（注：本文为作者在乐山师院与美术学院教师交流的发言稿概要。原标题为《新金陵画派为新时代山水画创作所独有历史贡献》）新金陵画派是20世纪下半叶最重要的中国画流派之一。中国画当时面临的基本矛盾，是如何运用传统的笔墨语言来反映新的时代生活？当时主导思想是贯彻毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》中提出的“文艺为工农兵服务”“为政治服务”的方向，提倡深入生活，以写生带动创作。1953年，国家文化部决定举办第一届“全国国画展览会”，可说是用具体措施为这场争论做了小结。1956年1月，周恩来在全国政协会议上作《关于知识分子问题》的报告，其中特别提到国画家的安排问题。4月，毛泽东提出“百花齐放、百家争鸣”的方针。6月，国务院决定“北京和上海各成立一所中国画院”。这一系列举措，给中国画的繁荣和发展，提供了良好的条件。当然，这些只是产生代表性画家和代表性画派的“外在机缘”，画家们是否具备必须的思想条件和艺术素养，则是根本性的“内在基因”。在传统文化积淀极为丰厚的江苏，拥有一批既有深厚传统素养，又有积极入世情怀的画家，他们有条件、有能力通过写生来构建新山水画的艺术语系。于是，历史选择了江苏，选择了南京，新金陵画派应运而生。新金陵画派形成于五十年代末，当时江苏各市都有相当强的中国画创作人才，但处于分散状态。↑新金陵画派九老：傅抱石、钱松岩、宋文治、亚明、魏紫熙、张文俊、余彤甫、张晋、丁世青
1953年初，原先的苏南、苏北两个行政区和南京市合并，建立了江苏省，使整合全省的国画创作力量成为可能。这年内，傅抱石任南师美术系中国画教研室主任，出席第二次全国文代会及中国美协全委扩大会。参加过抗日战争和解放战争的亚明，由无锡《苏南农民画报》主编调南京筹建省美协，并任江苏省美术工作室主任。多年在国统区从事“地下党”工作的张文俊任副主任。他们开始组织画家到生活中写生。江苏国画创作发生重大变化是在1956年，北京、上海即将成立中国画院，7月，上海方面派专人来江苏商调傅抱石出任上海国画院副院长。这一举动促使江苏领导决心筹建江苏省国画院，并于1957年2月成立筹委会。傅抱石推荐前辈吕凤子为主任委员，委员有傅抱石、陈之佛、胡小石、亚明、张文俊等。当时傅53岁，亚33岁。不久，先后聘入画院的画家有：钱松岩（59岁，无锡师范教师，无锡美协主席）、宋文治（39岁，安亭师范教师）、魏紫熙（43岁，省美术工作室骨干）、张文俊（40岁，省文化局艺术处处长），以及余彤甫、陈旧村、丁士青、张晋、林散之、费新我、陈达、金志远、徐孅、叶矩吾、喻继高等。亚明为党政领导兼人物画组长，张文俊为办公室主任兼山水画组长，魏紫熙兼办公室副主任，宋文治兼院长秘书。1958年江苏国画在全国崭露头角，有两件大事。一是有17件作品入选在苏联举办的“第一届社会主义国家造型艺术展览”，傅、钱、亚、宋、魏、张均有作品参展。二是年底在北京举办全省国画展，首都美术界连开9次座谈会，肯定反映现实生活的成绩，也有人指出艺术表现方面的不足。因此《美术》杂志发表江苏4篇文章。（省委书记陈光给江苏省国画院的一封信，省委宣传部长欧阳惠林的文章，傅抱石先生的文章，张文俊先生的文章）。1959年北京新建成的人民大会堂需要一批布置画，江苏画家为其中江苏厅创作了4幅大画。更重要的是傅抱石和广东关山月受命合作巨幅山水画《江山如此多娇》，要求体现出毛泽东《沁园春》词意。在将近两个月的时间内，他们反复修改画稿，几位中央领导多次提出建议，终于在9月5日完成这幅高5米半、宽9米的空前巨构。毛泽东亲笔题字。这些，成为新金陵画派诞生的前奏。1960年3月6日，江苏省国画院正式成立。傅抱石任院长，亚明任副院长，一年后钱松岩增补为副院长。画院提出“出作品，出人才，出理论”的目标。4月，中国美协江苏分会正式成立，傅任主席，亚、钱等为副主席。8月，傅又被选为全国美协副主席。1965年张文俊和傅抱石、钱松岩、宋文治等人在上海
↑1964年魏紫熙、张文俊、陈达、金志远、李山等在新安江水电站
在省委、省政府的支持下，美协江苏分会组织了以傅为团长、亚为副团长的“江苏国画工作团”，一行13人，于1960年9月15日出发，进行为期三个月的二万三千里旅行写生。跨越河南、陕西、四川、湖北、湖南、广东六省。↑傅抱石（左1）陪同郭沫若（左3）参观江苏“山河新貌”画展1961年5月2日至21日，“山河新貌”画展在北京帅府园中国美协展览馆举行，展出150幅作品。郭沫若、王昆仑赋诗赞美，叶浅予、郁风、老舍等撰文评论。认为“巧妙地运用了传统的笔墨，表现祖国的大好河山，而且还突破了旧笔墨的朿缚，在传统的基础上创造新笔墨”。↑傅抱石（前排右2）、宋文治（后排右3）、张文俊（前排右4）、喻继高（后排右2）等接待印度尼西亚画家李曼峰（前排右3）此外，画派主要成员还有余彤甫、丁士青、张晋、张文俊等。余彤甫（1897-1973）苏州人，曾任上海美专教授。擅写实景，苍莽而甜秀。丁士青（1900-1976）镇江人，自学成才，擅长笔勾皴，颤动有力。张晋（1906-1988）苏州人，40年代即在苏州、南京举办个展，长于青绿山水，明艳清澄。张文俊（1918-2008）山东临沂人，毕业于国立艺专，师从李可染、郑午昌等。“文革”后任教于南京艺术学院。作品刚健俊拔，时展浩然之气。他和魏紫熙具有相近的艺术风采。 ↑1965年，傅抱石、钱松岩、张文俊在第四届美展工作会期间亲切交谈
