瀚宇隐隐传丝弦，
千古浩浩入云天。
落花流水多少事，
这是我在夏渎上人《墨子悲丝》一文后写的诗评，夏渎上人以为“好有琴趣，有禅意，也有道心”。我于七绝无所用心，尽管大体叶韵，但在文字上肯定是不合格律的，而这并不妨碍我用此表达我的感受。其实，对夏渎上人的其余几篇文章，我也都写了诗评，因为非此难以尽我心中曲折。夏渎上人性格淡雅，学识深湛，趣味清远，思虑精微，这是我知道的，所以涉猎广泛，延及古琴，也在情理之中。但于古琴一往情深、如痴如醉却还是出乎我的意料。三年多来，日习月积，不但琴艺大进，而且言谈、甚至气质大变。如果说，以前是潇潇恬淡如高人，现在则恂恂蔼然如君子了！古琴熏陶之力，于此可见矣！但夏渎上人品尝了鸡蛋的味道，还要研究母鸡来历，这就有了这四篇文章，并让我有了品评的冲动和喜悦，这是为什么呢？在几个月前，我在《文化的复兴与创新》一文中这样说过：文化是文明的艺术的载体，是文明最集中的表现。就中国文明而言，体现在中国人物质精神生活的各个方面，但更集中体现在文人精神生活的各个方面，尤其集中体现在文人“琴棋书画”四个方面，而古琴，则更是中国文明最杰出的代表。从这个意义上说，古琴的兴衰，就是中国文明兴衰的一个准确的指针。所以，现在华夏大地蔚然成风的古琴学习现象，就是中国文化复兴的一个风向标。夏渎上人得风气之先，三年来操缦不止，日夕揣摩，两袖磨穿，十指成茧。抚琴之时，神凝气聚；拂弦之际，目醉神迷；双池震鸣，隐隐有雷霆之威；七徵耀辉，闪闪如青溪映月。迟缓处似娇女画眉，急促时如天马奋蹄。曼妙迂回，曲折荡漾九天银汉；激昂慷慨，流泻飞落千尺深潭。清音洋溢荷塘淡香，名曲寒彻冰雪心肠。一曲终了，四围落照；双手奏罢，一弦冷光。听者沉醉不觉，都以为夏渎上人天秉异赋，上人连连否认。别人皆以为谦虚，我独以为是也！据说，夏渎上人一门兄妹，都有音乐天赋，这个，我信。但据此以为夏渎上人学琴别有灵犀，却大谬不然。这四篇文章，从另一个角度，诠释了夏渎上人学琴之幽途，学琴之奥秘，学琴之精髓。在纯粹的中国人看来，音乐，是品德的教化、养成和体现，也是中国哲学的源头之一。古琴，尤其如此。对这一点，夏渎上人自己也有深切的体会：由是观之，墨子见丝“染于苍则苍，染于黄则黄”而心生悲戚之情，其实是推性、原性之说，是对自然、生命的本质与人生、社会的现实之间矛盾冲突的无奈，与孔子的“性相近、习相远”，与孟子的“近朱者赤、近墨者黑”，与荀子的“化性起伪”一样，都是智者的人生思考和感悟，是先哲内心观照的文化自觉。从更大的范围来说，孔、墨、孟、荀关于“心性”的探讨，与老子、庄子、告子等关于“心性”的思考，共同构成了后世儒、佛、道“心性”研究的源头，并发展而成为中国古代哲学的核心。理解了这一点，可能也就理解了为什么古琴历经四、五千年依然被人们喜爱的原因，也就理解了古人所谓“琴者、禁也，禁邪归正，以和人心”，“于是听之则声之音其道深矣”并不是妄言。——古之人多以操缦习琴来养心修性的。学儒的人可以从琴中来体悟和培植君子“中和”的品德，达成“乐教”的目的；礼佛的，则可以从琴中得到“性空”的体验，进入“无我”之禅境；而修道之士则又可以从琴中证悟“大音希声”，获得“致虚守静”的修为。