在今年2月份举行的奥斯卡颁奖礼上，Netflix制作发行的《罗马》一举夺下包括最佳导演、最佳外语片和最佳摄影在内的三项大奖，同样是今年，由Netflix斥资1.75亿美元制作的《爱尔兰人》即将上映，这一投资数目打破了互联网电影的制作成本，也成为Netflix史上“最贵”的一部电影。
而表现在国内，互联网电影业也正在如火如荼地发展，各大互联网巨头公司都已在电影行业深耕，人们越来越多地通过互联网渠道购票，通过视频网站观看电影，网络大电影和网络院线也正在不断发展壮大为与院线电影并驾齐驱的大产业。那么，互联网电影的发展究竟给电影业带来了怎样的变化和挑战？
在本月17号的北京国际电影节互联网电影主题讲坛上，包括华谊兄弟CEO王中磊，爱奇艺创始人龚宇，美国电影协会大中华区总裁冯伟等在内的嘉宾，就向大家深度分析了互联网电影的发展现状以及其与传统电影之间的关系。
提及当下的互联网电影，就不得不提爱奇艺，据爱奇艺影业在论坛上的介绍，爱奇艺接下来将主控七个项目，类型涵盖各种各样，而爱奇艺创始人龚宇作为本次论坛的第一位演讲嘉宾，为大家进一步阐述了互联网电影得以发展壮大的原因。
124:15，这是龚宇在互联网电影论坛上首先展示的两个数字，而这两个数字直观地体现了传统电影与互联网电影间的巨大“差距”：
124，是电影诞生至今走过的年头，1895年法国的卢米埃尔兄弟发明了电影，而到今年电影已经124岁；
15，是中国网络视频走过的年头，2004年谷歌出资16亿美金收购了YouTube，中国网络视频诞生至今15岁。
龚宇指出，“虽然从整个经济角度讲，互联网电影的市场规模可以说是国民经济中很小的一个行业，但是影响力巨大，远远超过它的数据”。
与传统院线相比，互联网电影市场更有活力与潜力这一说法并非空穴来风，在今年第一季度，内陆票房总量为186亿，与去年同期破纪录的202亿相比足足下降了8个百分点，1月和3月的月度票房总量跌幅均在20%以上，而即使是北美市场，票房总量同样处于跌幅状态。
再看另外一组数据：2018年，内陆票房总量达到609.76亿，而在网络视频的内容付费方面，市场规模已高达536.5亿，这里面一半是会员收入，另一半是IPTV，按照爱奇艺CEO龚宇的说法，“不出意外，今年网络视频内容付费规模会超过电影票房的市场规模”。
龚宇还表示：“将来线下电影院的模式也将发生改变，可能是VR设备、点播影院，但是电影院会一直存在，行业将会增加播出渠道，增加货币化的渠道，对整个院线电影都是太好的一件事。”
针对互联网对传统电影发展模式可能带来的冲击，龚宇还补充到：“接下来院线电影除了售卖网络版权之外，还应该拓宽更多的互联网收益模式，诸如推出电影周边、开发同名游戏等等，都能为电影带来更多收益，最终达到一部电影票房加互联网收益的最大化”。
针对互联网电影的发展历史，华谊兄弟联合创始人兼CEO王中磊认为，“互联网进入传统电影行业，一直在创新，不断在试错，当中也有野蛮侵略的性质，它们让沉闷的传统电影激出了火花”。
王中磊介绍到，“BAT、优爱腾等互联网巨头正式参股到传统电影是从2014年开始，短短5年时间里，到今天这些互联网巨头已经有足够的实力主控电影项目，不可逆转地成为中国电影市场的重要组成部分”，而即使像华谊兄弟这种传统的电影公司，背后也有着阿里巴巴和腾讯的资本支持。
从2012年出现“互联网+电影”的概念，到如今互联网与电影完成基本融合，仅仅用了七年时间，互联网的确为电影发展带来了很多便利，改变了传统电影的制作、发行和盈利的模式，同时也在改变观众的消费习惯与影院的商业模式，互联网影视公司除了参与影片制作的所有环节外，还用互联网思维迅速将内容和用户进行连接。
