hi，大家好，我是一禾，每周我都会跟大家聊一聊名人和他们的家庭/父母/子女，揭开他们不为我们熟知的故事，给我们现在的家庭关系和家庭教育做些参考。 今天，就和大家聊一聊动画界的父与子：宫崎骏X宫崎吾朗。 提起宫崎骏的动画王国，不得不提到宫崎骏的一班继承人。其一便有他的长子宫崎吾朗。《地海战记》、《虞美人盛开的山坡》便是出自他的执导。 然而宫崎骏却多次在公开场合批评吾朗的画没有灵魂，一味模仿，没有原创性。 并直言说，那种没有灵魂的画，不画也罢。这样的人做不好动画导演。 而宫崎吾朗也会在公开场合笑言父亲在家没有用处：“他将一生都奉献给工作，多年来只是不停工作，可是在家中却是一无是处，是个零分父亲。” 父子二人在不断地冲突与排斥下，却走上了同一条路。
因为工作
宫老牺牲了自己的家庭生活
其实，在吾朗小的时候，父亲还是有很多时间陪伴小吾朗的。他为吾朗画了很多素描，并保存至今。
很多动画的主人公都是以吾朗为原型创作的。
《悬崖上的金鱼公主》片中的男主角“宗介”是根据吾朗小时候的性格为蓝本创作的。《熊猫家族》是特意为5岁的小吾朗创作的，小吾朗看了特别开心。
宫崎骏作品《熊猫家族》
然而当吾朗上了小学，宫崎骏开始受到业界的关注，他工作日见繁忙。
后来宫崎骏制作的《风之谷》一战成名后，他就开启了工作狂魔模式，家中鲜有宫崎骏的影子，宫崎家变成了母子相依为伴。
编剧；画分镜并且上色；配音指导；抽时间接受采访以及不计其数边边角角的其它工作；跑宣传等等。工作室的所有工作都围绕着宫老运转，宫老就是神，员工也把他当神看待。
他的家庭生活完全牺牲了。
所以，宫崎骏的内心对妻子儿女是愧疚的，他不想吾朗走他的路。因为这条路太辛苦了。工作强度太大，很容易忽视家庭。
吉卜力工作室制片人铃木敏夫接受杂志采访时透露：事实上，宫崎骏不想让孩子当动画导演，是怕儿子走上这条路，太辛苦。
宫崎骏也说过：一旦当上导演，就是一个艺术家，必须面对很残酷的结果，都会有人攻击你，这不是一个安定的工作、不是人在做的工作！
宫崎骏迄今为止，宣布过七次退休，早在 1986 年《天空之城》上映之后，宫崎骏就暗示过自己想要退休。因为，每次完成一部作品，都会耗费他大量心血，心力交瘁。
吾朗：对动画的热情
对父亲的崇拜
父亲的光芒太过于耀眼，这让吾朗，仿佛被压进了密不透风的罩子里，“别人看到的不是我自己，而是我的父亲。”“不能和别人平等相处，只能做宫崎骏儿子该做的事情，不能做错事，要比别人多付出百倍的努力，别人才认可你的价值和才能。”
他想要逃离“宫崎骏的儿子”这个标签。并且母亲的一句话“动画界是个需要才能的严酷世界”让他对自己的才能产生了怀疑，害怕走这条路会永远被自己的父亲甩在后面。
“所以我决定远离父亲的世界，而且是越远越好。”
于是他在信州大学选择了与山林相关的农学部森林工学系，而不是与动画相关的专业。
但是，作为宫崎骏的儿子，命运还是把他同父亲和动画联系在一起。他本想做一名普通的建筑师，但是埋藏在内心的欲望是不可磨灭的，他对父亲的崇拜和对动画的执着随时间流逝越发强烈。
一次机缘巧合，铃木成立《地海战记》三人制作小组，当时是希望吾朗能借用他在景观设计上对建筑构图的专业，协助内定的导演。
整个过程中，吾朗一直对导演的工作有很大的兴趣，常常在旁边给原定的导演建议，后来，原定的导演因为压力太大辞去在吉卜力的工作。
这时，铃木看到了这个年轻人的优点，并希望他接下导演的工作：“他很大的优点在于敢去想象。说白了，就是带着想象出来的形象，为了实现它去行动。我认为他具备这个能力，我认为有这种能力就能做出电影来。”
但是宫崎骏大力反对，甚至跟铃木说：没关系，我做到死也没关系。但不要让我的儿子当导演。因为只要一天当导演，不管你的作品是成功还是失败，一辈子都会跟著你！
但铃木敏夫随即跟他说：难道你要让吉卜力在我们这一代就结束了吗？
两个头发花白的老人就坐在办公室静静看著对方，不发一语。
也就是这个时期，宫老和其子宫崎吾朗的“战争”拉开帷幕。
最终结果是：《地海战记》上映后，虽然获得不错的票房，但更多的是舆论施压。
原作者厄休拉·勒古暗批电影有违原作风格，电影评论家也对此严厉批评。
有影迷更刻薄地表示“宫崎吾朗还未攀上他父亲的脚边。”因此并不能称得上是佳作。
至于赞赏的评语，大都是指它与宫崎骏作品相似的地方，包括：“画风和父亲的差不多，想来是一班技术人员的功劳”；“音乐动听，好像《风之谷》。”
