上美术课，我跟学生讲油画：“新时代背景下，油画这一艺术形式应当积极拓展发展方向，巧妙运用传统文化，从传统文化中汲取精神财富，促使油画艺术的发展更具本土特色。中国传统文化博大精深，是历经上千年发展积淀而成的无上瑰宝，其中蕴含着浓厚的精神底蕴，将其巧妙地运用到油画创作中，不仅能更好地传承传统文化，而且还能更好地弘扬传统文化精神。油画是从其他国家传入中国的，目前的发展时间还不到百年，在最初的发展中与其他艺术种类一样，都是从模仿开始的，但是伴随本土油画家的出现，他们将油画与中华传统文化融合起来，油画本土化的历程才正式拉开了序幕。从长远视角分析，为了推动油画和传统文化的共同发展，创作者需要在油画创作中巧妙运用传统文化，创造出具有中国特色的油画风格形式，以进一步展现出传统文化的魅力。”
停了一会儿，我继续给学生讲油画：“在染织艺术中，应用传统图案非常重要，能在很大程度上引导染织品的发展。设计者在采用传统油画图案时，是提取出油画中最美和最具代表性的元素，而后对其加以夸大，从而实现形式美的目标。比如，油画当中的菊花有很多花瓣，设计师通常将其中次序性较强的部分提取出来，将较为繁杂的部分舍弃，使菊花的特征凸显出来，进而让简单的线条美得以体现。例如，很多床上用品就是把很多传统油画图案中的元素进行提炼且做变形处理后，对其进行重新归纳、组合，同时采用重合、错叠以及分离的方式设计出更具特色的图案，向人们进行展示，让人们躺在床上就可以感受到美，从而促进其生活品质的提高。又如，很多窗帘等染织作品就是将传统的油画图案里较为规则的图案进行重新排列，采用四方或是二方连续的方式实现美的效果，进而让传统的油画图案不但彰显传统文化的意蕴，而且更具时尚感。”
有一个学生站起来说：“老师，素描在写实油画艺术创作中占有非常重要的地位，是提升创作水平的重要技能。素描风格会对写实油画艺术创作风格产生直接影响。在中国写实油画艺术创作中，大多数创作者都是以人物创作为主，其中融合了朴素、典雅以及柔美等特征，但是他们在创作写实油画作品时却同样按照素描作品的基本创作风格来进行，即依旧对安详、宁静的风格进行表达。比如，朝戈、勒尚谊等油画家在素描作品创作过程中高度重视对人物的神态与动作进行描绘，进而刻画人物的内心世界。他们在对写实油画作品进行创作时也融入了素描创作的风格，即通过对安详、沉静的神态进行描绘来展现人物内心的平和状态以及内心变化情况。此外，淡化描绘对象的形体轮廓手法也是素描创作中比较注重的技法，其可以充分展现出真实的自然风景。这也是许多写实油画艺术创作者强调在室外进行绘画的原因，因为这两种创作风格都讲究自然性和真实性。”
我希望我的学生能够更加勤奋的学习油画。最后请朋友们欣赏一波精美的人体油画吧！
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