所以说，如果仅仅从技艺的角度，来评说夏渎上人的琴艺，并探讨琴艺大进的缘由，不啻是南辕北辙，缘木求鱼。古琴人人可学，但不是人人学得。佛家喜欢说因缘，说慧根，说顿悟，许多人就以为会有偶然的机缘，幸运的巧遇，其实是海市蜃楼。其根源，是德性，以及对德性的体悟、追求、自适。古琴，是有德性的乐器。必须是有德性的人，才能学好古琴。这就如电石火花，千古相逢，猝然闪烁。《乐记 乐情篇》中写道：“是故德成而上，艺成而下。行成而先，事成而后。”就是讲了这种意思。那么，我们怎样才能成为有德性的人呢？夏渎上人对此有很好的言说：“君子”一词，虽广见于先秦各家典籍，却以儒家为最。一部《论语》，简直就是“君子”的教科书，因为“圣人吾不得而见之矣；得见君子者，斯可矣”（《论语·述而》），所以“君子”就成了以孔子为代表的儒家的理想的人格典范。何为“君子”？“君子之道者三……仁者不忧、知者不惑、勇者不惧。”（《论语·宪问》）“博文强识而让，敦善行而不怠，谓之君子。”（《礼记·曲礼》）读懂了这些，就懂得了如何才能学好古琴的奥秘。追求君子品格，追求成为君子，就是学习古琴的不二法门。所以，才会有《墨子悲丝》《佩兰》《渔父杂说》《樵歌杂说》这四篇文章。从字面看来，夏渎上人似乎着意在这四首广陵名曲的源流、典故、传说、变迁，洋洋大观，广搜博采，所以，我在《佩兰》文后的评论中说：“夏渎上人谙习《渔樵墨佩》久矣，指上弦上，地籁天籁；心中脑中，贤人哲人。眼前胸前，渔樵墨兰。岂所谓琴人合一，浑然天成者乎？知其然，而知其所以然，知其流，而知其所以流。故而探源溯源，娓娓道来，细细辨析，非酷好者不能为也！”佩兰空谷中，
青阳照苍松。
幽香人不知，
摇曳满碧空。
远去何杳杳，
熏染何浓浓。
凭崖风一曲，
其实，这能够说明夏渎上人的一些用心，但仍不免片面和狭隘，沦落于皮相之见。夏渎上人辨源溯流，锲而不舍，用意恐怕不仅仅在此，我以为。自觉的历史感，自觉的使命感，自觉的薪火相传、继往开来、接续文脉，才是他孜孜以求的真心情。几千年来，道德的高度，胸怀的宽度，眼光的深度，都在君子心中！孔曰成仁，孟曰取义，光耀千古，彪炳今日，斯为君子。所以，夏渎上人韦编三绝，在尘灰蒙蒙的故纸堆里，爬罗剔抉，寻章摘句，把那些闪耀着文明光辉的碎片，连缀成一道光明的河流，让我们这些迷目的看客，也能偶尔察觉中国文明的吉光片羽，不至于自轻自贱，因为自己的无知而对祖国的文明弃如敝履，并且因此而惭愧自己的可笑和盲目。让我们沐浴在先贤的智慧和仁爱之中，照亮我们前行的道路。那么，除此而外，夏渎上人在这四篇文章中，还想说些什么呢？许多读者，以为先生年过天命，有退思之意。古人说，达则兼济天下，穷则独善其身。这样的说法似乎也不为无因，但夏渎上人并非困厄之辈，穷乏之说，甚为无据。满头黑发，有不白之冤；一身矫健，无病羸之虞。所以退思之说，亦成臆测。我可以大胆地说，追求一种雅致清静的生活趣味，是夏渎上人为文的另一个理由。