你有多久没有在大银幕上看到一部难忘的爱情电影了？
自2011年《失恋33天》创造以小博大的奇迹开始，爱情片逐渐成为了国内观众的观影刚需，而且很容易诞生票房黑马。但当下许多人对于爱情片的印象还停留在甜宠和大哭这样的模式样板上，前任、堕胎、殉情、伤痛、煽情……这些标签似乎成为了中国爱情电影的代名词。
当创作者们掌握了“流量密码”，很容易就陷入到因循守旧的自我闭环之中，观众们也早已看倦了千篇一律的爱情故事，这使得能够引发话题度的爱情电影越来越少，真正做到接地气、触及情感本质的影片更是少之又少，市场亟需具有创新精神的爱情片出现。
而这个贺岁档，我们注意到有这样一部新人导演执导的爱情电影，在题材、表达、视角等方面进行了大胆的创新，某种程度上为市场需要的“新式”爱情喜剧做出了定义。这就是由邵艺辉编剧、导演，徐峥、马伊琍、吴越、倪虹洁、周野芒领衔主演，即将在12月24日上映的影片《爱情神话》。
题材创新：
讲一个能走进成年人心里的爱情故事
李小姐带着女儿过着单身生活，蓓蓓离婚后热衷跳探戈，格洛瑞亚有钱有闲老公失踪，三个完全不同的女人因为老白而产生了交集。老白是个普通的上海大叔，专门教老年人画画，他有位好友老乌谈吐风趣，一生追逐浪漫。几顿饭局，让老白家的客厅成为了众人的聚会点。
《爱情神话》聚焦的就是这几个70后都市男女的爱情故事，市场上聚焦这一群体的影片一向不多，但并不代表没有对应的受众人群。比如在小荧屏上，《激情燃烧的岁月》《金婚》《父母爱情》的反复热播，证明了展露成熟情感理念的故事同样可以经久不衰。
影片中有一段对白精彩的群戏令人印象深刻，李小姐、蓓蓓、格洛瑞亚三位女性针对“女人的一生怎样才算完整”这一话题展开辩论，家庭至上的蓓蓓认为“一个女人这辈子没小孩不完整”，风情万种的格洛瑞亚认为“一个女人这辈子没甩过一百个男人不完整”，而事业成功的李小姐则认为“一个女人这辈子没挣到一百万不完整”，不同的观点展现了她们不同的生活态度。
这段戏剪辑而成的短视频在抖音平台上收获了131万的点赞量，许多网友自发地在评论区留言表达了自己的观点和对影片的期待：“不完整有很多个定义，但一切的不完整取决于自己”“好喜欢这种，比那些情情爱爱的好多了，因为我过了那个情情爱爱的年龄”“讲女人的故事，绝对要看”。看得出这些台词说出了不少人的心声，还未上映已经获得了一批“自来水”的支持。
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像这样对白精炼、舒适交锋的戏，在《爱情神话》中还有很多。尤其是影片中对于女性爱情观的表达，可以说打破了之前大银幕上中国女人必须是贤妻良母的固化规则。导演邵艺辉本身就是一位女性，用女性的态度来为女性发声最能引发女性观众的情感共鸣，这是《爱情神话》作为一部爱情电影最大的优势及魅力所在。
演员的选择是《爱情神话》的另一大优势。导演选择演员的眼光很精准，她没有选择经常出现在大银幕上的头号花旦，而是邀请了三位符合角色、经过多年表演磨炼的大青衣——马伊琍、吴越和倪虹洁——且她们本身就是演艺圈独立女性的代表。
马伊琍和吴越曾经在《我的前半生》中塑造了令人印象深刻的女性角色，并获得了白玉兰奖的认可，而倪虹洁近年来也在《过春天》《摩天大楼》等口碑佳作里进行了很多突破性的表演尝试。她们在刚出道的时候，都曾经被“标签化”过，但现如今都用实力和态度活成了自己想要的样子。演员和角色的高度契合，同样会收获许多女性观众甚至男性观众的青睐。
女性观众一直是电影市场的主力军，《爱情神话》用轻盈的笔触，再配合上演员们生活流质感的表演，为这个时代的独立女性们发出了可贵的声音。在圣诞档这个女性观众占主导的档期，《爱情神话》靠题材的创新奠定了成功的基础。
表达创新：
贴合时代脉搏的才是“高级”的
《爱情神话》的编剧/导演邵艺辉是一位初出茅庐的新人，这是她的长片处女作。在2020年FIRST青年影展创投电影计划中，当时担任创投评委的马伊琍曾大加赞赏《爱情神话》剧本，并决定参演。徐峥后来看了剧本也作为监制加入并出演，很快项目的核心阵容就搭建完成，再到后面的开机、拍摄、制作一气呵成。
