诗说

泱泱中华，诗海茫茫，千年不衰。如水源远而流长，经久而不息；如酒时长而醇香，历久而弥新。

 

诗者，写景状物抒情也；诗者，寄思扬意言志也。

 

诗，源于生活，古有《诗经》，今有浅浅体，最叹白衣相卿“凡有市井处，皆能歌柳词”；诗，高于生活，当情真意切而高远，使人能“久有凌云志”。

 

诗，不论童叟，故有唐初四杰之七岁神童骆宾王《咏鹅》，让我们至今吟咏不止，更有耄耋之年的放翁陆游《示儿》，用生命诠释诗的意境。

 

诗，不分男女，虽须眉诗人无数，经典诗篇不断，但巾帼不让须眉，一首李清照的《夏日绝句》荡气回肠，足以七尺男儿汗颜。

 

诗，没有民族之别，有无人不晓的清代满族诗人纳兰性德，其代表作《木兰花》《长相思》让我们赞叹有加，有无比低调的辽代契丹族女诗人萧观音，其《回心院》仅仅十首，每一首都催人泪下；更有“北方文雄”“一代文宗”的元好问，“问世间，情为何物，直都生死相许”，一个情字了不得，谁不动情。

 

诗，不管长短，《格萨王传》，120多卷，100多万行，洋洋洒洒2000万字。世界上最长的史诗，名符其实，无与伦比。毛主席的三首《十六字令·山》足以让人见识什么叫短小精悍。

 

诗，不在多少，全能全才的皇帝诗人乾隆作诗，古今中外第一，绝对是“前无见古人，后不见来者”，诗坛的吉尼斯纪录保持者。一生88岁，作诗42250首，平均每天作诗3首多，不仅让陆游自愧不如，更让唐代诗人们九泉之下也感慨万分，全唐近300年，2700多位诗人联袂创作，也只有48900首，他们只能报之以“呵呵”而后无语。今天，几人可记否？即使张若虚在世，他的《春江花月夜》，孤篇压全唐，也只能发自内心谦虚地说“不敢当”。

 

诗，不讲贵贱，晚唐“十上不第”的罗隐，圣旨口，乞丐命，虽有“今朝有酒今朝醉，明日愁来明日愁”式的自谴，也有“采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜”的咏蜂。当然，历代圣君。也会百忙中弄上几句，如一代明君李世民的《赐萧瑀》中“疾风如劲草，板荡识诚臣，勇夫安识义，智者必怀仁”著称经典。即使当今的余秀华《穿过大半个中国去睡你》也在诗坛上风靡一时，这样的诗，谁能睡好觉？

 

诗，不禁雅俗。最早的张打油，开创了打油诗流派，通俗易懂，妇孺皆知。无论“春风又绿江南岸，”或许“人面桃花相映红”，还是“桃花依旧笑春风”，皆雅也。诗魔白居易，曾经求“俗”，每次初稿，总是“屁颠屁颠”地读给知音老婆听，只为通俗易懂，当然初唐“白话诗僧”王梵志更俗，一首《吾富有钱时》，即使现在还是直白无误。直到遇到今天，遇到贾浅浅们，估计他们也该懵了，不知是俗了雅，还是雅了俗，谈不上雅俗共赏，靠不上朦胧。不晓得是浅了深，还是深了浅，明明是尸字头体，偏偏说成是横空出“屎”。通俗和低俗，通通都是俗，却是低俗红。还是都读一读《念奴娇·鸟儿问答》，也许才明白什么叫雅俗一体。“还有吃的，土豆烧熟了，再加牛肉，不须放屁！试看天地翻覆”。估计那些不可一“屎”的诗人们，会有口难“便”。

 

没有规矩，不成方园。诗，也不例外。

 

诗之美，在格；诗之美，在韵。

 

无论不多见的四言、六言诗，还是现在耳熟能详的五言诗、七言诗，抑或是排律，都使诗从而有了形式美。

 

无论近体诗，也不论是律诗和长短句的宋词，都因平仄而使诗有了抑扬顿挫，或豪放或婉约；或壮烈或悠长，诗因此而有了动感。

 

诗韵之美在和，无论是稳韵还是转韵，无论是词林正韵，还是中华新韵，诗因韵而和。或歌或唱，或吟或诵，都因韵而能共鸣。

 

浅浅体，无韵无格，从西方而来，无现代朦胧派诗之意象和意蕴，更无徐志摩诗之韵律谐和及神思飘逸。更不要说中国律诗或词之格和韵，即便古风之韵，浅浅体也不能相提并论。

 

诗之情，在真；诗之情，在切。

 

