纽约的野口勇博物馆

野口勇博物馆（Noguchi Museum）是一家纽约市的博物馆，主要收藏日裔美籍雕塑家野口勇的立体作品，全名叫Isamu Noguchi Garden Museum，位于纽约市东河旁的长岛区。

2013年8月2日纽约市70街的老人中心组织了去野口勇博物馆参观的活动。中心派车把去参观的老人下午4点送到博物馆，7点又把参观的老人接回，车上还给老人带了晚饭和水果。我和何、冀三位中国人去参加了活动。

这是个宁静的雕塑公园。院子里的竹子挺拔优美，古树参天，枝叶茂盛，各种攀藤植物造型优美，好像是博物馆的院墙。比较大的碎石头做地面，碎石之间镶嵌了雕塑。洋灰道将碎石隔开。一些参观者坐在院子里的长椅子上聊天，看书，照相。博物馆的院子是个开放式花园。

博物馆有许多展览室，有多种多样的雕塑，展出的灯具很有特色，能够反光，如同镜子，可以照相。有的雕塑很大，有的雕塑很小，有的雕塑很粗，有的雕塑很细，有的雕塑很精致，有的雕塑很豪放，有的雕塑很奇特，有的雕塑很好看。野口勇的精美的雕塑使人目不暇接，流连忘返。

一楼有椅子，围成一圈，游客自由坐下，听取讲解。二楼有电影，讲述野口勇的创作成果和简历。何、冀看了电影，我不懂英语，没有看，去和来这里游览的的美国人合影，

参观的人比较少，安静，幽静，清静。老年人到此，放松心情，陶冶情操，享受美丽，享受轻松。

在纽约市的野口勇博物馆过去曾是他的工作室，目前是他作品的主要收藏和研究中心。在1985年开放（野口勇在1988年去世），目前也收藏有其他当代优秀雕塑家的作品，曾在2003年整修，于2004年6月重新开放，举办了野口勇100年特展。野口勇博物馆比较大的特色是与日本的野口勇基金会合作，不定期的展出日本优秀雕塑家的作品。

野口勇的作品并不仅限于花园设计或是雕塑品创作，他也曾为现代舞蹈家玛莎·葛兰姆设计过舞台。并有过不少知名的工业设计产品，如灯具和茶几。他的设计产品今日都还被销售着，其中最为知名的是Akari系列的日本和纸灯笼。而经典的创作品则被世界各地的博物馆或艺廊典藏。

野口勇出生在美国的洛杉矶，母亲是美国作家莉欧妮·吉欧蒙（Leonie Gilmour），父亲是日本诗人野口米次郎Yonejiro Noguchi。 

1906年，他2岁的时候，随母亲搬到日本与父亲团聚，并在日本渡过他大部份的童年时光。1918年，野口勇14岁时回到美国上学（父母已离异、当时他跟随母姓，称为Isamu Gilmore），在1922年毕业于印地安那州的La Porte高中。同年申请到哥伦比亚大学的医学系。到了纽约市生活，并启发了对雕塑创造的热情。

1924年，由于想要全时间投入雕塑创作，他从哥伦比亚大学退学，改名为野口勇。他开始专注在抽象艺术雕塑作品，并深受布朗·库西（Constantin Brancusi）的影响。

1927年他申请到古根汉艺术基金，前往巴黎拜布朗·库西为师。习得了以雕和凿为主的创作方式，两年后回到纽约市。1929年举办了第一次个展。

1930年他前往莫斯科与亚洲，曾在中国北京与齐白石学习水墨划和中国园林的造园心法。最后他回到了日本找寻他的诗人父亲，并接触到日本禅宗庭园的风格思想，对他来说，1930年是一个风格上的转变，他开始跨领域到了整个景观花园的设计，将东方的空间美学，逐渐的带到西方的现代理性当中。

1962年后，野口勇广受大型企业与政府机关的欢迎，承接了日本美国两地许多的景观设计或建筑计划，并开始与知名建筑师们有了密切的合作，1970年他设计出相当受欢迎的Akari系列灯笼。

1981年他买下了纽约市东河边的地，开始与建筑师Shoji Sadao一起计划成立野口勇雕塑花园博物馆。该馆于1985年5月开放。1988年野口勇获得日本政府颁发的奖Sacred Treasure（Third Order），同年12月，获得纽约雕塑中心Award for Distinction in Sculpture 。

我参观了野口勇博物馆，欣赏了不少美丽的艺术品，领略了古代与现代艺术品的魅力。这次艺术欣赏活动使我增加了知识，开扩了视野，使我了解到了更多的日本文化，受益非浅。

   欣赏是一种收获，欣赏是一种提高，欣赏是一门永恒的艺术。欣赏，因为艺术而高贵；艺术因为欣赏而升华。