近日香港老牌导演陈友在节目中聊自己电影人生，说“最好玩一定是导演，但最痛苦的也是导演。”
陈友导演曾在70年代就组过一次乐队，名字叫温拿，这只乐队成员分别是谭咏麟、钟镇涛、彭健新、叶智强，而他在乐队里面是担任鼓手。据说当年温拿乐队也是很受年轻人喜爱的潮流，可惜后来解散了。
于是乐队的其他成员也开始分道扬镳，各自往不同方向发展。陈友就在参与了电视节目《欢乐今宵》后，开始对电影制作产生了浓厚的兴趣。紧接着与张坚庭一起创作了人生中首部电影《马骝过海》，代表作品有《一屋两妻》、《无敌幸运星》、《僵尸》等。
对于电影制作经历，他回忆说温拿的舞台演出经验，对他日后的电影制作起了很大帮助，他开始解释说例如演唱会的歌曲编排、如何制造高潮和结尾，整个过程与电影十分相似，所以令他领悟到拍摄电影的那些需求。
陈友自述电影对他来说，既是艺术品，也是一种商品，对这种理念他又解释道：“其实没有分对或错，因为这是两种截然不同的东西，只是做法和目标不同。以我为例，我是一个商业导演，所以每次都在思考进军哪个市场，再而也要计算市场成本和挑选题材，尽可能令电影更受欢迎。”
除了做导演和监制，陈友曾经还参与过编剧这个岗位。在这些角色中，他觉得自己做监制时候，完全无法做到乐在其中的感受。虽然陈友无法去享受监制这个位置，但也承认这是电影里面至关重要的岗位，节目中他这样说：“可是，监制却是相当重要，因为由筹集资金到面对投资者，以至日后管理拍摄进度和计划，拍摄后的后期制作和上映时的宣传发行，每个步骤监制都要参与，如果监制的角色做得不好，那这部电影也就十分危险。”
现在的电影后期越来越厉害，特技也越来越逼真，在这些高新技术的影响下。电影制作已经与20年前有了很大的差距，但陈友似乎觉得无所谓，认为电影创作的本质其实没有任何改变，陈友说出了自己的想法：“最重要是每个镜头想带出的讯息，导演能否透过镜头传递讯息，这是最重要的，只是以前要透过不同方式才能达到这个目的，所以在那个年代，导演的判断力十分重要。相反，今时今日多了不少工具协助，可以用电脑特技，器材也比以前轻便，但说到底，最重要也是内容，如果无法清晰表达，其实亦有问题。”
虽然在80、90年代香港出品的，无论功夫片还是喜剧片都非常受欢迎，可以说是风靡全亚洲，但陈友认为香港电影到了今时今日已经在慢慢没落，他这样理解说：“这是因为市场改变了，内容的传达模式也转变了，现时大陆的市场愈来愈大，很多人前往内陆制作合拍片，但其实合拍片十分毁灭性，既要运用大陆元素，又要加入香港思维，令合拍片两边不是人。在作品质素下降和市场萎缩的今日，可容纳的预算和时间越来越少，所以我认为昔日的风光未必可以再现。”
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