收到了华章吉器哑光白海碗一个，甚是喜欢。与徐华章早些时候致敬草间弥生的圆点系列相比各有千秋。但我更喜欢哑光白海碗的素白侘寂极简风，拙朴而不失雅致，素净又不至于太精致。用这只碗吃素正好，装一碗白米饭，几根青菜，一两块豆腐，一只鸡蛋。
徐华章渐渐形成了自己的符号和风格，他从当代艺术大师的作品或精神主张中汲取灵感，又经过提炼与烧制，而成为他自己独特的语言。莫奈的色彩，安藤忠雄的空间与光线，都糅合在华章吉器的泥土里。那一盏陶瓷灯，融合了徐华章对陶瓷与灯光的跨界理解。
至于仿生系列，我猜想灵感大概来自生活与经验，譬如充满少女感的水蜜桃系列。能够把陶瓷茶器做出渐变粉红栩栩如生的水蜜桃不容易，光亮油滑的表面，应该很受女性客户的偏爱。还有蓝色琉璃带着金属光泽的动物摆件，在阳光下折射出炫目的五颜六色来。
华章吉器无论花器、茶器还是碗，在器形、颜色和线条上渐渐形成了其独有的格调，一种沉静、简约、理性的气质。介乎传统与当代之间、中式与日式之间，而仍然有广阔的创新空间。华章吉器兼具工匠精神与实验精神，在传承与突破之间摸索前行而独辟蹊径。
第一次偶遇华章吉器是在一场陶瓷艺术市集。在玲琅满目各式各样的陶器中，不知何故地就被那堆质朴温文、线条简单流畅的华章吉器所吸引，杯碗壶盆买了一大堆回家。那时并不知道作者，只是喜欢。后来再遇，当年充满灵气的华章吉器呈现出卓尔不凡韵致。
（作者：秋水无尘）
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