暑假来了，又到了被满屏综艺轰炸的日子。看现在音乐综艺节目的状态，有时候总有种尴尬癌止不住得犯的冲动......
by 魏晓涵 刘言 金凯娜|整理
夏天来了，新一季的好声音面临回归，不过在回归的当口却是风波不断：因为版权问题和荷兰方面闹得不可开交，节目面临着改名，而导师的“转椅”方式也变成了“战车模式”。
不止于此，最令人惊讶的消息是，整个主持人生涯几乎和好声音捆绑在一起的著名“好舌头”华少，被爆料将会退出新一季的好声音，而主持人的接力棒将会交给前央视主持人李咏。
此前华少走后，各界对好声音主持人选的猜测不断，如今花落李咏，相关人士分析，节目组可能是看重了李咏丰富的综艺节目主持经验，以及大气稳重又不失幽默亲切的主持风格。“好舌头”不再，收视也疲软，李咏的加盟和“战车模式”是否能让好声音焕发新生，仍旧有待考量。
另一边，新近播出的《我想和你唱》虽未大热，但口碑却获得了一致好评。精彩的剪辑，明星+素人模式，和网络实时连线等的亮点无不吸引着观众......
眼下的音乐综艺市场看着越来越热闹，但如当年超级女声、第一季中国好声音般的现象级节目却几乎再难重现，除了引进外难有别的方式，国内音乐类综艺似乎走入了创新和收视的泥潭……
好声音疲软了
但《我想和你唱》却值得一看
近日，The Voice Of…的版权方荷兰Talpa公司与中国好声音制作方灿星文化的官司几经反转。目前有消息称，“中国好声音”将改名为“2016好声音”，第五季的制作似乎并没有受到官司的影响，目前正在火热的海选阶段。
原来是中国好声音的制作方灿星公司和版权方荷兰Talpa公司的续约谈判破裂了，友谊的小船说翻就翻，说到底，就是在钱上没有谈拢。荷兰Talpa公司选择了比灿星更财大气粗的买主唐德影视，以四个亿的价格将“The Voice of ”的版权卖了出去。
第五季的导师阵容依然是熟悉的配方——那英、汪峰、哈林和你们最爱的杰伦小公举。不过没了版权，玩法自然要改变，以“导师战车”取代标志性的“导师转椅”，当导师遇到心仪的学员拍下按钮，导师战车就从4.5米高的轨道顶端滑下，到学员面前。
听起来非常酷炫，可是这也阻止不了中国好声音每况愈下的影响力。从第一季的独领风骚到第四季的难撑大局，不过才4年而已。
回顾四年的历程，第一季中有刘欢老师坐镇，杨坤的三十二场成为全民口头禅，选出来的学员吴莫愁、金志文星途坦荡，还带给我们许多脍炙人口的歌曲，比如《我的歌声里》，《爱要坦荡荡》以及《HIGH歌》，甚至那一长串的广告来成就了华少；
第二季汪峰加盟，“你的梦想是什么”成为那一年的流行语，姚贝娜凭借好声音进入大众视野；
第三季陷入困境，归国女张碧晨在开播第一期就被预测为冠军。
第四季小公主周杰伦加盟，为收视撑起半边天，可惜内容实在乏善可陈，双盲选制度出现让观众一头雾水。
而另一边，浙江卫视的老对头湖南卫视最近在音乐综艺上表现亮眼。新推出《我想和你唱》的收视也在不断走高，在周六晚间档一枝独秀，最新一期更是抗住了欧洲杯的压力，稳居第一。
《我想和你唱》采用目前国内音乐类综艺中不常见的新模式——明星和素人合唱一首歌。
值得一提的是，《我想和你唱》海选阶段的呈现方式十分具有“互联网思维”。明星歌手录制合唱中自己的部分，“素人”可以通过多种手机APP录制另外的部分并上传参选。网友点赞数最多的六位素人选手有机会来到现场展示才艺，赞数最高的三位可与自己的偶像同台合唱，最后由明星选择自己的最终素人搭档。最后每期的三位星素搭档最终角逐出当晚的嗨唱达人。每期节目都会有三位明星和众多素人选手参与表演。
和《中国好声音》以及《我是歌手》不同，《我想和你唱》不是严肃的PK制节目，不以造星为目的，相反，它的娱乐性高，节目中笑声不断，除了唱歌，还有被挖掘出段子手潜力的韩红老师和各类爱讲段子的嘉宾，和节奏感良好的出色剪辑。