近年互联网对传统电影带来的最大改变便是在线购票，猫眼、淘票票等一些在线购票平台的兴起提升了观众的观影体验，据统计，目前高达90%的观众在看电影前都会选择在线购票，在线购票在节约观影成本的同时为观众提供了极大的便利，与此同时，在网络宣传端，互联网公司用大数据寻找目标受众，加快了电影的传播速度，并能有效地将观众的消费冲动转化为购买行为。
另外，互联网也丰富了观众的观看方式，针对互联网与院线两种不同的观看行为，王中磊谈到：“电影的观影方式已经不再是电影院一条道路，互联网平台提供了另一种选择，现在的观众很容易判断哪一类电影要去电影院观看”，面对不同类型不同种类的电影，互联网平台提供了多种可选择的方式，让整个电影行业变得更丰富。
“电影和互联网，是鱼和水的关系”，这是爱奇艺影业总裁亚宁的观点，无数经验都表明，互联网和传统电影行业虽存在竞争，但最终在资本和制作层面必然要走向融合。
美国电影协会大中华区总裁冯伟以Netflix退出美国互联网协会、加入美国电影协会为例，指出Netflix通过把自己从互联网公司变为内容公司的方式，融入到美国传统电影行业，并与之建立合作关系。
在过去几年间，Netflix与美国传统电影业之间可谓上演了一出相爱相杀的大戏。一方面Netflix在内容领域的巨大投入给电影业带来了新的机遇。Netflix聘请了环球影业前副主席斯科特·斯塔博担任电影部门负责人，每年计划制作和发行的电影将超过50部。但另一方面，Netflix曾颇为激进地推行在影院和网站上同步上映的模式，以至于遭到了院线和电影人们的抵制。例如斯皮尔伯格就公开批评Netflix，“当制片方将以电视屏幕的规格来考虑电影的制作，那么他们的电影只能被称为‘电视电影’，不能被允许参与奥斯卡评选”。而院线经营商则认为这会损害电影票房，而不愿安排电影上映。一些电影节，如戛纳电影节甚至因为Netflix修改规则，规定只有在法国院线上映的电影，才可以参与戛纳电影节的评选。
直到今年初，为了获得影片参与奥斯卡评选的资格，针对少数影片，Netflix采取了一种折中的发行办法，安排影片在网站上线之前在少数影院先上映。例如科恩兄弟导演的《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》，阿方索·卡隆导演的《罗马》等，但都只在影院上映1-3周时间。此后，Netflix也获得了美国电影协会的接纳，成为了与迪士尼、华纳兄弟等好莱坞“六大”公司并立的成员。
但正如冯伟所指出的， Netflix的这一系列举动并不代表其变成了传统电影公司，相反Netflix仍然是以互联网的思维和模式，与传统电影结合以寻求最终融合的方式。
而在中国，也正在发生类似的事情，近日由中国电影制片人协会、中国电影发行放映协会全体会员共同制定签署了《关于影片进入点播影院、点播院线发行窗口期的公约》，对点播影院的影片窗口期实行了新的约定：
窗口期为影片在电影院线首轮上映档期的2倍（即：若一部影片在电影院线首轮上映档期为1.5个月，点播影院、院线的窗口期为1.5×2=3个月；若一部影片不上电影院线，档期视为0月，点播影院、院线的窗口期为0×2=0月，就可以直接进入点播影院、院线）。
这一行业标准的确立有利于更好地协调和平衡电影的院线放映与视频点播这两大播映渠道之间的关系，让互联网与电影业更好地融合共生。
而不管对于互联网渠道还是电影院线，未来共同面对的问题都是如何用好内容驱动发展。正如华谊兄弟总经理叶宁所指出的 “在2019年，中国电影银幕预计将达到65000块，池子越来越大，但内容却十分匮乏”，不管互联网如何改变电影产业流程的各个环节，衡量电影人的核心能力仍然是讲好中国故事，“像《流浪地球》这样的电影按照美国的工业标准，可以一年产生好几十部，如果我们真的做得到这个水平，中国电影发展的前景就会很好”。
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