请看夫子自道：——风清月白之夜，或者蝉噪林静之时，舟泊烟渚也罢，鸟鸣松间也好，膝上、案上，置一琴，先“肃其气，澄其心，缓其度，远其神”，然后慢慢地调好了琴弦，取《五知斋琴谱》中《墨子悲丝》的原谱，依着谱中的提示：“起手泛音，必加诚意，方得其旨”，“缓作”（慢起），右手“勾”“剔”，左手“注下”、“缓退”、“复”、“长吟”、“上”、“慢进”、“再复”……此时，心渐渐就静了，音律在心中慢慢流出，流到指尖，流到弦上，臻于心与指合、指与弦合、弦与音合、音与意合、意与心合之时，我们的心性当被琴声“所染”了……（《墨子悲思》）------如今，《佩兰》的清韵犹在，只是“君子”之道不昌也，久矣。所谓“有茶随处净土，闭门即是深山”，如此，我们就在这暑天里，寻个空闲，案头置一盆兰草，沏一盏清茶，操一曲《佩兰》，如何？（《佩兰》）-------时值小暑。午后，暑气正盛，枝头上的知了也叫得正欢。去苏州穹窿山探幽消暑恐不易，不如周末约上几位相得的朋友，带上琴，一起去方山，酒至半酣之时，在苍松古柏间寻个安静的地方，抚上一曲《樵歌》，籍以片刻逍遥吧……（《樵歌杂说》） ------而今青山依旧，烟霞依旧，只是江湖上少了“渔父”的身影。世易时移，我们是不是要学着《庄子》中“渔父”所说的那样，“不拘于俗”，“持守其真”？或者，又如《楚辞》中“渔父”说的，“不凝滞于物”，“与世推移”？这恐怕是一个难解的问题。那么，有时间还是去移云斋梅士军先生那里听琴吧，《渔歌》也罢，《樵歌》也罢，且从琴声中体悟“是非成败”、“秋月春风”……（《渔父杂说》）在红尘万丈的繁华世界，看透世情，看透生命，看透历史和现实，以安然恬淡的心情接受一切，但又不接受一切，扬弃有据，追寻有理，在自我的修养与圆满中，得到精神的愉悦和升华，这不是一个独立而又自由的生命应有的状态和理想的境界吗？所以，当我看到夏渎上人衣袂飘飘，神采奕奕，举手投足，轻抚慢弄的时候，当我听到夏渎上人奏出袅袅清音，在清静的洁白的琴室里回旋弥漫的时候，当我沉醉在夏渎上人手拂七弦、神飞天外的氛围中的时候，我就理解了他何以要写这样的文章，何以要用洋洋两万言叙说关于《墨子悲丝》《佩兰》《渔父杂说》《樵歌杂说》的种种，这是一个对中华文明充满了敬畏和迷恋的中国人的精神仪式，他要用这种仪式表达对中华文明的理解和礼赞，并衷心祝愿这种文明绵延传承，发扬光大，成为中国人重新发现、重新回归的精神家园，以此安慰我们的灵魂，以此激励我们的努力，以此增添我们的自豪！ 我并不喜欢强作解人，我也并不强求我的理解成为唯一的诠释，但我是一个感性的人，尽管我也已经并不年轻。但我愿意说出我的理解和感受，并愿意和一切喜欢这些文章的朋友同享喜悦。老实说，我想说的还有许多，但千里送君，终有一别，文章太长，也是令人厌烦的理由，故此我愿意用我的另一首诗评作为意犹未尽的总结：高人何处寻，
渔樵与耕读。
渔父无所求，
但作逍遥徒。
日晚随船去，
鼓琴云深处。
琴声绕三星，
河汉流不住。
歌者情何深，
听者在何处？
林莽一幽深，
樵歌满山路。
知音不在多，
相应如桴鼓！
其志在高山，
不辞登攀苦。
其志在流水，
潺湲入江湖。
夜夜抚瑶琴，
时时遥相呼。
琴曲一何深，
心曲一何苦！
隔水不见人，
唯留听琴处。
渔樵不相负，
情谊照千古！
君今又鼓琴，
泪落知何处？
但听钟山旁，
眭剑平，1979年入学南京师大中文系，毕业后在南京市燕子矶中学、南京市人民中学工作。
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