读岳飞的《满江红》，从“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”，能深深地感受到“怒发冲冠”“壮怀激烈”的报国情之真、之切；读李清照的《声声慢》，从“寻寻觅觅、冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”中，能感受到她们层层渲染的悲凄之情、亡国之恨、丧夫之痛、孤独之苦，是多么的让人荡气回肠、令人心碎。遣词造句，精准贴切，以声示情，凸显乐章之美，真切地抒发出了她的忧愁离恨和肝肠寸断。

 

国恨是这样，个人感情抒发何尝不是这样。

吟诵孟郊的《登科后》，“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”，使我们看到了“郊寒岛瘦”中的郊喜。读苏轼的《江城子》和李之仪的《卜算子》，从“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”和“日日思君不见君”“只愿君心似我心，定不负相思意”中感觉到了相思苦之真切。

 

读浅浅体、梨花体等，穷目苦心也难有这样的深深情，更何况期盼从中体验到厚意。

 

诗之魅，在比；诗之魅，在变。

 

同样是《卜算子》，同样是咏梅，在陆游看来，是无奈用心苦梅；在瞿秋白看来，是用身誓死祭梅，在毛泽东看来，是用爱乐观笑梅。

 

同样是把酒，六一居士欧阳修是“把酒祝东风，且共从容”，苏轼则是“明月几时有，把酒问青天”。

同样是秋，在薛昭蕴的《小重山》中“秋到长门秋草黄”，郑板桥《咏芭蕉》“自是相思抽不尽，却教风雨怨秋声”，这都是正常的咏秋，但在黄巢的《菊花》一诗中，却是“待到秋来九月八，我花开后百花杀，冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”使他眼中的秋，菊花充满着杀气。

而刘禹锡的《秋词二首》中却是“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。山明水净夜来霜，数树深红出浅黄，试上高楼清入骨，岂如春色嗾人狂”。别样的秋，绝妙的诗，乐观的人。

 

同样是风，在刘邦看来，“大风起兮云飞扬，威加四海兮归故乡，”踌躇满志如春风得意，在荆轲看来是“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返”，视死如归，勇往直前。在李峤看来，“解落三秋叶，能开二月花。过江千尺浪，入竹万竿斜”，这样的风，轻轻地走，正如我轻轻的来，带不走春夏秋冬的一片云，却是春夏秋冬留下异样的精彩。

反观浅浅体，都是尸字体，不同的是米水比而已，固体气体液体而已，是另一种“闻”人“诗”者 “骚”客。

 

诗之意，在境，在神。

叶绍翁的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，苏轼的“春宵一刻值千金”“腹有诗书气自华”，王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，刘禹锡的“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”。李煜的“春花秋月何时了？往事知多少”“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”“流水落花春去也，天上人间”，无论是悲欢离合，都是一副唯美的画面，让人浮想联翩。吟诵王之涣的《登鹳雀楼》，享受的不仅仅是自然风景和人文风景的独特美展，而且还有寓动静于一体的心境和意境的视觉美感。

 

林徽因的《你是人间四月天》、顾城的《一代人》“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”等等，都是咏流传的经典。

 

更有那些跨越时空的诗，如陈子昂的《登幽州台歌》“念天地之悠悠，独怆然而涕下”和王昌龄的《出塞》“秦时明月汉时关”等，神一般的手法，让天地入诗，让日月如至。

 

王国维在《人间词话》曾说，古今之成就大事业、大学问者，必经过三种之境界：

“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”第一重境界也。路漫漫兮其修远，吾上下而求索，路越险，伴越少，路越远，人越稀，天涯路，志同道合有几人？

“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”第二重境界也。仅有“久有凌云志”，天涯路是很难被踏在脚下。更要“世上无难事，只要肯登攀”，孜孜以求，久久为功，必有所成。

“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”第三种境界也。其意同“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”，至此境界，将是山高我为峰，满目尽风景。

 

反观浅浅体，穿越“屎”空，让天地不悠，让日月有味。一首《我的娘》，从尿，到尿尿，再到都尿，大概也是三重境界；她的《朗朗》那首，从拉屎，到捏屎，再到尽屎，也是三重境界。但愿“屎”人们还是望断天屎路，免得为屎消得人憔悴，蓦然回首，那屎却在各自肠胃处，一旦反胃，进退两难，上也不是，下也不是。

 

诗之新，在炼；诗之新，在破。

诗之创作在新，新在炼字，以破出奇。王安石的“春风又绿江南岸”，正是这个“绿”字，启千古之先，正是“绿”这个不俗之字，因绿画龙点晴而传神，因绿而诗红传诵，使全诗流传千古，由此可见，看来好诗未必有好字，好字必然就好诗，赋诗要炼字。

 

当然，炼字必先准，而后妙，才能神，最后是传神。

 

“造化钟神秀，阴阳割昏晓。”一个“割”字重在准，然后又妙，故传神，使得阴阳交界线处更加分明，比“分”字好，比“隔”字强。

 

