与大部分流行歌曲不同，《模特》在完成主歌至副歌的一次演唱后，没有进入间奏而直接马上重复主歌A至副歌，然后才出现了一个8小节的间奏，接着再重复一次副歌便进入尾声。这样的曲式安排并不常见，主副歌不间断地重复容易让人出现厌听感，不过在这首歌当中并没有表现的特别明显。主要原因是主歌A和主歌B是两个明显节奏和旋律不同的乐段，且主歌B并不是单纯作为一个短暂的过渡乐段出现，所以主歌A、主歌B及副歌已经形成了三部，音乐的丰富性足够，再加一个间奏，反而会让歌曲架构拖沓。
当然，由于整首歌的速度较慢，编曲者可能也考虑到避免时间过长，所以去掉了间奏。而在结尾前是两次相同的副歌重复，为避免单调反而出现了间奏。也说明了李荣浩对作品的耐听性表现出强大的信心。
当Fmaj7—Em—Dm7—Am或Cmaj7这样的和弦行进映入眼帘时，经常关注鹦鹉咖的亲应该就不会再陌生啦，IV级和弦起头，并在关系大小调转换。
Fmaj7和Cmaj7带有很浓的蓝调色彩，大家可以尝试弹奏Cmaj7—Fmaj7和弦行进，是不是马上就有一股小爵士味扑鼻而来？
作为主和弦C，几乎很少出现，只在一个乐段结束时才会看到可怜的C和弦，而Fmaj7—Em成为主要和弦架构（主歌A和副歌都是），非常特别。
主歌B当中还有更好玩的和弦用法，就是使用Em代替了传统的属和弦作为半终止和弦（Fmaj7-Dm7-Am-Em），这不合常理啊？没有属和弦进行终止，怎么会有半终止的感觉呢？其实理论上是可以解释的，大家是否发现Dm7-Am-Em都是上行五度关系，也就是说这里使用了爵士和声中的五度循环行进，那理论上只要是五度关系成立，可以在任何一个和弦上进行终止结束。又学了一招吧！
最后在主歌进入副歌之前使用了一组推进式的变化和弦，也非常出彩：G—#G —G7。属和弦实现半终止，本来也已经有了推动感，但这里没有停止休息，而是再推高半音，使用#G和弦，使得情绪再次向上。只是#G已经调式外音，如果不回来就变成升半调演唱了，于是只能再次回到G，但将G大三和弦改成了属7和弦，继续和弦色彩的微妙变化。到底李荣浩也是多年的音乐人了，和声编配的功力不可小觑。
鼓和钢琴成为音乐中的灵魂，整齐而略带懒散感觉的爵士鼓控制着整首歌的节奏和情绪，而钢琴一直使用摇摆节奏（切分）敲击着爵士七和弦，在乐句和乐句之间略用一些旋律加花过门，再加上电吉他时而点缀，听起来既蓝调又带些迷幻摇滚的影子，对这类风格感冒的粉，会更加容易接受李荣浩的作品。