在最新一期的节目中，如果说张韶涵和周笔畅负责唱歌和勾起听众的青春回忆，那么老司机费玉清就一定是来搞笑的了。为了凸显出张韶涵的唱功，他不惜自毁形象，唱了八遍《隐形的翅膀》；突遇00后美女告白，他一激动就开始跳起了舞。这一系列举动都让大家欢乐不停。再加上汪涵和韩红的“涵韩”组合，古灵精怪、“头上开花”的于莎莎，这个节目让人开心大笑，解压不少。
虽然在收视率方面《我想和你唱》成绩不俗，但目前为止还没有迎来自己的“大爆发”。
既没有形成自己的标志性语句，也没有在社交网络中出现病毒式传播对象。另外，有网友指出，《我想和你唱》的节目形式和韩国SBS的音乐类节目《fantastic duo》非常相似，这也成为“隐藏的地雷”。
音乐类综艺浮沉录：
从草根选秀到趣味游戏
这些年来，音乐类综艺节目不断更新换代，每一次的变化都能引起全民“大讨论”。从草根大众到专业歌手的同台竞技，到综艺娱乐元素的形式变化多样，音乐类综艺经历了逐渐专业化的三个发展阶段。
【第一阶段：草根选秀时代】
以《超级女声》为代表的草根选秀类统治了很长一段时间，在成为社会话题的同时，带动一大批同类节目出现——《我型我秀》《快乐男生》等。并在此基础上不断改变，如引入直播、吐槽文化等，试图迎合不断变化的年轻人的口味。
2016年超级女声回归，在节目中引入直播的形式
这些选秀类音乐节目也在不断承受着观众的质疑——内容同质化，刻意制造选手和评委之间的冲突，选手的音乐水准一般等等。
直到《中国好声音》横空出世，才有了真正和“超女”抗衡的音乐类选秀节目。
它的出现意味着音乐类选秀综艺进入一个全新的时代——具有“草根性”，也在变得“专业化”。关注点从“个人逆袭”的英雄式故事，转向“音乐性”本身；导师更加权威大牌；不少选手本身就是专业音乐人，对选手的选择标准注重“声音”等。观众希望看到的不仅是原生态的草根选秀，更是经过权威筛选和精挑过的“好声音”。
另外一个看点在于，《好声音》打破了权威和大众之间的界限。看上去高高在上的导师们，和选手之间有直接的互动关系，或表现出惺惺相惜的情谊，对于有窥探欲的观众来说，是再好不过的故事了。
哈林和自己的徒弟吴莫愁
不过，故事讲多了，观众还是会腻的，中国好声音已被批变成“中国好故事”，选手的个性特征不突出，话题度难以延续，关注度出现了显而易见的滑坡。
【第二阶段：专业音乐时代】
随着观众群体的愈发年轻化，审美水平也不断提高。更加专业的内容才能引发他们的兴趣，上一阶段《中国好声音》的成功也证明了这一点。
在这一阶段中，一个里程碑式的节目便是《我是歌手》。这档节目邀请到专业的歌手同台竞技，采取淘汰赛等刺激的节目形式。
素人类的综艺看厌了，观众们的消遣奔着明星去。以“明星”为参与对象的综艺霸屏，音乐类综艺自然也要跟上时代步伐。明星在台上展现的专业性、在台下展现的自然状态都足以成为节目的看点。
不止于此，号称国内综艺节目最好的音响设备、资历深到吓人的竞演歌手等，《我是歌手》设立的品牌形象是“行业指导性”的。
歌手们在舞台上展现出的形象丰富立体，他们向观众传递自己在音乐上的坚持和能力，更展现出人格魅力。《我是歌手》在综艺和音乐的结合上交出一份完美的答卷。
于是，邀请专业歌手竞技也成为众多电视台争相模仿的形式，《最美和声》、《蒙面歌王》等节目都在音乐性上下足了功夫，《蒙面歌王》在宣传时直接说“阵容只比《我是歌手》强大一点”，于是，观众们又看到一批批熟脸歌手，在不同的音乐综艺间来回穿梭。
【第三阶段：趣味与游戏式综艺时代】
最近一季的《我是歌手》无论是话题度和收视率都表现疲软，观众对于专业类音乐节目开始出现审美疲劳。进入2016年，音乐类节目不降反增，第一季度播出的音乐类综艺就有将近二十档，而整年将有不少于三十档节目扎堆。
《我想和你唱》、《看见你的声音》、《跨界歌王》，当你打开电视的时候，能分得清谁是谁吗？刺猬君看着，反正觉得有些“脸盲”。
