蛮佩服徐峥的投资眼光，对于新人导演的扶持，不管是药神还是本片，都让人印象深刻，他所演绎的角色也都比自导片子中的角色更入得人心。影片中的白老师大有为徐峥量身定制的嫌疑，外形是中年发福的上海居家男人，台词是上海方言与普通话不卡带的自由切换，再加上徐峥最擅长的半是懵懂半是清醒的小眼神，很难分得出是徐峥还是白老师。但，仍不得不感叹一句徐峥之于白老师的半分不多半分不少，以及因为他在片中的无痕迹表演所带来的荧幕精彩。
故事发生在当下的上海老洋房区域，揉进了国际化大都市与城市传统文化和谐的交融，镜头里各肤色人士在这里自然随性地生活，原住民无差别地接纳包容来自世界各地的人与事物，传统的上海在时间里渐渐变化。因汇集而赋予了海派文化新的内涵，带着老上海骨子里清高的小资遗韵，于吴侬软语间把玩世间万物，是独属于上海的特性，联系着过去、现在与未来。影片对于各角色人物的设定非常对应这一现状。
白老师家住老洋房，蛮打蛮算的画家，租客是举家在义乌扎根自己来上海打拼的阿拉伯青年；他的相亲对象李小姐前夫是英国人，有个英文很烂的混血女儿；多年的好友老乌，独自一人租在老洋房，时常提起各国籍的前女友们；学画画的学生格洛瑞亚，嫁的台湾生意人处于失联状态。导演的镜头有繁有简，繁杂里是市井的烟火气息传统的人文关系，老街巷里暗香浮动着的丽人魅影；简洁中有都市快节奏之下现代人的疏离防范，高楼林立流水般涌动的面具人群。让你不得不承认上海的雅上海的俗都带着特有的美感，视角享受之余，还有被拨弄到的心弦。
导演于嬉笑间掀开了华袍：李小姐昂贵的高跟鞋踏入的是逼仄的老洋房公屋，被送来学画的老人只是因为白老师的学费低于养老院费用，风情万种的格洛瑞亚面对白老师时也有着心悸的慌乱，身为前妻的蓓蓓反对儿子女友的原因是曾经背离她的是北方男人，精致的老乌独居的老洋房竟然有着不为人知的秘密，而看似自由应该浪漫白老师有着与母亲间难以沟通的无奈。没有一人能活出彻底的轻松恣意，红尘俗世与精神世界原本就是两个距离遥远的空间。
那场原本属于俩人的私密之约，最终演变成一个关系错综复杂的大聚会，对白之悠远、表演之经典、人物间的暗涌，让我想到《饮食男女》。难得看到这样每一个都表演到位没有人拉垮的群戏，台词功底全部在线，精准地诠释了上海人骨子里的刻薄与不服输，堆砌起片中各位人物的立体面，忠实地表达了人物内心最脆弱的危机意识，以及粉饰掩映着的对未来的忐忑。除去蓓蓓的发型让我没法认同她居然犯过“男人都会犯的病”之外，其他如格洛瑞亚的慵懒，李小姐的文艺，老乌的怀旧，白老师的夹缝感，都诚意满满。
对于爱情神话的提及，始于老乌年轻时在欧洲的一段艳遇，那是他多年来无数次追忆的美好，也是片中所有人的向往。他们一方面对爱情怀抱了渴望，都希望能有一段神话发生在自己身上；一方面又因着曾经受到的伤害和现实生活的种种限制，不敢也不能完全的敞开心扉。每一个人都在这两种情绪间游走，我们见到格洛瑞亚关上包间门时黯然的几秒，见到李小姐深夜在窗台前掐灭的烟，见到蓓蓓舌战群雄的失落，见到老乌酒后的无限深情。他们中，白老师最是勇敢，是真正听从心的指引，坦然面对所有的可能。不过，我后来又想了一下，这大约是那幢老洋房给他的勇气吧，否则也不会遇见李小姐，更没有机会去等待对方纠结出一个结果，那句“我年轻时也蛮吃这一套的”算是说开了所有。
本片讲述的是中年人的爱情，在经过生活的打磨蹂躏之后，仍然不曾泯灭自己的心之所向，仍然有勇气追求自己的心之所向。虽然对爱情神话之说每一位都用言语和神情表示了不屑与不在乎，甚至在看着1969年的《爱情神话》电影全体无感，但并不妨碍他们在心中留存对爱情神话的向往。片中老乌这一角色的设定很有意思，从穿着打扮到举手投足，甚至与白老师闹点矫情的小别扭，无一不透着老派上海绅士的韵味，当人们羡慕于他的爱情故事时，他却用“编的”二字终结所有人的疑问。那一刻，方才知晓，神话般的爱情即便让人疼痛，也愿意用尽一生的所有来记忆。
特别要强调的是本片的配乐，虽然时不时音量高昂得有被冲撞之感，但每一曲都是最合适于角色的，简直就是在给出注释，值得搜索了一一细品。
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