美术馆展览之墨韵文脉

其实，去美术馆还是冲着“墨韵文脉”的，那里有新安画派的作品展，这些藏品是安徽博物馆在中国美术馆举办的，这都是我家乡的宝贝，难得来了北京，我岂有不去捧场的道理。

看新安画派的作品，也是想进一步从新安画派的作品中去感知中国传统山水画传承的足迹。新安画派来自于黄公望、倪瓒、吴镇和王蒙“元四家”，“元四家”学习过董源和巨然。新安画派的四位代表人物，他们分别是弘仁（渐江）、查士标、孙逸、汪之瑞，他们学习“元四家”，再后来，新安画派出了代表人物，也算是中国山水画的集大成者黄宾虹，他开创了新的画风，近现代很多山水画大师都是学黄宾虹。

为了厘清山水画的脉络，查阅了一些资料，把这些画家的艺术之路做个梳理，跟大家一起分享一下。

先说董源和巨然，他们是五代到北宋初年江西人，他们是师徒关系，董源是巨然的老师。董源被称为南派山水画的开山鼻祖，董源的老师叫荆浩，在老师教授的基础上，董源以江南的真山真水入画，并发明了“披麻皴”的技法。他的画疏林远树、平远幽深，峰峦出没，云雾隐晦，平淡中显出率真之意境。

巨然年幼出家，跟着董源学绘画技法，他擅长画山水，他的山水画非常受文人士大夫喜欢，巨然的画有特点，那就是山顶钒头，林麓间多卵石，艺术家称他为董源的嫡传弟子。

董源巨然之后，仿照他们作画的人非常多，最出名的还是“元四家”，他们都是从“董巨”的作品里汲取营养。“元四家”都是江浙一带人，特长是水墨山水，当然也包括竹石。有资料说，他们还受到了赵孟頫的影响，当然，也有人把赵孟頫代替黄公望，与另外三个人组成“元四家”。不管是哪四个人，他们创造了中国水墨画的一个高峰。对后世的新安画派产生了深远的影响。

先说黄公望，他原本是江苏常熟人，后过继给浙江永嘉的一位90多岁的黄姓老者，他的名字取意“黄公望子久矣”，黄公盼望着有儿子很久了，取名黄公望，字子久。他的传世名作是《富春山居图》。他生逢元朝乱世，一辈子坎坷。准备科考，可元朝初年不设科举，后来当官下狱，出来时感叹人生无常，当了道士，取名大痴道人。黄公望虽然命运不羁，但是艺术上比较有幸，他得到过赵孟頫亲传技艺。他的山水"峰峦浑厚，草木华滋"，融合了宋代各家之长。

“元四家”中被后人临摹最多的是倪瓒。他出生于无锡的一个富裕之家，从小受到特别好的家庭教育，一辈子没有功名，不关心政治，一直沉湎于书画的创作之中。虽然不问功名，但是倪瓒自幼好学，经史子集都有涉猎，绘画上主要学习董源和米芾，因为博彩众长，所以他的作品极富个性：笔墨奇峭简拔，画面非常干净整洁，近景一脉土坡，傍植树木三五株，茅屋草亭一两座，中间上方空白以示淼淼的湖波、明朗的天宇，远处淡淡的山脉，画面静谧闲适，境界旷远， 此种格调是他首创。

据说倪瓒有洁癖，这也是他画面保持非常静雅、不染俗尘，的主要原因，关于倪瓒的洁癖，民间有个笑话，说是某次有客人住在倪瓒家，夜半，他听见客人吐痰。第二天早晨，他让仆人到处寻找痰迹。仆人没有找到，假装着说吐在外面的树叶上了，结果，他让仆人将树叶摘下来拿到离家很远的地里埋掉。

吴镇的名气没有前两位大，但是他也博学多识，性情孤傲，他学的是巨然。吴镇画的特点是善用湿墨，将水墨画的特点发挥到极致。乌镇的画非常洒脱流畅，时人称他为诗书画三绝。

“元四家”里最后一个是王蒙，他是赵孟頫的外孙子。有这么好的外公，王蒙的画法自然也是同时代人中的佼佼者，他开创了解索皴、牛毛皴等技法。用墨厚重，构图繁密，点细碎苔点，画面繁密充实，景色郁然深秀。与倪瓒的焦墨渴笔形成鲜明对比。他构图非常满，几乎将纸面占满，色彩对比强烈。

（未完，待续......）

朱晔（古磨盘州人）

安徽望江人，中国作家协会会员，金融作家协会常务副主席兼秘书长；2008年开始文学创作，已出版著作7部，累计出版和发表300万字，码字数1100万+。

已出版作品

历史散文（3部）：《理说明朝》《理说宋朝（北宋篇）》《理说宋朝（南宋篇）》

旅行随笔（2部）：《一车一世界》《炊烟袅袅：一乡一世界》

长篇小说（2部）：《最后一个磨盘州人》《银圈子》

期刊发表作品若干：散见于《文艺报》《北京晚报》《厦门文学》《解放军报》《中外文摘》《金融时报》《安庆日报》等。