好像第一次执导，吾朗就把它搞砸了。但他没有被这些负面消息压垮。
所以第二次执导电影，吾朗付出了全部的心血，他没有退路了。
一对傲娇父子长达300天的“战争”
第二次执导的电影，便是《虞美人盛开的山坡》。
剧照
这次又是铃木找到了吾朗，在他的协调下，父与子开始了动画电影上的第一次合作。
于是就有了宫崎吾朗执导、宫崎骏编剧的影片《虞美人盛开的山坡》。
感谢日本NHK的一部纪录片《虞美人盛开的山坡：父与子的300天战争》，用长达300天的时间跟踪记录了电影制作期间，给我们展示了这对傲娇父子之间所有的冲突与纠纷。
说是“战争”其实也不为过。
当时两人的关系恶劣到“他们在吉卜力工作室的办公室相隔不到20米，却从没找过对方，甚至在远方看到彼此，还会故意绕道避开对方”。
开始创作时，宫崎骏指着吾朗画的台本说：“那种没有灵魂的画，画得再多也没有用。”
闻听此言，吾朗面无表情，一言不发。
吾朗暗自同自己的父亲较量着，越是得不到父亲的认可，越要向父亲证明自己。
影片里常看到他埋头于工作室，带着昼夜奋战而略厚沉的眼神，总让我感动和心疼。心疼他肩负极大的压力，心疼他想超越父亲但却找不到灵感。
而且吾朗身上有动画人的精神——细致、精益求精。
纪录片刚开始，就看到宫老默默跑到儿子办公室，假装和旁边的人聊天，实际上在偷瞄动画分镜。
他儿子也不想老爹插手，就把画的分镜藏起来。
然后宫老偷瞄不到就直接问分镜，儿子不给他。他就气得冲出办公室。
还有一个地方，宫崎骏向别人要了一盒糖，依次分给工作人员，不经意地走到吾朗身边，傲娇地给了他几颗糖。吾朗默默吃了，嘴角露出一抹不易察觉的微笑。
其实吾朗身上有太多和父亲相象的地方，认真、坚持，还有对动画融入骨子里的热爱。甚至是两人工作时，都爱叼着未点燃香烟!
筹划《虞美人》300多天中最重要的一个环节是，在吾朗的设计受到制片人否决的最艰难时刻，是父亲施以援手，托工作人员给儿子带去一张亲手绘制的画稿。
宫老用这一幅画，体现了坚强的女主角阿海，顿时让人物变得生动、饱满，“有了灵魂”。
画里的阿海迈着大步走通过桥梁，身体前倾，扬起两条俏皮的小辫子，充满自信，生气勃勃。
宫崎骏亲手画的小海
也是因为这幅画，打开了吾朗的灵感。后续工作顺利了很多。
看到儿子的进步，宫老对着镜头，脸上掩住快溢出的微笑：“我没有想干预他，只是想让他用上我的才智，有变化的话我当然高兴。”
真是位傲娇的老爷子呀。
其实吾朗最初设定《虞美人》中女主角形象时，坚持一种忧郁的形象。
吾朗心中的小海，有些忧郁
虽然原著中的阿海个性活泼，但吾朗觉得主人公小海在自己小时候，最喜欢的父亲去世了，即便觉得自己早已接受了这一现实，也会因为这件事在心里留下阴影。
看了父亲的这幅画后，他放弃了排斥心理，充分吸收之余，也开始尝试超越！
在宫崎骏笔下，阿海和心仪的男孩阿俊一起去船上找人，阿俊跳上了晃动的舷梯，对阿海伸出了手，拉她上来。而吾朗坚持要改变父亲在剧本中设定的这个细节。
画里，当阿海朝阿俊跃过去的时候，吾朗让阿俊伸出手，抱住阿海。
“很想紧紧抱住她，因为自己是那么喜欢她，就像为人父的心情一样。”画好了这一幕，宫崎吾朗对着NHK的镜头这样解释，若有所指，眼泪不断落下来。
2011年6月23日，《虞美人盛开的山坡》首映获得成功。
纪录片结尾几分钟，总是板着脸的宫崎骏看过影片首映之后，露出了一丝不易察觉的轻松：“我说，让他试试稍微给我点压力嘛。”
吾朗对此的回答是：“可恶，有本事别死呀。”说出这句话的他，终于露出了久违的灿烂笑容。
至此，父子二人终于穿透了矛盾与坎坷，获得了相互成就彼此的坚固情感。年少只爱温柔的关怀和鼓励，但那只像浮在空中的云彩，踩不稳，踏不实。
其实宫老和吾朗无疑是爱着对方的，只是作为一个严厉的动画导演和“不合格”的父亲，宫崎骏因为长时间工作已经不懂如何去和儿子相处；
吾朗长期缺少父亲的陪伴和关爱，想做好一件事却总不被看好，他为了揭掉“宫崎骏的儿子”的标签也作出了巨大的努力。
两个人都在心底里默默支持着、爱着对方，表面上却展现出了疏远和不自在。
我想这是很多傲娇的父母同孩子之间的关系吧，明明心里很关心、爱护孩子，但嘴上却不说，并严格要求孩子。而孩子害怕做不好让父母失望，努力向父母证明自己，渴望得到他们的肯定与赞扬。
我们都不善言辞，但深深爱着彼此。
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