上映首周末，迪斯尼出品的动画电影续集《冰雪奇缘2》在北美市场一路飙升，仅用了不到三天时间票房便达到了1.3亿美元，创下北美影史11月动画电影最高开画成绩。但是，与北美市场的高票房相对应的，《冰雪奇缘2》在中国大陆的表现却不及预期，上映首周末3.7亿人民币的成绩虽不算太差，但是在同期缺乏强力竞争影片、排片占比高达45%的情况下，《冰雪奇缘2》的市场后劲却出现疲软，猫眼数据预测出的该片最终票房仅为6亿，这一成绩与过去市场上的爆款动画相比仍有不小的距离，为什么曾经备受观众欢迎的迪士尼动画在中国卖不动了？
类型单一元素贫乏，《冰雪奇缘2》难出圈
2013年上映的《冰雪奇缘》，让迪士尼用1.5亿美元的成本换取了全球12.7亿美元的票房成绩，但全球高票房背后，影片却没能获得中国观众的青睐，上映后仅在中国收获了2.9亿的票房。6年过去，《冰雪奇缘》续集几乎遭受了同样的待遇，与北美市场大热相反，《冰雪奇缘2》没能在中国市场激起太大波澜。需要强调的是，与第一部《冰雪奇缘》上映时相比，中国电影市场年度票房总量翻了近3倍，动画电影票房的天花板也被《哪吒》抬高至49亿，而对于在动画届享有霸主地位的迪士尼来讲，《冰雪奇缘2》的内陆表现显然有失水准。
在以往的迪士尼电影中，类似《冰雪奇缘》这样的公主故事一直都是女性观众的专属，而一部影片要想真正成为爆款，一定是男女老少皆宜的。在猫眼专业版的观众画像中，《冰雪奇缘2》的女性观众比例接近70%，这一数据与《哪吒》《白蛇》等国产动画相比高出了不少，与同是迪士尼出品在中国取得高票房的《疯狂动物城》相比也高出了不少，显而易见，主打女性主角和童话故事的《冰雪奇缘2》并未能俘获男性观众的青睐。
除了性别比例外，《冰雪奇缘2》的观众年龄比例也严重失调，在本片的观众画像中，作为市场观影主力的30岁以下观众比例仅有32.9%，远远低于其他爆款动画作品。回顾过去在内陆市场上取得高票房的迪士尼动画，《神偷奶爸3》《疯狂动物城》均是以喜剧元素包裹的合家欢电影，能够形成话题，达到出圈效果，《神偷奶爸3》中的舞蹈和《疯狂动物城》中颇具喜感的树懒都曾在网络上掀起不小的热度。而对于更偏爱合家欢题材和喜剧故事的中国观众来讲，类型单一、元素贫乏的《冰雪奇缘2》显然无法满足年轻观众的口味。
无论是年度爆款动画《哪吒》，还是迪士尼大卖的《疯狂动物城》，事实证明动画电影要想出圈，必须以多样化元素引导观众强共情，以此达到覆盖全年龄段观众的效果，比如，《哪吒》中哪吒“混世魔王”的形象获得了年轻观众的普遍共情，而哪吒与敖丙的友情、与父母间的亲情也能让女性观众看得津津有味。在《冰雪奇缘2》中，作为影片的第一男主，克里斯托却被塑造成了“恋爱脑”，全程一直思考着如何向安娜求婚的克里斯托，对主线剧情毫无推进作用，第一部中，在两位公主角色之外，克里斯托的形象尚能起到调节气氛的作用，让观众带耳目一新，拉近与年轻群体的距离，但续集中对于这一角色的边缘化处理显然有些诚意不足应付观众的意味。
口碑两极，歌舞题材难共情
迪士尼在业界和观众心目中一直都享有极高的口碑，2013年上映的第一部《冰雪奇缘》在豆瓣上获得了8.3分的评价，并一举斩获了当年奥斯卡最佳动画长片奖，此后的《疯狂动物城》《寻梦环游记》等影片在豆瓣上更是收获了9分的高分，但是这部《冰雪奇缘2》上映后却没能延续迪士尼的口碑神话，mtc网站仅给出了65分的中评，豆瓣网上7.3分的评价也几乎创造了近年迪士尼动画电影的新低，与其正常水准有不少差距。
口碑上的两极分化，大大削弱了《冰雪奇缘2》的影响度和传播度，在百度热搜榜上，冰雪奇缘的指数为13050，低于非院线电影《小丑》和《第一滴血5》；在灯塔专业版上，《冰雪奇缘2》的媒体热度和微信热度分别为79%和80%，低于同档期的其他影片，口碑和热度的下降也导致了《冰雪奇缘2》缺乏票房后劲。以往不少迪士尼动画均是以高口碑拉动票房增长，以2017年上映的《寻梦环游记》为例，影片在中国上映时首周票房仅为1.19亿，仅有《冰雪奇缘2》内陆首周票房的三分之一，但凭借口碑发酵，影片最终累计票房达到了12.12亿，成功实现逆转。
