2011-09-12 12:39:52| 分类： 【摄影技巧】 | 标签： |字号大中小 订阅
拍的一塌糊涂，我感觉收获很大，从有了变化的画面，让我对这个课题有了继续尝试信心。
早上，博客阅读时我发现了一个名词：“慢门虚化”。
什么叫做慢门虚化呢？
经过查找整理，看到网友的这个帖子。没有搞明白他的网友，但是她强烈推荐此帖子，看样这人的摄影慢门摄影水平一定很高。
重新整理后，献给大家，希望能喜欢。
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最早采用的手法是用慢门表现动感。
（例片不限于剧场里的舞蹈表演，也包括马术等动作幅度较大的表演。）
一： 用慢速表现动感
我把1/20—1/45秒定义为慢速，最经常使用的是1/30秒。比这更慢的就叫做超慢速吧。
用慢速拍动作，可以拍出虚实结合的效果，往往比高速拍的更能生动地表现动感。
1、用高速拍的旋转动作，整个人包括衣服都很实。
2、用1/30秒左右的慢速拍旋转的舞者，拍得好可以把脸拍实，把衣裙拍虚，更好地表现动感。
慢速拍出的虚实对比，就是利用了主体不同部位运动速度不同，或是多个人物运动速度不同。
3、手的动作快，脸和身体其他部位动作慢，用1/30左右的慢速拍，脸拍实了，裙子就虚化了。
4、两个人的运动速度不同
。5、多个人的运动方向不同，用慢速不可能把所有人拍实，如果正好最显眼的人物拍实了，画面也就好看。
6、这个舞蹈的动作很剧烈，用慢速把脸拍得很实，也是有偶然性的。不能指望张张拍好。
7、用1/60秒，人固然拍实了，衣服的虚化不够。
清晰与虚化，在慢速拍摄中一般是互为代价的，这要看你想要什么。
二、动感：慢速追拍
水平追拍
8、追拍必须用慢速。用高速，即使追拍，也看不出追拍的效果。
9、用适当的慢速做水平追拍，可以把背景拉虚，就更好地表现出主体的运动。
11、如果人物的运动是相反方向的，追住其中一方，另一方就很虚。】
12、这张照片实的虚的绞在一起，我很喜欢这种效果。
18：我觉得这样的全虚，比有虚有实更能表达当时的剧情——侵略者入城后，人们慌乱不堪。
根据S=Vt，其中v=lOm/秒，t=l/60秒，故s=vt=lOm/秒x 1/60秒=0.167 (m)，约等于16.7cm。
虚化的涵义：
拍摄照片都希望影象十分清楚。但是在一些艺术表现的要求上，又可能需要某一部分要模糊些，或者整体都要模糊些。例如，为了突出一朵美丽的花，就要使背景模糊。又如，为了表现动感，就有意地将动体拍得模糊些。
所谓“虚化”，就是影象模糊、朦胧，或者说混沌不清。用术语来讲就叫做“锐度降低”。这里所说的“锐度”是指影象的清晰程度。锐度越大影象越清晰，边缘部位越清楚。
虚化的审美意义：
1、突出主体：例如，在拍人像的时候，为了突出人的形象，往往使背景虚化。
2、表现动感：在清晰的画面上，却有一个在运动方向上长度虚化的形象，表明它是一个正
在运动着的物体。
3、美化背景：当背景比较杂乱的时候，用虚化的方法，可以将杂乱变为简洁和素化。
4、朦胧含蓄：在朦胧里的形象，往往有特殊的意境美。有更多的想象意念。
5、表现抽象：虚化是抽象摄影的主要手段之一。模糊的形象令人遐思。
6、立意创新：虚化的形象具有更多的想象空间。虚化是摄影创作中常用的手法。
7、活泼画面：实中有虚，虚中有实。形象的多元表现，更有情趣。
8、隐蔽瑕疵：对于某些不愿表现的缺陷，如脸上的皱纹，用虚化的手段，可以遮盖。
9、幽默奇趣：一些搞笑的作品，也有的使用了虚化的技巧。
虚化的类型：
1、整体虚化：照片上的图象全部是虚的。
2、局部虚化：照片上的图象有一部分是虚的。
3、背景虚化：照片上主体图象清楚，而背景是虚的。
4、朦胧虚化：如云雾形成的朦胧，半透膜形成的朦胧等。
5、动态虚化：运动物体的图象是虚的，给人以动态感。而静止物体的图象清晰，
给人以静止感。
6、抽象虚化：是用虚化的方法，使具象变为抽象。
7、画意虚化：是用虚化的方法，使照片具有绘画的效果。
8、创意虚化：有些创意的策划，是通过虚化的方法来实现的。
虚化的拍摄技巧：
1、拉近拍摄距离。 拍摄距离越近，景深越短，近大远小的效果十分突出。甚至产生畸变或虚化。
2、用大光圈缩短景深。 这样，除主体清楚外，近景及远景都模糊。为了加强虚化的效果，往往既拉近拍摄距离，又同时用大的光圈，双管齐下。在使背景虚化时，就需要主体与背景之间的距离足够的大。
