早上好，欢迎回到我们的栏目“视界”。
说到“摆拍”，你会想到什么？是颇具争议的“打伞树蛙”？是明星机场照？还是我们熟悉的Low爆的影楼风？
无论是动物摆拍还是人物摆拍。不少玩摄影的人听到“摆拍”二字的反应是嗤之以鼻，认为摆拍作品甚至不能称之为“摄影”。
今天，我们就来说说以摆拍而闻名的摄影师，可能会让你对摆拍的看法有所不同。
上面我们看到的图片，出自摄影师贝尔纳·弗孔（Bernard Faucon）之手。
提起弗孔，可能很多人比较陌生，但说起他的粉丝曾梵志、陈丹青、王庆松、卢彦鹏这些著名艺术家，你可能多少能感受到他的魅力。
1950年，弗孔出生于法国一个富足的农场主家庭，26岁才开始接触摄影。
不过，他的摄影方式与通常意义上捕捉现实瞬间的手法不同。
他的拍摄对象多半是他回收的旧人体模特，然后将人偶模型精心打扮好后，放入自己构建好的场景中，最后通过摄影的形式还原出他童年记忆中的画面——
也就是我们所说的“摆拍”
偶尔，他也会在场景中加入真人的少年，融合他的童年记忆和幻想
这些照片的拍摄主题，贯穿的多数是我们熟悉的儿时游戏、节日以及宗教主题
拍摄的场景也是紧紧围绕着“少年时期”：从儿时的房间，到圣托里尼的游泳池，再到城市的海滨小镇。
在这些明媚色彩的照片中，总是弥漫着一种淡淡的忧伤
尽管都是摆拍，我们却能在他拍摄的照片中有所触动。他的作品总会让人想起《小王子》——纯真、朴素而又孤独。
可以说，弗孔开创了后现代摄影之先河，也是当代摄影从“照相”走向“造相”的典型。
作为法国第二代摄影的代表人物，弗孔影响致远。但是，他却在1999年停止了摄影创作。
对此他的解释是：“随着摄影设备的普及，人们随时可以拍摄大量图片，进入了一个纯图像时代。我们就生活在一个被图像包围的时代中，很难分出所谓真正意义上的摄影家了。我想自己要表达的已经完成，不想再重复自己。”
就像弗孔所言，如今是人人都是摄影师的年代。正因如此，在功利意识盛行的今天，摆拍似乎走入歧途。才会让摄影界如此贬低摆拍，乃至否定。
然而，摆拍就真的如我们想象中的那么不堪吗？
在中国，同样也有以“摆拍”而出名的摄影师：刘铮。
他拍摄的观念摄影作品《革命》，通过“摆拍”的形式去进一步揭露历史、确认历史、再造历史 。
在他的“摆拍”摄影作品中，我们反而看到了一种超越表象的真实性，非常的震撼人心。
不难发现，这种摆拍与虚构本身，是对摄影在人们心目中固有印象的一种冲击。
这也是为什么很多观念摄影的摆拍作品，甚至刻意表现出摆拍的僵硬感，加强画面视觉效果的突兀。
其实，摆拍和抓拍一样，都是摄影创作的重要手段。
只是很多人并没有真正理解摆拍的优势所在，一味的为摄影而摄影，为摆拍而摆拍。更有些人，为了名与利，做出有违道德之事的“摆拍”，才让今天的我们闻“摆拍”色变。
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