的娃

蘑菇，榛子，人参，鹿茸

成了摆放在屋里的画

那辆绿皮火车，何时再进大山

村口的柳树望长了须发

2019.10.10

再回老屋

文/清风旖旎

大柳树，摇晃着

像奶奶拄着拐

颤巍巍，向大门口望着

大水缸

像爸爸的肚子

酸甜苦辣咸里

浸着他的难

一根弯扁担

挑起十口之家

旧衣老袄，一针一线

穿透着我的心

模糊着我的眼

一家人的合照，发黄

紧挨着

像院子里的老树

枝蔓缠绕

旧桌长凳

像模像样围坐一圈

茶壶咧着嘴

道不出老屋里的热闹

2019.10.27

【摘抄】

用短小的诗型来表现个人的经验，就需要使用最为经济的手法。

正是在这方面，中国诗歌可以说表现出了极高的技巧，并形成了一种重视含蓄的美学传统。

正如刘若愚所说的：“虽然在中文里有一些铺陈的诗篇，但是许多诗人与批评家都主张诗歌应凝炼而不满冗赘，主张启人思绪而不必说尽。力求引起‘言外之意’，暗示文外曲致，已成为一种普遍的观念。”

当陶渊明面对美丽的自然景致时，他曾用两句被后人视作名言的诗句，表达了他的全部看法：“此中有真意，欲辨已忘言。”（《饮酒》其五）也就是说，他感到眼前的自然景致中蕴含着深远的意境，他想用诗歌语言来详尽地传达他的感受，但最终觉得还是保持沉默为好。

这种看法并不是从陶渊明开始的，早在上古时代，庄子就表达过类似的想法；同样也并不至陶渊明而结束，大多数中国诗人都深得其中三昧。

正是通过这种诗意的沉默，诗人突破了语言表达的局限性，而带给人以无限的联想与启示。这正是中国诗歌乃至中国艺术所常用的手法。

“君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅着花未？”（王维《杂诗》）无限的乡愁，仅仅凝聚在寒梅开否的一问中。“红豆生南国，春来发几枝？愿君多采撷，此物最相思。”（王维《相思》）无限的相思，也仅仅凝聚在采撷红豆的一劝中。

中国诗人就是这样仅仅“采用只有二十个音节的四行诗的形式”，创作出了这些伟大的诗篇的。

——邵毅平《诗歌——智慧的水珠》

声明：

本公众号所发的几首小诗，均不影响在其它公众号里原创发布。

因为小诗字数少，和其它文字再组合后，就又能原创发布了。

因这几首小诗字数少，不足300字，所以配上“摘抄”，才能声明原创。不过，摘抄的内容均为干货，值得一览哟。

更多

详情

敬请

关注

欢迎留言，转发，分享，关注！

投稿微信：13937305746，或直接投到公众号里。