3、用中焦或长焦镜头缩短景深。 焦距越长的镜头，景深越短。一般用200毫米以上的镜头，手持拍摄，容易拍虚，要用三脚架。但是，在快门足够快时，也可能拍出清晰的照片。其规律是：快门要快于镜头焦距的倒数。如：用1000毫米的镜头，要手持拍摄出清楚的照片，快门必须快于1／1000秒。
4、变焦虚化。 在变焦的过程中按快门。也可以说变焦和按快门同时进行。为了能够产生辐射状的图象效果，快门要在1／60秒以慢。 需要说明的是，拉近变焦或推远变焦的效果是相同的。
5、调焦虚化。 用手动的模式调焦在理想的模糊处。这样整张照片都是虚的。有时，为了整体虚化，也可以用在抖动中拍摄的方法。
6、剪影虚化。 一般在逆光的情况下，以高光部位为准曝光。这样，主体曝光不足，色彩很深，形成剪影。
7、延时虚化。 拍摄运动的物体时，若用比较慢的快门，拍出的是它运动的轨迹，是模糊不清的。于是有了动态感，称为动态虚化。例如在拍瀑布时，用1秒的快门，瀑布的水流便成了长丝的形状。
8、追随拍摄虚化。 镜头随着运动的物体移动，在移动中按快门，不动的背景就被虚化了。当然，要考虑有可以被虚化的背景。
9、多次曝光虚化。 在第一次曝光的画面上，调焦以后，或者变焦以后，再曝光一次。则两个画面重叠，产生虚化的效果。过去用传统相机的多底合成，现在可以用Photo Shop 图象软件制作来完成。
10、用滤镜虚化。 如朦胧镜、雾化镜、柔光镜、多影镜等。目前，这些滤镜的效果，大多可以用图象软件制作完成。而且效果很好。
11、用云、雾、尘或者纱、帘、半透膜等虚化； 在透明玻片上涂朦胧剂，如凡士林、油彩等，也都能产生虚化的效果。
12、倒影虚化。 在稍有涟漪水面上的倒影，往往会产生特殊虚幻的效果。
例片欣赏和分析。
建议在课后，将八种虚化的类型，各拍出几张摄影作品，相互交流和讲评。
摄影问题解答：
P档的使用有那些技巧？
答：P档又称为自动多项程序曝光档。使用这种模式时，可以设定曝光补偿； 可以设定测光模式，选用矩阵式测光、中央重点测光、点测光其中的一种。 可以强制不闪光；
在这里着重谈谈，用P档可以选择曝光组合问题。在P档里，所有的曝光组合，都会使曝光正确。但是，按照你的创作意图，可以任选其中的一组。例如：1／500 F4这一组， 由于快门比较快，适用拍摄运动的物体； 又由于光圈大景深短，也可以用来前景与背景的虚化。 1／125 F8这一组， 在拍摄运动速度不大的物体时适用。 1／60 F11 和 1／30 F16 这两组，因为光圈小景深长，拍摄风光照时，前景、中景、远景都会很清楚。手持拍摄也不会拍虚。 选择曝光组合时，你只要旋转指令盘，就可以选出其中的一组曝光组合，比使用光圈优先或快门优先还要方便。因为它不会出现曝光过度（ Hi ）,或曝光不足（ Lo ）的曝光警告。这种选择不同曝光组合的模式，又称为“柔性模式”。
另外，在使用P档时，还可以用曝光包围模式。由此可见，使用P档比使用全自动档，有了更多选择各种设置的余地。而且操作起来也很方便。
清晰照片全攻略（顾此不失彼 远近都清晰）
当你遇到远近场景跨度特别大时，要远近都清晰，实测调焦法也无能为力，这里介绍另一招。
第一步. 还是用三脚架支好相机，将反光板预升功能设为开启，联接好快门线。并且也是要将镜头的对焦方式设在手动（MF）。
第二步. 同样是将光圈设在F/16。
第三步. 将相机的“色温”根据需要设在自动以外的选择上。
第四步. 对着近景调焦，并拍摄。这时可以得到一幅近景十分清晰，而远景相当不清楚的画面。
第五步. 再对着远景调焦并再拍一幅。这时画面中的远景十分清晰，而近景则是虚的。
第六步. 将两个文件同时调入图像处理软件photoshop。
第七步. 将其中的一个文件拖入到另一个文件中，并在这个图层上建立“蒙板”。
在这里我再说个小窍门。您在拖动文件前，先把将要拖入并产生新图层的原文件缩到很小后（这里就是近景模糊远景清晰的那张）再去拖动要拖的另一个文件。而切请把拖进来的文件放在对象文件画面以外的空白处，这样以来被拖进来的文件会自动的“跑”进画面中央，就不必进行对边等操作了。
第八步. 用黑色笔刷将上面的图层的焦外部分擦掉，使下面图层的这个部分显露出来，最后合并图层，处理结束。
经过这样的处理，您就可以得到一幅近景远景都十分清晰图片了。
（这里提个问题，不知到大家对反光板预升可曾用过？如果没有可看清晰照片全攻略的第一回：招数一. 器材总动员，三脚架，快门线，反光板预升一个不能少；招数二. 必用RAW格式）
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