2016年一部自带冷静气质的纪录片，以黑马的姿态在全网爆红，一时让颇具神秘色彩的文博圈声名鹊起。没错，你若没看过，也肯定听过的佳作《我在故宫修文物》！
随着网红大IP故宫在文创领域的高招频出， 文物修复进入到前所未有的“高光时刻”。而与周围的好奇、钦慕相比，文物修复师一如既往的内敛与沉静。
但凡文物修复者，皆怀一颗“惜物”之心，用赤子热情和精湛技艺，沉迷于刀与笔，漆料与金粉的世界， 在乎“物有悦人之美，人有惜物之心”的心境中，于天地间真正人与物的连接。
文物艺术品商业修复，目前最重要的两项修复手法，金缮修复、陶瓷（无痕）修复，呈现效果有明显差异，但其实，在立意之初就有很大的不同。
金缮修复
以金修缮·成就惊艳
非常喜欢一部正能量的电影《乌云背后的幸福线》，里面有句谚语：“每朵乌云背后都镶有金边”。这像极了金缮修复。
金缮，即“以金修缮”，用大漆作为粘合剂和塑型剂，把破损的器物重组完整，再将金粉或金箔贴于表面，把残缺的部分突出，但不突兀，甚至达到了原物没有的艺术境界，使破碎的物品在复原的基础之上，有了一种残缺的线条美和重构美。
金缮技艺自源自中国锔艺流入日本后得到光大，与日本“侘寂”美学融合，基于残缺的二次创作，从废墟中将美引诱出来，绽放出生命的热情。
金缮修复工艺，避开修旧如旧，而是将破损、裂纹放大，坦然视之。如此心境之下，那些破裂和残缺便生出了一些禅意，也可以说，正是这些破裂反而成就了作品，增添了几分自然坦荡的艺术美。
更美的是，金色几乎能与每种颜色相配：
蓝釉搭配金色，深沉中自有璀璨；
白釉与金丝相配，洁净中增添华丽；
玉器清幽，嵌入金色却不显俗气；
连玻璃配金，也有一番纯净之美
……
于此，金缮几乎能与任何物件相融相生，陶瓷、紫砂、玉器、珠宝、琉璃、珊瑚，甚至是木雕竹刻。
金缮最美的地方，是将天然的裂痕与器物本身结合起来，跟着裂痕填画金线，如同书法的笔画，转承起伏，抑扬顿挫、前后呼应。金线串起了历史与今天，在复原器物的同时，既还原了先前的美，也融入了现代人对美的追求。
研究金缮越久，越能发现金缮不难，难的是金缮者的审美。修复每一件作品，都需要很长时间的构思、创意，如何能再现作品的生命力，这是技艺加阅历共同成就的能力。
陶瓷修复
原生本色·大工无痕
与金缮修复不同，文物类瓷器修复在于补善破损时，最大化的还原文物原貌。
文物时间越久远，保存难度越大，能历经千百年而传承遗留下来着实不易，珍贵程度自然是不言而喻。还原文物原始风貌成为文物管理的重要使命。
拆卸、清洗、补缺、打磨、打底、上色、上釉、做旧……当瓷器重新绽放昔日神彩，是一次穿越岁月与创作者的灵魂对唱，是一段今天对过往的创作致敬，是传承和延续，更素心纹手，重塑文明。
古陶瓷修复技艺是一门综合的技艺，从造型、雕塑、色彩、书法、绘画、到化工等，众多道特殊艺术创作。
古陶瓷修复讲究将思维融入到瓷器中，寻觅着原来的感觉。在一件一件、一纹路一纹路的精雕细琢中，眼见破碎的器物一点点修补复原，大巧若拙，大工无痕，渐渐恢复原貌。
一件文物承载的不仅仅是古时巧夺天工的技艺，延续的是当时的历史、文化、风土人情、璀璨和文明，是民族和人类的根之所在。在触摸这些残缺的过程，还原艺术之美的过程中，会感知到无限的沉静和温和。
为什么要去修复这些？为什么要做文物修复师？文物修复师如是说：
“那种节奏让人着迷，仿佛时间不存在，或者更换了度量方式，不再以分、小时、周、月、年作分割，而获得了新的更辽阔的坐标，以千年起计。在此坐标中，个人变得渺小，但以另一种方式接近永恒。”
——《我在故宫修文物》
解锁文物修复魅力，关注中艺藏培训
中艺藏文博教育：北京开放大学培训学院战略合作单位，中国收藏家协会古典家具收藏委员会常务秘书长单位、中国职业技术教育学会会员单位，北京市诚信创建企业，主要从事文博人才继续教育培训（包括文物艺术品鉴定评估师、金缮修复师，陶瓷修复师、艺术品金融经纪人，职业资格认证项目等），长期为文物管理和研究机构、各类博物馆和陈列展览单位、银行金融机构、文物与艺术品经营单位、拍卖典当、珠宝行等提供专业人才能力提升培训服务。
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