月下，本名袁珮芳，平日里写字画画读书喝茶，先后有散文集《旧时光》、诗画集《月下诗画》结集。
于2019年五月在长沙画院举办《不写荷花诗，愿做湖边人》为题的个人中国画作品展，多家媒体及报刊相继报道，多件作品被艺术机构和个人收藏。
现为长沙唯月民宿、丽江一诗一画民宿主理人。
月下画画记
许多人问我，不是美院毕业的，为什么会画画？
让我如何回答呢？
每个人在孩童时期都会画画，甚至在还不会说话不会写字的时候，给他一支笔，就会画一些抽象的图案。所以每个人都是会画画的，只是因为一些原因，而没有被激发出来，而我，很幸运，父亲是个像齐白石一样，雕花的木匠，小时候父亲在木板上画，也在玻璃上画，我便拿着树枝在泥巴地里画，墙壁上也画，即便把墙壁涂脏，父亲也从不责备。从小耳濡目染，不曾想后来我也喜爱上了画画，而且一发不可收拾，日日游走笔墨间，仿佛找到了生命的归宿，慢慢的就有了那种山河静好，岁月无忧的感觉。
画画当然是需要天分的。有些人一上手就有好的气格，而有的人一开笔就俗不可耐，我不知道自己算不算是有天分的，天分其实是一种虚无缥缈的东西。每个人身上都有无数可能性，其中能抓得住的才是天分。我只知道，怀着儿童般的纯朴与天真，拿起笔，随心所欲，胆大妄为，乐此不疲的在宣纸上撒欢，想画什么就画什么，心无挂碍。至于技法，绘画的过程中，遇到问题，边画边学，有成千上万的练习废纸作底气，相信问题都能解决。
我理解绘画要有诗的精神和对哲学痕迹的追寻。
北方人朴实、南方人浪漫。这一定有地域基因。北方人与南方人画画，呈现的是不同的状态。这里面都有自己独特的气质。中国画派系、种类很多，我觉得还有一个派系，就是男派与女派。就是男性触角和女性触角是不一样的。
女性也有自己独特的艺术语言，女性画面的主题更多关注自我及女性群体的日常，比男性更容易悲伤或喜悦。女性喜欢用“借物抒情”的方式来寄托自己的内心，“物”中有种东西一定是自己内心的某种期待，这便是女性对自我内观的一种折射。
我近期的作品以现代仕女和莲花为主题。若问我为什么突然喜欢画莲花？因为我住的小院，推门即是莲花，晨起荷塘边观莲花写生，白日里回工作室画莲。天天看天天画，一幅不过瘾，再画第二幅，还是不过瘾，于是几十几百幅的画，盛夏的荷塘，或一两个姑娘，或六七个，甚至十几个，怎么画都不厌。如同我自小爱吃的黄瓜，小炒也好，紫苏煎也好，生吃也好，凉拌也好，芥末蘸也好，餐餐吃，都爱。
绘画于我，更像是久别重逢，宛如前年栽的腊梅，遇见冬日里飘飘扬扬的雪花，该遇见总会遇见。
至于未来，我喜欢画什么，我的绘画作品，呈现什么状态，天知道，天也不知道。谁会知道一个艺术流浪人的归宿呢！
艺术创造就像开盲盒，谁也不知道下一次灵感与激情的碰撞会是什么。
人生每个阶段，都有不同的感悟，画自己心中所想，我以为绘画最好的语言，就是能最好的表达自己的情感。书法也好，绘画也好，到最后，技法都不是最重要的，技法本没有固有优劣标准，在我看来绘画所追求的，它不是外在形式的东西，他不是单看画面一个物体画得好不好，而是要透过画面看画者的品格，所以画画先修身，每一幅作品是画者人生阅历和生活态度的压缩，画者的学识、修养、品格、本质，统统都会在作品中体现出来。
艺术表现的动人之处，一定是从心灵纯洁而来的，艺术一定要表达真善美。
万物同理。想学一门技术或艺术的人，不要害怕晚，只要活着，一切都来得及。一个猛子扎进去，屏住呼吸，一门心思，心无旁骛，修身与技法并进，不奢求传世之作，无需用成功来羁绊自己，往往有意外的收获。
有人说，我的作品，都在画自己，我也不知道，也许吧。
我画画更多是关心自己生命的体验， 从外在的追求到内在的自觉，我的每一幅作品，一定是自己想的。很自我。
辛丑冬月月下笔于麓山之南
