【广州诗刊】No.11394期H版||也谈“诗意”和“诗韵” ——从《诗经》说起 作者：马明晓
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也谈“诗意”和“诗韵”
——从《诗经》说起
作者：马明晓
关于近体诗，也叫格律诗，古今中外赏诗、论诗的著述很多，水平也很高。自觉着没有那个本事，也读不出高深的道理。只是在读诗、写诗的过程中，有一些不成熟的想法和体会，写出来与大家共享，如果说与你的看法一致也算是共鸣吧！《诗经》是我国第一部诗歌总集，收集了有西周至春秋中叶（前11世纪至前6世纪）的诗歌共305篇，西汉时被尊为儒家经典，距今有两千五百多年的历史，传为尹吉甫采集，孔子编订。诗经在内容上分为《风》、《雅》、《颂》三部分。《风》是周代各地的歌谣；《雅》主要是朝廷乐歌，分大雅和小雅；《颂》主要是周王庭和贵族宗庙祭祀的乐歌，又分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》。其表现手法主要是赋、比、兴。《诗经》产生的地域比较辽阔，以黄河流域为中心，南到长江北岸，分布在陕西、甘肃、山西、山东、河北、河南、安徽、湖北等地，收集了上至王公贵族，下至平民百姓的各个生活场景的诗文。如《关雎》、《桃夭》、《谷风》、《黍离》、《硕鼠》、《蒹葭》、《无衣》、《黄鸟》、《采薇》等，从不同层面、不同场景、反映了封建社会的政治、经济、文化、社会形态、政治制度、百姓生活、民俗风情等内容，是一幅绚丽的社会画卷。是一部丰富生动的上古时代百科全书。《诗经》以“赋、比、兴”的表现手法，在古代诗歌创作中一直被继承和发展着，成为中国古代诗歌的一个重要特点。《 诗经》开辟了中国古代诗词创作的先河，也为华夏神州的诗词歌赋发展奠定了良好的基础。尤其是语言艺术和诗意的发挥和描绘，充分体现了古代劳动人民的聪明智慧，放射出无限光芒。王国维在《人间词话》中说：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句”，“有造境、有写境，此理想与写实二派之所分。然二者颇难分别，因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境必合邻与理想故也”。王国维的“境界说”和“诗意”有异曲同工之吻合处，词要有境界，诗要有诗意。否则，诗词的创作和描绘就显得苍白无力。所谓诗情画意就是这个道理。如《关雎》，“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”。《蒹葭》，“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”这两首诗均为四言古诗，前两句交代时间、地点和事物引语，后两句用比兴手法交代人物和思想感情和向往追求。“关关”“雎鸠”“苍苍”“白露”等词语给人以无限的遐想空间，鸣叫的鸟儿也许在寻找自己的爱侣，美丽贤惠的“淑女”是君子（男子）的好伴侣；芦苇茂密的季节，诗人在河岸边上等待或偶遇心上的那个人。这种情景交融的画面，给人以美好的回想，意境深远、用词妥帖、回味无穷。《诗经》中也应用了不少叠加词，如“关关”“夭夭”“灼灼”“委委”“佗佗”“青青”“苍苍”“幽幽”“悠悠”等，从词话上加强了语言的节奏感，强化了语意，也为唱诵增加了诗意。 唐朝（618--902）历经311年，分为初唐、盛唐、中唐和晚唐四个阶段。《全唐诗》所收诗人2200余家，诗作48900余首。独具风格的著名诗人约有五六十人，唐代诗坛像是一个繁星璀璨的星空，名家辈出，产生了李白、杜甫、白居易、王维、刘禹锡等伟大的诗人，标志着中国古典诗歌创作的高峰。《唐诗三百首》精选了77家诗，共311首，成为流传最广，影响最大的唐诗读本。李白最有诗意的一首诗《送孟浩然之广陵》，“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”这是一首送别诗。孟浩然从湖北到广陵去，李白在黄鹤楼给他送行。这是一场极富诗意的两位风流潇洒的诗人的离别。诗中用“故人”“烟花”“孤帆”“天际”等词语深入细致地描写了离别时的情景。以阳春三月的景色，用放舟长江的宽阔画面，用目送孤帆远影的细节极为传神地表现出来了。杜工部的《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”极富诗情画意。诗句有声有色、有动有静、动静结合、相得益彰。在色彩上“白”和“青”，“黄”和“翠”形成鲜明的色彩对比。“鸣”和“上”动静相对，自然和谐。“鸣”字最为传神，运用了拟人的修辞手法，把黄鹂描写的更加生动活泼。接下来，写诗人在窗子里看到岷山千万年累积的雪，门口停着长万里的船只。就形成了一迎一送，相互映衬、别有洞天。