笔墨当随时代，展厅文化几十年，拿楷书来论，几乎就是魏碑书体的天下。近十几年来看，从第九届国展到第十二届国展，十几年期间，无论是“国字号”的展览还是省市级展览，魏碑书风作品占70%，占据了主导的地位。传统的唐楷，魏晋的小字，初唐四家，楷书四大家，这一类传统书种几乎成了“陪衬”。
进入了展厅，对业内人士也好，对业外人士也好，感觉就是一个品种，一个模子倒出来的，最厉害的就是这种情况能持续十几年。进入展厅或欣赏国展作品集，差不多就是一个“味道”。
这种一家“独大”的书风，地方书协，“xx”高层，真不知道还是假不知道这种现象呢？一阴一阳为之道，书风追求，书法的发展应该也百花齐放，有时展厅里出现了几件欧体、几件柳体、颜体、褚体的书法作品，变成了稀罕的物种，网络上和报刊上差不多用上了“惊现”唐楷大字书法，本身是一个普通的书体却变成了如此稀有。十几年，这种现状见怪不怪，是书友审美缺陷，还是展厅现象所影响，归根到底谁才是真正的幕后推手？
书坛楷书发展，变成了“魏碑独角兽”，这是展厅真实现状，“一窝蜂”的去练习这一个“品种”是什么原因导致呢？
魏碑获奖入展数量直接引导，“xx团队”有不可推卸的责任，书法的发展应该百家争鸣，变成让一家独大，长期的发展显然会造成“营养不良”，审美的局限性。选择性的继承，变成了选择性的缺失，继承传统不是继承“单一”传统，发扬传统文化不是引导所有的书者去走那一根“独木桥”。
如这种现状如果继续发展下去，书法史将会把这段时间记录为，以魏碑为主导，为展厅现象而服务，传统书种全面性萎缩，楷书的发展有了“断层期”，“xx”的导向出现了误差，责任不可推卸，如果这样记载当代书坛。
相信有人会无法接受，但现实情况如此，有可能管理层比普罗大众的书法爱好者更加清楚。千年的狐狸变成精，个个都心知肚明，谁也不愿意唱黑脸。你不说，我不说，他不说，变成了你好我好大家好！
展览品的导向，书风的引导，掌握在少数人手里，高存所追求的效果，普通书友是无法理解的，众口难调，无法满足高层的意思，满足评委的口味，满足赞助商的要求，满足普通书法爱好者的还剩多少呢？
强调一句，不是说魏碑书法不好，也不是说唐楷特别好，几千年书法的发展，留下了很多精彩楷书的碑帖，拿魏碑书风“一条腿”来走路，显然是不协调的。
整体来讲，魏碑以方笔为多，魏碑书体也有圆融笔法和方圆结合的技巧，但方笔毕竟是主要的特色。篆隶藏起藏收，以圆为主，唐楷方圆结合，变化丰富。我们从两个方向来分析，一是从笔法字法来讨论，二是从创作性情来讨论。
对于笔法来讲，很坦然就是方和圆的线条进行比较，翻开书法史的对线条的描述，方圆笔法，谁主谁次，可以写几万字来争论。举最简单的一个例子，画一个鸡蛋或画一个三角形，哪个更容易一些？另外，结构上，圆的同圆的组合，三角形同三角形组合，哪个更难配合的协调？用笔也好，图形组合也好，肯定是“△”更加容易掌握一些，“⊙”的更加难以处理。（再重申一下，我所指的是大概率情况）
关于性情的表现，书法以性情为上，形质次之。魏碑的书体很容易表达点画结构造形，魏碑书体的大字小字在创作时很难“用情”，过多的方折，过多的锋芒，很难融入创作者的情感。
而圆融的线条就不一样了，方圆结合就更容易表达感绪，翻开书法的发展史，有楷书四大家，有行书三大家，从来也没有听说过有魏碑“三大家”“四大家”之说。为什么大路不走却走一条小路，真的是为了创新而创新吗？如果错误的拿一代人来做实验，用奖项入展来引导流行书风，后人会不会指我们这一代人的背脊呢？请给其它书体留点脸面！
以上属于个人的观点，您有什么看法，可以在评论区讨论！四海易术拱手
联系客服