音乐节目都在试图和时代接轨，形式和内容更加多样化，音乐性本身再度被模糊，娱乐性和趣味性成为节目的主要看点——
《我想和你唱》邀请了专业歌手和素人，双方合作完成歌曲的演唱。唱得好不好没那么重要，大家看着开心就行；
《跨界歌王》则邀请到炙手可热的明星们，如王凯、刘涛等，为观众一展歌喉，刷的就是粉丝和路人的好感度，这样的新奇感也足以成为收视号召力；
《看见你的声音》则是把歌手和模仿者混在一起，让嘉宾听声音找出歌手本人。
这些新鲜有趣的节目形式，在传统一本正经的选秀节目面前，简直如同一阵清风，观众不必有非常沉重的情感带入，只要跟着节目组一起玩就行。网络渠道的加入也能让音乐节目玩出更多的花样。
音乐节目在不断增多，但足以和当年的超女、好声音、我是歌手相提并论的却鲜见，这些不断涌现的节目受到的关注度在各类娱乐节目的扎堆中被稀释，在话题度和收视率上均表现平平。大多数节目并非国内原创，而是来自国外已有节目的版权引进。音乐类综艺节目真的焕发出新的生命力了吗，值得打一个大大的问号。
还能在哪个角度做文章？
互动和原创是被走通的路
从最近新推出的几档音乐类综艺可以看出，观众的参与感越来越多被强调。这延续了从《我是歌手》以来的趋势：参赛者变为有一定知名度的明星，评委也不是专业的制作人或乐评人，而由现场500 名普通观众担当——现场观众用遥控器做选择，代表着市场大众行使最终话语权——尽管现场观众的审美也屡遭诟病。
国外也有类似的情况。
以色列一档名为《rising star》的节目，因其巨幕、多屏互动、实时参与、APP、产业链等独特标签爆红，继而被全球多个国家引进。
这档音乐节目的参与感主要体现在节目互动App的观众互动上——每一个选手的段落都要观众登陆一次，通过一个滑动的动作来支持/反对他/她。同样，评委或导师等三个人也是通过放大版的滑动按钮来支持选手。
当选手的支持率到达一定阶段以后，墙就会先闪出“Rising Star”的大字，而后升起来，打通选手和现场的空间间隔，配合灯光等现场效果，观众和选手同时达到了前所未有的高潮。
是不是有点眼熟？妹有错，这档节目也被引进了，叫《中国正在听》。不过引进版中的场外观众投票改成了场内500名观众听审投票投票，他们占68%；此外明星听审每人投票占8%，共32%。当然这是因为总局规定选秀节目不得采用手机投票、电话投票、网络投票等任何场外投票方式。
简直一模一样
但是，音乐类综艺节目一定要靠引进才能火吗？
《中国好歌曲》走出了另一个路径。
这档出产了《卷珠帘》《野子》《悟空》等优秀作品的节目在2014年法国进行的戛纳春季电视片交易会上被英国国际传媒集团ITV引进，负责其国际发行权和英国播出权。尽管由于是同一个制作公司和总导演，导致《中国好歌曲》中的椅子和战队模式总有让人有穿越到好声音的即视感，不过从选歌手的“造星”模式变为选歌曲的“造曲”模式，必定也经历过细致的考量和艰苦的研发。
某种程度上，《中国好歌曲》的成功不失为一种路径，在成熟的制作团队引进国外成熟版权的基础上，能否从中提炼出精华，加入自己的创新点，这是国内的电视从业者可以有所考虑的。
另外，一档音乐综艺类节目的成功，离不开对节目主题元素最精准的把握：
《中国好声音》所有的设计都是为了突出“声音”元素，《我是歌手》也不断围绕“歌手”的符号下功夫，《中国好歌曲》则关注原创“歌曲”。它们的共同点在于所有顶层设计的逻辑关系都非常清晰，而且层层递进。
当好的“声音”越来越难寻找，受关注的“歌手”一批批完成了马栏山之旅，原创的“歌曲”凤毛麟角之时，这些节目也只能呈现出明显的颓势。而对于新兴的音乐综艺类节目，尽管有着观众的深度参与，乃至粉丝的喜爱和热捧，在考虑收视率的基础上，不妨也多考虑节目的深度和灵魂，给未来的成长留下更多的空间。
完
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