邵艺辉何以得到如此多行业大咖的力挺？在看了《爱情神话》后很快就能找到答案。除了前面提到的故事新颖之外，在影像技巧的运用和表达上，邵艺辉也没有拘泥于传统形式，而是用了很多大胆新潮的表现方式，将这个故事讲得有趣味、有表达、有审美、有腔调。
比如在电影中，导演在一些场景里让演员用吴侬软语对话。仔细想想，除了广东话、四川话和陕西话之外，之前很少有其他城市的方言在大银幕上展现。《爱情神话》中适度的吴侬软语，更接地气也更贴合语境，把上海的城市气质真实、生动地呈现出来。
再比如在影片里，导演适时地用微信、朋友圈、小视频的方式来表达人物心声。徐峥饰演的老白对李小姐“爱你在心口难开”，只能用朋友圈写诗的方式来抒怀，当写的诗被李小姐点赞时，不禁内心狂喜，而这一个赞的背后也有着许多值得解读的遐想空间。这些具有烟火气的小细节，令观众的观影沉浸感十足。
当然除了爱情观，《爱情神话》还就一些社会现象进行了讨论，诸如如何看待当代艺术家的生存状况、如何评价“妈宝男”、如何看待死亡等等。谈论这些议题时并不说教，而是通过幽默犀利的台词与令观众彷如置身其中的表演，引发观众的思考。
随着观众审美品味的提升，爱情片确实不应只停留在传统的煽情上，它应该包含更多的命题，也应该更加贴合时代脉搏，用敏锐的观察、巧妙的方式触达到观众内心最柔软的地方，这样的创作才是“高级”的，《爱情神话》的出现无疑成为了一个具有示范意义的代表。
视角创新：
90后视角下的70后原来这么鲜活可爱
有趣的一点是，导演邵艺辉是一名90后，但她却选择讲述70后们的爱情故事。在之前的采访中，邵艺辉曾经谈到创作的初衷：“我在上海生活了六七年，有时候觉得比我的家乡都熟悉。因为你在故乡的时候，其实你不会刻意去感知你身边的环境，因为你是天生长在那里，但如果你在一个相对来说比较陌生的城市，你会更敏锐或者是更刻意去感知一下周边，从人到这个环境。”
邵艺辉镜头下的“上海爱情故事”，是引入了年轻人视角的，而且最终从成片中可以看到，她并没有刻意回避70后和90后两个代际之间存在的壁垒问题，而是选择勇敢地摆出来，并让本该站在对立面的两代人，试着站在对方的角度去思考问题，这使得电影中的各组关系看上去都很舒服，并没有距离感。
这里要着重说一下徐峥饰演的老白这个人物。徐峥作为影片的监制，对于导演的支持与项目的掌舵自然功不可没，但格外值得肯定的是，他在《爱情神话》中作为演员，也贡献了可爱、鲜活的表演。徐峥之前曾经在银幕上塑造过很多上海小男人形象，而这次的老白是最接近我们身边普通上海男人的一位。
70后的老白，觉得90后的儿子过于女性化，看不惯他化妆，这是当下很多父母与孩子之间切实存在的问题，电影用风趣的方式呈现了父子关系间的磕磕绊绊；老白觉得儿子对爱情不主动，但他自己又何尝不像一个男孩一样，需要在与李小姐的恋爱中迂回试探，诠释了“男人至死是少年”的心性。
同样有趣的还有老白和老友老乌的关系，虽然都是成年人，但有了矛盾却还是互相赌气，哪怕在街上遇到都装作没看见绕着走，这就憨直得可爱。年轻人们看到这些桥段，想必也会会心一笑：原来父母们也会有着各种各样随时会令他们emo的小困扰。
这为中国大银幕上的成年人多了一种观察，同时也贡献了诸多鲜活的成年人银幕形象，而这正是当下稀缺的。即使走出影院，相信大家仍会记得那些有爱的小细节：比如老白听到心上人不能搬过来一起住时失意的神色、老乌提到梦中情人往事时那淡淡的泪光、格洛瑞亚“警告”老白不要爱上自己但回身却呈现出的落寞……《爱情神话》彷如老白的画笔，缓缓地描摹下了一张张真实的面孔，拼起来就是一幅市井烟火与时髦摩登相交融的浮世绘。
总的来看，《爱情神话》定档平安夜，将会凭借题材与类型优势成为圣诞档的观影首选，同时具有长线发展的可能。因为这部影片不仅适合情侣观看，还适合孩子带着父母，朋友和朋友之间一起去观看，是一部全年龄段适宜的喜剧，而喜剧本就是市场刚需，这样的“新式”爱情喜剧更是会借着好口碑与多话题引发更高的关注度，所以我们有理由相信《爱情神话》会这个贺岁档爱情片中的一匹黑马，也将为未来中国的爱情片创作提供一条新的道路。
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