与此同时，《冰雪奇缘2》中大量的歌舞片段也是饱受观众诟病的另一个原因。大多数内陆观众没有观看歌舞片的传统，在国产电影中，歌舞片也没有作为一种电影类型存在，由于缺乏相应的文化土壤，这一在欧美影视圈中拥有高人气的类型始终没能受到中国观众的追捧，无论是全球票房年冠《美女与野兽》，还是奥斯卡获奖作品《爱乐之城》，这些具备话题和口碑的歌舞片在中国市场的表现却始终不尽如人意。
在2013年的第一部《冰雪奇缘》中，影片在释出第一支预告片后就因歌舞片段过多而导致观众抱怨，在新一部《冰雪奇缘2》中，大量堆砌的歌舞也再次成了影片减分项之一，片长不过100分钟的《冰雪奇缘2》，歌舞片段却占了接近一半的篇幅，雪宝和克里斯托两个角色的歌舞片段更是与剧情毫无关联，甚至有观众直接批评迪士尼“在MV中强行加入剧情”，《冰雪奇缘2》这类歌舞桥段过多的电影在国内遭遇的水土不服，由此便可见一斑。
原创力疲软，迪士尼陷入“续集魔咒”
从《无敌破坏王2》到《冰雪奇缘2》，短短2年时间，迪士尼就推出了4部续集动画，一方面，迪士尼的续集策略的确为其赚足了票房，另一方面，依赖IP衍生而成的迪士尼续集动画大多都缺乏创新性和想象力。近些年来，《疯狂动物城》《超能陆战队》《寻梦环游记》这些迪士尼原创动画在中国市场的表现往往很稳定，与之相反的是，迪士尼制作的大多数续集都没能延续奇迹，《无敌破坏王2》《超人总动员2》《玩具总动员4》等影片在中国的表现均低于市场预期。
作为迪士尼子公司，皮克斯近年的发展曲线恰好能说明迪士尼的“续集魔咒”。从2009年开始，皮克斯总共制作了12部动画电影，其中一半都为续集，为了服务于母公司迪士尼的整体业务布局，皮克斯将最初规划的原创电影和续集电影按2:1比例拍摄，改成按1:1的比例，旨在带动迪士尼线下游乐场和周边收入的增长，但这一将奔着迪士尼动画而来的影迷置于次要地位的市场策略却招致了不少人的唾弃，2014年，皮克斯创始人之一Ed Catmull 就在其撰写的书籍《创新公司》中公开表示，“如果皮克斯再出续集，就会‘关门大吉’。”
在被迪士尼收购之前，皮克斯之所以能长期在动画电影史占据一席之地，与其强大的创作能力有很大关系，在乔布斯的带领下，皮克斯顶着连年亏损的压力推广 3D 渲染技术，在叙事上也不走迪士尼的“儿童化套路”，1995年第一部《玩具总动员》的推出更被看作是动画界的里程碑式作品。但在被迪士尼收购后，皮克斯的原创作品数量却急转直下，反而不断推出续集，2010年上映的《玩具总动员3》和今年上映的《玩具总动员4》，似乎也预示着皮克斯作品水准走向平庸的开始。
以《玩具总动员4》为例，从剧情上看，2010年上映的《玩具总动员3》其实已经为玩具总动员的故事画上了一个完满的句号——安迪长大后进入大学，将见证自己童年的所有玩具送给了好朋友邦妮……这既是对于童年的告别，也是对于这一经典IP最好的收尾，但时隔近10年后，《玩具总动员4》的出现强行为这一IP“续命”，主角胡迪和巴斯光年的人设被推倒重来，不仅完全颠覆了影迷对这一系列的过往认知，也让这一经典动画IP由此失去民心，在imdb上，《玩具总动员》所获得的7.9分虽不至于将其打入烂片行列，但也低于系列的平均成绩。
结语
过去十余年间，在接连收购漫威、卢卡斯、福斯后，迪士尼成为全球电影市场上独一无二的巨头，《美女与野兽》《阿拉丁》等由旗下IP改编而成的真人电影，在各个国家都风靡一时，与此同时，迪士尼本部在完成对皮克斯的收购后，也开始统治全球的动画市场，近年以来，迪士尼制作的《疯狂动物城》《超能陆战队》都在中国市场掀起观影热潮，与之相对应的，包括《冰雪奇缘2》在内由迪士尼制作的一系列续集电影却始终无法俘获更多国内观众，随着中国电影市场体量的不断增大，相信这也是迪士尼今后需要攻克的一大课题。
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