“风乍起，吹皱一池春水”。一个“皱”字重在妙，妙中含准，更传神。比“乱”准，比“起”妙。

 

“红杏枝头春意闹”。一个“闹”字，让春光、春色、春意、春情不知如何是好，传神一步到位。比“一枝红杏红墙来”更有味。

当然，浅浅体们，也会“闹”，但在这个春天红起来、热起来，没有春意，看不到传神的地方，也许慢慢品味才能品出真味来，最好品出来的不是原味。

 

网上流传一个尿和屎的炼字诗，是关于在农村上厕所的事，“板斜尿流直、坑深屎落迟”，这个“直”字，这个“迟”字，既准又妙更神，使意境不俗。

 

杜甫诗云“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，更有“推敲”贾岛“吟安一个字，捻断数根须”终有“两句三年得，一吟双泪流”，即便无数的后来者仰慕有加，但这个还是“知音如不赏，归卧故山秋”，“文章千古事，佳途一时荣”，焉能不炼字乎？难怪韩愈在《赠贾岛》诗中感慨“天恐文章中道绝，再生贾岛在人间”

 

诗之魂，在人；诗之魂，在心。

 

诗自出世以来，无数的文人墨客，使诗海一浪高过一浪，为文苑增添了活力，使中国的文脉更有生命力，这些诗中豪杰，使诗山词林更秀更美。

 

“诗骨”陈子昂，其诗激昂之情，洒脱之气，不仅苍劲有力，而且还风格高峻。大有“汉魏风骨”，被誉为“诗骨”。

“诗杰”王勃，其诗流利婉畅，宏放浑厚，独具一格，人称“诗杰”“诗狂”贺知章，秉性放达，自号“四明狂客”。因其诗豪放旷放，人称“诗狂”。

“诗仙”李白，诗想象丰富奇特，风格雄浑奔放，色彩绚丽，语言清新自然，被誉为“诗仙”。

“诗魔”白居易，“酒狂又引诗魔发，日午悲吟到日西。”诗魔，当之无愧。

“诗圣”杜甫，其诗紧密结合时事，思想深厚。境界广阔，人称为“诗圣”。

“诗囚”孟郊，作诗苦心孤诣，惨淡经营，无好问，曾称之为“诗囚”。

“诗奴”贾岛，一生以作诗为命，把推敲发挥到“好句三年得，一吟泪双流”好刻意苦吟，人称其为“诗奴”。

“诗豪”刘禹锡，其诗沉稳凝重，格调自然格律粗切，白居易赠他“诗豪”的美誉。

……

“诗佛”王维，“深林人不知，明月来相照” 超尘脱俗 ，空灵无我的境界

“诗鬼”李贺，其诗托古寓今，用笔常险韵奇字，浪漫中用神话，神仙鬼魅居多，还有“诗家天子”“七绝圣手”王昌龄，其七绝写的“深情幽怨，音旨微茫”，因而举为“诗家天子”。

“诗神”苏轼，神一样的大家，诗词在他身上发扬光大，唐风宋韵兼备，是一座不可逾越的诗峰。

不知创始了浅浅体的贾教授，开一代“屎”风，该如何给自己定位。失真乎，“屎”佳处，“假”师乎？

但愿这些“屎”诗少些，不知学院深深浅几许，名师源源假几个，诗坛不要变成“屎”坛，讲坛不要成为“尿坛”，文坛不要变成“骚”坛，杏坛不要成为“性”坛。否则，诗将不诗，文将不文，师将不师，而屎必定为屎，尿一定是尿，屁肯定是屁。

韩愈有《师说》《马说》，柳完元有《捕蛇者说》，但愿少一点假说，浅说、“屎说”，不管怎么说，我今日只能《诗说》。

白居易曾填过《一七令·诗》

诗。

绮美，瑰奇。

明月夜，落花时。

能助欢笑，亦伤别离。

调清金石怨，吟苦鬼神悲。

天下只应我爱，世间惟有君知。

自从都尉别苏句，便到司空送白辞。

春节前的2月5日，我怕浅浅体影响过节的气氛，因为大年初三开始央视还有《经典咏流传》节目。我就赶紧填写了一首《一七令·诗》

一七令·诗

诗。

韵美，思飞。

书爱恨，写欢悲。

今古中外，聚合散离。

上星云日月，下故事传奇。

无论律诗绝句，小令长调歌词。

千年吟诵无穷己，最是骚人爱倾依。

作者简介

付春兴

付春兴，网名，全兴，男，汉族，中共党员，高级讲师、高级工程师，本科，工程硕士，从事煤炭企业教育培训工作二十年，有二十多篇论文在各级杂志上发表，参与《安全知识百问》一书的编写工作，荣获市级优秀老师，省煤炭系统先进教育工作者、省科技创新先进个人、市青年科技专家等称号。

□编辑/叶寒

□图片/润月