导演陈凯歌在节目《开拍吧》里有这样一段话：“电影这个东西就是这样残酷的，绝非一帆风顺，（要经历）很多的痛苦，很多的讨价还价，很多的嬉皮笑脸，很多的内心忧郁，很多的表面文章。年轻的导演不经挫折是不行的，你只有经历了很多挫折，自尊心也碎了一地，梦也醒了，你扛得住，你最终才能柳暗花明。”这是给六位青年导演的寄语，也是给所有正在“开拍”路上人们的醒言。12月10日，爱奇艺《开拍吧》上线前两期，作为一档聚焦青年导演创制的真人秀，节目直白的呈现电影产业链条运作全流程，其中包括行业内外看来影响作品是否能上院线的“评判准则”。
节目第一期，六位参加节目的导演需要面对四位嘉宾组成的投资人团体“绿灯会”，在执导筒之前先行“赚”拍片经费和资格。这些贴着不同标签的导演们选择登上《开拍吧》的舞台，将电影创作及流程透明化，在一部电影的诞生之初便邀请影评人、观众进行检查。他们中有人连续两届在First影展折桂，有人在喜剧创作里小有名气，还有人跨界前来、等待检验。节目上线前，笔者受邀前往探班会现场，与易小星和彭宥纶两位青年导演进行了一次深度交流，发现了一些有趣的事儿。 一个机会，一种实验
导演易小星用「离经叛道」来形容自己的作品和创作理念，这种对创作的解读和他本人的成长链路不谋而合。自长沙理工大学毕业后，他在某路桥公司担任监理工程师，相较于每天穿梭于施工现场和项目报告中，他更喜欢录下自己打游戏的过程并配上解说，后者让他在网上颇受关注。之后他和网名“蠢爸爸小星”（后更名叫兽易小星）一同出圈，从「自制短视频红人」出发，「正经导演」成了他的目标，这个目标迫使他辞职、北上，接下来制作+演出了诸如《万万没想到》《报告老板》等一系列喜剧作品，去年他执导的院线电影《沐浴之王》票房超4亿。《开拍吧》第一期上线，易小星用颇有实验意味的黑白调轻喜剧短片《谁拿了我的外卖》完成了参加节目的第一课，故事取材于他在真实生活中的所见所感，也符合他参加节目的初衷，“用短片展现一个导演最疯狂的意志，实验故事的各种可能性。”《开拍吧》中的另一位导演彭宥纶和易小星一样来自湖南，同为非科班出身的她自师范大学毕业后加入湖南卫视。彭宥纶在综艺、广告领域有着漂亮的履历，执导《快乐大本营》《我是歌手》《爸爸去哪儿》等热播节目宣传片，操刀张杰、TFBOYS、华晨宇等多位知名歌手MV 拍摄。顶着过去的光环来到《开拍吧》，彭宥纶希望抓住这个属于青年导演的好机会，“把心里的故事通过节目转化成影像，实验一下。”她在节目中的第一部短片《共生》从她所在行业的怪现象出发，探讨内娱较极端的现象，及其背后所暗含的非良性关系，用心理悬疑的方式展现偶像、追随者、从业人员之间三方掣肘的现状。《共生》的预告上线后，很多网友表示了期待，然而截至目前这部短片并没有和大家见面，而是停留在第一赛程的“未完成”时段。无论是易小星还是彭宥纶，《开拍吧》在他们看来都是一次属于青年导演验证自我创作的机会，他们不约而同用“实验”来形容节目中的创作过程和成果。有趣的是，节目的综艺属性却在他们身上分别产生了不同的化学反应：自称有外向型社恐的导演易小星面对绿灯会率先“冷场”，理应对综艺轻车熟路的导演彭宥纶则上演真人EMO，“创作和拍摄并不是难事，和影评人斗智斗勇，面对所有人评价才是上节目最大的挑战。”两人如是说。
开拍了，然后呢？
随着节目的录制，易小星说创作和拍摄对他来说并不困难，节目组有一个专业演员池子供导演拍摄合作选择，这一方面完成了他拓展自身演员资源的的想法，也让他更为切实的观察和体味了演员行业生态环境。所以在接触演员环节他展现出十分的热情和努力，和不善言辞的导演郝杰一起被网友称为“社交界的极与极”。从选人到拍摄再到他个人最喜欢的后期制作，易小星对首作《谁拿了我的外卖》很有信心，直到短片播出后，影评人和绿灯会投资人开口评价，这种曾经过市场验证的自信貌似“失灵”了？“剧本、拍摄时间这些对我来说不能算是真正的难题，和影评人斗智斗勇挺难的。在录制过程中面对他们的评价，每次结束都有种刚刚和人吵架没发挥好，但是录完节目却想到一百种'回击’方式的无力感。”这样的“无力感”在第一期就呈现在所有人面前，影评人们评价易小星的短片“单独人物塑造不够丰满”“没必要选择黑白色调”“一个盒饭至于吗”，疾风暴雨一样的现场影评让他陷入了对部分专业人士的迷思。