诗的第一、二句是一副极为工整的对联，对仗工整用词巧妙，极有感染力。除了诗仙李白和诗圣杜甫，唐代还有一大批著名的诗人，如“初唐四杰”、王维、孟浩然、岑参、贺知章、白居易、小李杜等，用诗的语言描写了社会百态、人物风情、山川地貌、战争与和平，上至上流社会、下至平民百姓，各个层面、各个领域均有涉猎，一时出现了“百花齐放，百家争鸣”的文艺繁荣局面。当然诗是语言的艺术，造境、造意，离不开语言。诗人的生活经历和对生活的感受是要用准确的语言来表述的。任何作品是由文字写成的，即积字成句，积句成章，所以，文字、词就构成了诗的基本要素。在诗里面基本上一字一词，语言精练，省略的多，跳跃性大、用典尚多。这就需要对诗的背景、人物、公共关系有所了解，才能很好的理解诗意。诗有诗意，是写诗的基本要求。诗意是一首诗的魂、是诗的基本追求。诗意表现在以下几个方面：其一，思想性。思想性形成了诗的核心部分，是反映事物所产生的思想感触。其二，语言的艺术性。追求语言的唯美和高度的表现价值、构成了诗意的深远和内涵的丰富。其三，表现手法的多样性。诗在创作过程中，除了赋、比、兴的创作手法外，还应用了多种修辞手法。为诗意的打造、锤炼提供了无限的想象空间和美感。其四，格律诗的表现形式的独特性。格律诗分为《五绝》《七绝》《五律》《七律》等，还有一种古体诗，其语言节奏有相同之处，五个字或七个字为一句，字数严格限定。炼句成为语言和诗意表达基本手段，要求也更高。诗是为了吟唱的，所以不论古今，什么样的诗都讲究押韵。因为押了韵，就容易上口，声音协调，便于流传。格律诗除了平仄有严格要求以外，每首诗都要讲究押韵，就是要按照韵书分列的韵目，来辨别平仄和选择押韵的字，一首诗的所有韵脚，必须从同一个韵目中选字。如果有的韵脚用了别的韵目的字，就叫做“出韵”。诗是韵文，各地对文字的读音不同，就无法统一对押韵和平仄的认识。早在隋以前的六朝，就有李登、吕静、夏侯该等人写韵书，后来隋朝的陆法言著《切韵》，到唐朝改为《唐韵》，宋朝在《唐韵》的基础上修韵，改称《广韵》。宋末金代，官方对《广韵》又作了修订，使之进一步完善。修订后的韵书最初刊行于“平水”这个地方（今山西临汾），世称《平水韵》。《平水韵》的产生，对格律诗的进一步押韵规范发挥了很好的作用，以至于现在人们用新韵，相比较新韵，更有生命力，广大诗词爱好者较普遍认同《平水韵》。平水韵把汉字分列为上平声、下平声、上声、去声、入声，共五大部分，其中上平声、下平声，都是平声；上声、去声、入声为仄声。这和现代汉语中的阴、阳、上、去有相似之处。《平水韵》把它分为106韵。其中：上平声15韵，下平声15韵，上声29韵，去声30韵，入声17韵。 格律诗《五绝》《七绝》《五律》《七律》一、二、四句或者二、四、六、八句，必须押韵脚。如李白的《静夜思》“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”其中，“光”（guang）、“霜”（shuang）“乡”（xiang），押阳韵。有些诗并非韵目相同，也同属一个韵，这是因为古人和现代人的语言有差别的，再者，各地的语言和发音也有区别，所以在今天看来不属统一韵，在古人的韵书中是同一个韵，例如“梅”和“开”同韵，“元”和“门”同韵。“闲”和“先”则属两个不同韵目，是不能放在一首诗里押韵的。写诗既要合律，又应流畅。在诗句中牵强、晦涩，那就是弊病。既合律又自然流畅才是上品。诗要讲诗意，避免散文化。毛泽东说“诗要用形象思维，不能如散文那样直说，所以比兴两法是不能不用的。”如张继的《枫桥夜泊》，“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”。这首诗不是直述其初次上京赶考而未中，归途中无钱进城投宿，只得睡在船上的困苦遭遇。而是以景叙情，烘托出一种凄凉愁苦的气氛和意境，因而引起千古共鸣。再次，诗要炼句。反复推敲和斟酌每个字，每个词。如果说一首诗中有一两句精彩也就不错了，也可以说是让人牢记的诗了。如“大漠孤烟直，长河落日圆。”“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”等著名诗句。是诗意和诗韵的很好结合达到了出神入化的境界。
2020年4月20日
作者简介：马明晓，字德辰；号文锦斋、文锦斋主人，黄河伊人。青海贵德人。。现任海南州职工维权服务中心主任，副研究员。中国楹联学会会员，青海省诗词学会会员。海南州书画家协会会员，海南州摄影家协会理事。喜爱格律诗词、歌赋，楹联、书画、摄影。有多篇论文和文学作品发表于《艺木百家》、《诗词之友》《醉有小诗》、《牡丹艺苑》，《联斋》、《洮州诗词》、《北上广诗刋》等报刋杂志上。
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