新金陵画派的艺术精神，在江苏中青年画家中产生广泛影响，对外地画家也有一定影响。他们有的是直接传承者，有的则是间接受启迪。他们的共同追求在于信守“笔墨当随时代”的创新精神，感悟生活，贴近大众，重视作品的文化品格，重视笔墨语言的锤炼，而且这些基本精神已经扩展到山水、人物、花鸟各个画科。新金陵画派共同的艺术观念主要体现在傅抱石、钱松岩的相关论著中。一是生活与艺术创造的关系。认为无论是把握时代脉搏，开拓眼界胸襟，熔铸思想感情，正确继承传统，乃至“创造性地发展传统”，都离不开深入生活。这种多角度的认识，具有空前的深刻性。↑《吃饭不要钱》（1958年钱松岩、余彤甫、魏紫熙、徐天敏、宋文治、吴俊发、张文俊、叶矩吾、亚明、傅抱石合作）二是笔墨技法与思想感情的关系。他们既承认传统笔墨的重要性，更强调其流动性。“时代变了，生活、感情也跟着变了，通过新的生活感受，不能不要求在原有的笔墨技法的基础之上，大胆地赋予新的生命，大胆地寻找新的形式技法……，换句话，就是不能不要求'变'。”这一思想，与石涛所说的“笔墨当随时代”，有内在联系，但内涵更为丰富深刻。时代变——生活变——情思变——笔墨变，在这样一个艺术创作生态链中，环环相扣，因而他们的作品出现了前所未有的新气象、新格局。1、在创作思想上，坚持反映时代，感悟生活，关注民生，关爱自然。他们将传统山水画有限的题材内容扩展为四大类——建设新貌、革命圣地、大自然风光、毛泽东诗意画。大大拓宽了传统山水画的审美领域，实现了钱松嵒所说的“山水画大有文章可做”。↑《里巷处处春》（1960年钱松岩、余彤甫、顾伯逵、丁士青青、张晋、张文俊、宋文治合作）2、在创作方法上，他们将毛泽东提出的“革命现实主义与革命浪漫主义相结合”，同古代画论中有关论点（如“外师造化，中得心源”、“迁想妙得”、“神遇而迹化”）进行了合理链接，开拓出一种现实与理想相结合的新境界。↑《虎踞龙盘今胜昔》（傅抱石、钱松岩、余彤甫、丁士青、张晋、黄养辉、张文俊、宋文治合作）3、在艺术语言上，他们力求将传统文人画笔墨与现实山水相契合，清新的生活气息与灵性的笔墨气韵相交融；追求刚柔并济、雄秀兼备之美，或寓刚健于柔和之中，或寄雄放于秀润之内；以民族传统画法为根基，适当吸收西方绘画的色彩法、构图法、透视法，不露痕迹地融入中国“写画”艺术体系之中。他们的艺术观念和创作成果，对当时中国处于探索过程中的山水画家，有着重要启发，各地仿效与“竞争”者也不少，这正反映了新金陵画派的辐射力。而同一时期的北京画院和上海画院，虽然力量雄厚，却因“反右派”等政治运动而大伤元气，因此未能形成群体合力。↑《化工城》傅抱石，钱松岩、张文俊、宋文治，丁士青合作还有四点，即自觉的创新意识，辩证的民族意识，高尚的人文精神，激情的写意精神。创作上吸收了西方绘画的表现手法和理论，注重表现生活、反映现实。它不仅使中国画在技法和表现手法上得到了创新和发展，而且使中国画的表现范围和内容得到了扩大和丰富，反映了当时社会的多元性和复杂性，具有重要的历史和文化意义。 ↑2023年5月作者在乐山师范学院留影
确定了用山水画来表现社会主义建设。新金陵画派最重要的意义就在于，他们用高质量的艺术作品，完成了中国画完全可以为新时代服务这个当时处于激烈争论中的重要课题。与此同时，也将中国画的发展推向了新的高度，并创造出这一时代独有的风貌。国家一级美术师，毕业于南京师范学院中文系，江苏省美术家协会会员，南京市书法家协会会员，中国书画研究会副会长，江苏省山水画研究会副会长兼秘书长，《中国书画研究》副主编、南京机关作协艺委会副主任、市作协会员，玄武文联文学协会理事。南京楹联家协会理事。多有书画、文学作品发表于报刊杂志。作品获省级和市级创作奖，多次参加慈善艺术品拍卖，绘画作品多次在国内外展出。中国画被美国哥伦比亚大学、哈佛大学、华盛顿大学图书馆以及南京大学、南京栖霞古寺等机构收藏，其中三峡长卷被美国哈佛大学图书馆作为该馆的陈列艺术品长期展示。曾在南京，马来西亚举办画展。
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