苏轼（1037—1101），北宋文学家、书画家，字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今属四川）人，与父苏洵、弟苏辙合称三苏。他在文学艺术方面堪称全才。《黄州寒食诗帖》是他的代表作之一，素有“天下第三行书”之称。
这件作品是一首遣兴的诗作，写于苏轼被贬黄州的第三年，即宋神宗熙宁二年(1069)的寒食节。寒食节亦称“禁烟节”“冷节”“百五节”，在夏历冬至后一百零五日，清明节前一二日。是日初为节时，禁烟火，只吃冷食。
黄州寒食帖
在春寒浓重的风雨中，苏轼回想起自己已然过去的贬谪生涯，想起自己远在眉州的列祖列宗的寂寥坟冢，看到眼前的破灶、湿苇、空庖、寒菜，以及那衔着烧残的纸钱的乌鸦在阴雨中飞过的情景。正是在这样的环境下，诗人以诗歌抒发自己的内心感受，诗写得非常苍凉惆怅，书法也正是在这种心情和境况下有感而出。
笔法
从笔法上来说，该帖以浓墨大笔为主，多用侧锋，点画丰满肥厚，大多数情况下起笔都是以出锋开始，而在运笔过程中力求圆润。作品中的点、横、撇、捺不仅保留了苏体楷书的基本形态，而且富于变化，频生意趣。如作品中的“萧瑟”“海棠”等字词，正体现了这些特点，表现出了“端庄杂流丽，刚健含婀娜”的艺术特色。
苏轼《黄州寒食帖》（局部）
结体
在结体上，《黄州寒食诗帖》的体势宽博质朴、横平竖直，包围结构较为方整。结体扁平、奇崛；另外，最显著的特征是结构的参差变化，或左重右轻，或右重左轻，有的上密下疏，给人以错落的美感；而少数长方形的结构在调节章法中起到很大的作用，如“年”“中”“苇”“纸”等字，尖笔长竖，锐不可当，不时透出疏朗之气息，给人以行云流水般的美感。
苏轼《黄州寒食帖》（局部）
章法
从章法上来看，通篇起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，一气呵成。前一首七行，字形从小到大，再从大到小，第四五行字形最大，为转折处，乃通篇的三分之二略靠前处。此处浓墨重力，行笔减缓，字形增大，笔力浑厚而浓重，表露出感慨深重的情感主调；后一首九行，用了两个转折，第一个转折在三分之一处的第三行，字较小。与此相衔接的第四、五行，字体明显放大，笔画奔放急促，运笔不计工拙，随心所欲，布白密结，似乎透不过气来，反映出苏轼心潮澎湃、悲愤齐涌、不可遏制之情绪。而“烧湿苇”这三个字的布白突然萧疏，墨色惨淡，直笔无限拉长，好像是苏轼的长长叹息。第二个转折在三分之二处的第七行，字很小，到末尾行笔又复缓慢，持重而平稳地收笔完篇，字体和行笔效果与篇首遥相呼应，表达出了诗人不可遏止的激情。因为三个转折的作用，使得通篇结体造型展促抑扬，跌宕起伏。
苏轼《黄州寒食帖》（局部）
这件作品将诗歌中的感情寓于书法的点画中，点画随作者情绪的变化而起伏迭宕，诗境蕴藉深沉，书法深婉平易、天真烂漫，达到了内容与形式的高度结合，充分体现了苏轼“短长肥瘦各有度”的书法艺术风格，也是他思想、胆略和学识所致。苏轼在书论中多次阐明自己对自然天成的审美追求，他说：“书初无意于佳，乃佳尔。”“然其为人傥荡，本不求工，所以能工此，如没人之操舟，无意于济否，是以覆却万变，而举止自若，其近于有道者耶？”这表明他强调这种直接感受、“无意于佳”“无意于济否”的状态，在这种状态下，“心忘其手手忘笔，笔自落纸非我使”，浩然听笔之所之，这样创作出来的作品才是好作品。《黄州寒食诗帖》就是他书法理论的一个最好佐证。
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