然而，《谁拿了我的外卖》在600人的观众观影评价和上线后的网络评价里却扳回一局，大部分观众被共情，有人分享自己外卖被拿错甚至被偷的经历，有人说易小星真懂职场人。观众的正向反馈，自然影响到了票房成绩，他的短片成了首轮的票房冠军。易小星用最低的成本，帮投资人刘震云创造了最高的收益。观众票房口碑综合第一的成绩， 也让易小星获得了第一轮的梦想席位。回归创作本身，易小星本人对短片的解读很简单，“故事从上班族每日生活现实出发，黑白色调作为某种实验的同时也象征了很多上班族灰色的生活。片中出现的彩色饭盒在初期只是为了凸显饭盒这个物品的存在感，但结尾处随着饭盒被打开，象征女儿童心的五彩鸡丁展现了她对爸爸的爱。”用色调对比进行的情感提纯和立意升华无疑打造了简单直白的动人效果，大部分网友如预期般的看懂且能够产生共情，其中的互联网造梗也让人觉得“这很易小星”。第二部作品《制造偶像》即将上线，这个用荒诞手法呈现“偶像诞生记”的短片被骂惨了，易小星自己却很满意这个作品，感受上似乎永远和影评人有时差的他更倾向于观众评价，毕竟是拍给观众看。
“最难的是站在台上面对影评人的鞭笞，在这样的公开场合直面一些客观或者主观的作品评价需要相当强的心理承受能力。”一样觉得影评人很难应付的导演彭宥纶，作品“失利”的原因更多来自内部。《共生》暂时没得到见众生的机会，这样的出师不利让她耗费了不少时间和心力来重建自信。这个结果被她归结为“贪心”和经验不足，“有几场戏没拍完，我忽略了整个团队没有多次作战经验而导致的磨合期过长，这就造成了进度拖慢，时间不够，还有一些协调演员档期的问题。”其实这样的状况也出现在其他导演身上，导演郝杰因为演员档期问题最终选择了用其他方式进行作品呈现，但彭宥纶选择了相信与尊重主演。这个“失利”也让她在节目现场EMO了，不过面对绿灯会表示要先抚慰她情绪时，她马上回应“要用故事和作品说话，我还能刚。”《共生》之后，彭宥纶重整旗鼓完成了后面的两部作品：一部科幻一部少年励志。她形容这两部作品完成度非常高，节目还在继续，“我没有时间沉浸在第一轮的挫败里，要迅速调整自己，和团队一起克服各种困难，确实也在这么短的周期里获取了相应经验。”
「导演创作生态逐渐揭晓，抱着实验心态背后的创作初心也在慢慢浮出水面」 非科班生做实验：要「胡闹」，要「表达内心」
「实验」之外，「非科班」是易小星和彭宥纶在《开拍吧》导演词典中重合的另一个词，节目嘉宾们在第一期节目就讨论了「非科班」出身对于导演来说是否重要，两位非科班导演在这部分意见高度统一，他们觉得“科班出身非常重要。”
导演易小星用书法学习作比，他觉得科班出身的导演像是有正规师承，无论学的好坏都有其章法存在；非科班出身的导演像是江湖书法家，缺乏这种章法，在某种不成体系里做文章。那么，章法是什么？他觉得那是某种气韵，是某种可以打造电影感的东西，对大部分题材和类型的电影来说章法很重要。
导演彭宥纶觉得非科班出身会不可避免的走一些弯路，掌握的电影行业资源也远逊于科班导演。她用“野生”来形容这一类非科班导演，“大部分时间像野生的孩子一样野蛮生长，但你不知道自己生根于哪个悬崖峭壁，自然也不知道自己植根之处是对是错。”
索性，这些「非科班」不断识得江湖、野生也自有其优势在，是否科班出身对喜剧创作的影响最小，所以易小星选择放大自己的优势，用喜剧类型对话观众；虽然没规矩但是也鲜有顾虑，彭宥纶在迷茫中相信著名监制王红卫那句“要坚定自己的电影观”，而她自己正是那个电影观。
所以在节目中，他们各自完成了自己关于「成为一个什么样导演」的大命题。易小星将做实验的初心融入不同短片里，坚持做个敢于“胡闹”的人，稳定的作品质量在他看来不是第一位重要，“发现自己还有孩子气的一面，还能胡闹，还没老，这让我很兴奋。就好像在《谁偷了我的外卖》里，我明知道用黑白会降低喜剧感，但为了最后一个金灿灿的镜头，我全片用黑白。”
彭宥纶则在自己认定的类型上扎实迈进，“我并不是要用某个长片做实验，我选择通过很多短片做练习。我在尝试跨科幻、少年励志和文艺三个类型，万一有天它们能够融合呢？像《降临》和《沙丘》的导演一样。”在这之前，她要克服打开豆瓣看大众评价的恐惧，要面对电影行业高专业壁垒内部的质疑和作为新人的经验不足，坚持自己认为正确的，学会分辨的同时守住初心。
最后，「导演初心是什么？」
先“开拍吧”，再说。
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