2017年只剩11天的余量，回顾这一年的电影市场，能够称之为“现象”的，绕不开一部56.82亿的《战狼2》，还有一部虽然在总票房体量上无法与之匹敌，但其以300万成本斩获1.7亿票房，走出了漂亮的逆袭曲线，同样具有轰动效应，那就是由青年导演郭柯执导的纪录片《二十二》。
在此之前，纪录片从未以如此大的声势占领过舆论高地，引发社会各界热议，即便是去年由陆川执导的取得了6646.3万票房的《我们诞生在中国》；在此之后，关于国产电影纪录片市场的讨论和关注越来越多，这一领域也成了一个有待开发的“蓝海”。
而其实，早在2013年，同样是由郭柯执导的以“慰安妇”韦绍兰为主角的纪录片《三十二》却只是在市场上“悄无声息”地走了一遭，未引起任何波澜。
那么，时隔四年，何以《二十二》就能成为“现象”？国内纪录电影市场现状又是如何呢？
《二十二》逆袭：天时地利人和、内容触动人心
不可否认，当下所有电影票房成绩的增长和整个电影市场的扩大有关。根据数据统计，目前全国数字影院已达9400家，银幕总数已超5万块，相比2012年增长了3.8倍，稳居全球首位。
可以说，银幕数量的增长，影院终端设施的下沉，无疑有助于拉动整体的票房体量，从而也就给了电影票房增长更多的可能性。
而纪录片《二十二》能在大片云集的暑期档突围而出，逆袭而生，既有“天时地利人和”的外部因素，也和影片自身的内容紧密相关。
以全国仅存的22名慰安妇的现状为主视角的《二十二》，上映当天（8月14日）恰巧正是世界“慰安妇”纪念日，再加上紧挨日本投降纪念日（8月15日），以及前期由《战狼2》掀起的“爱国热潮”，民众情绪高涨，关于“慰安妇”等热点话题，正好成为大众情绪抒发的出口，也为后期的口碑发酵奠定了心理基础。
而与之同档期上映的影片或是同类型相争，或是遭遇口碑滑铁卢，《二十二》这样一部独特题材的影片更容易吸引观众注意，尤其是其还得到了冯小刚、张歆艺、黄渤、孙红雷、吴京等一众有影响力的大咖声援，增加了热度，首日排片1.5%，到第二天4.8%再到10.9%，三连跳的跨越式增长，足见观众对此的热情。
当然，究其根本，还在于影片内容的触动人心。虽然，由于影片所涉及的是“慰安妇”的敏感议题，免不了有些观众是抱着“猎奇”心理去一探究竟。但大多数观众看完影片，相信都会被这群和蔼可亲的老奶奶们感动，被她们平静的叙述所迸发的沉重力量击中。
这样带有苦难烙印从而激发的同情心和同理心，是最容易引发大众共鸣的，尤其是以女性为代表的观影群体。《二十二》的女性观众占比达到了62.6%，得女性者得票房，所有市场大热影片莫不如是。
10部纪录电影总票房2.68亿 口碑逆袭可能性变大
想来，《二十二》最后能够以300万成本，逆袭拿下1.7亿的票房，成为纪录电影有史以来之最，有着其不可复制的社会因素影响，并不能就此说明纪录影片的普遍市场现状。
事实上，相对于剧情片，纪录影片在国内市场更是如履薄冰。根据数据统计，2016年获得广电总局电影局过审的纪录电影一共有32部，而进入院线放映的中外纪录片才6部。纪录电影生产占国产电影总量的3.3%；进入院线的纪录电影占院线电影发行总量的1.3%。
而去年，纪录电影全年总票房为2.05亿元，其中真人秀纪实电影1部，票房总计1.25亿元，“纯”纪录电影票房总计8032万元。在457亿票房总产值中，其票房占比还不到0.5%。
不过，纪录电影目前市场的狭小，也说明了其发展潜力的巨大。以今年已经上映的纪录片来看：
《一路逆风》，票房327万；
《我的诗篇》，票房316.7万；
《重返·狼群》，票房3298.9万；
《摇摇晃晃的人间》，票房162.7万；
《生门》，票房154.2万；
《地球：神奇的一天》，票房4778.3万；
《二十二》，票房1.7亿；
《天梯：蔡国强的艺术》，票房203万；
《火力全开》，票房240.2万；
《舌尖上的新年》，累计票房192万（重映）
以上10部影片，包括一部中英合拍的《地球：神奇的一天》，和一部重映影片《舌尖上的新年》在内，就是今年进入院线的所有记录电影，而这些影片的总票房加起来为2.68亿，其中仅《二十二》一部占比就达到了63.4%。
不过，总体而言，相比去年，纪录电影的总票房有所增加，而且也可以看到一个可喜的现象，即越来越多的影片有凭借口碑逆袭的可能。
除了《二十二》之外，《重返·狼群》、《地球：神奇的一天》等，都是凭借着优良的口碑，在严峻的市场形势中闯出了自己的一片天。
这也说明了，虽然纪录片所占市场份额较少，但对比质量参差不齐的剧情片，其质量往往要高出很多。这对于日趋理性的观众而言，是选择观影的一大优势。毕竟，随着舆论引导性影响，观众审美品位的逐步提升，他们越来越希望看到良心制作的好片，而不仅仅是哗众取宠的大片。
内容困境与投资窘境 更多纪录电影有待发掘
但是，不得不承认，从目前的市场份额来看，纪录片依然是属于“弱势”的一方，而且从其内容本身来说，在市场上也面临着一些问题：
大IP未必就能转化成高票房
比如今年重映的《舌尖上的新年》，是大热的电视纪录片《舌尖上的中国》的电影版，但却未能将其人气值转化为高票房，即使重映也没多少水花，两年累积票房还不到200万；
无独有偶，像《我在故宫修文物》同样是刷爆朋友圈的好口碑电视纪录片，但去年其同名电影版上映时也仅收获了645.8万票房，远不如预期。
想来，一方面或许是由于电视荧屏的受众和电影受众还是存在差别，并不能完全转化；另一方面，虽然这样的IP具有高口碑和话题性，但是，若是两者相比在内容上没有新意，对于观众而言也就没有足够的吸引力了。
而今年上映的两部音乐类纪录片《一路逆风》和《火力全开》，有着邓紫棋和王力宏的明星光环，也并未给票房带来多大影响。或许，正是由于这两部片受众群更偏向于粉丝，属于“粉丝IP”的纪录片。
内容“小众”，不具备普世性
像今年上映的《天梯：蔡国强的艺术》、《摇摇晃晃的人间》，这两部纪录影片，一个讲述的是艺术家蔡国强的故事，另一个则聚焦于诗人余秀华。
艺术家和诗人，这两个群体，在曾经诗意的年代，是时代的宠儿，然而在如今的社会里似乎是不被偏爱的，对于普通大众而言，他们缺乏一定的知名度，因而影片的受众群也就更偏向于文艺爱好者。
当然，除去内容本身因素，这些纪录电影并未引起社会上太多关注，也和其自身的营销手段有关。
精准营销对于影片票房的影响越来越明显，这就牵扯到一个“钱”的问题。毕竟，没有足够的宣发费用，也难以施展拳脚。
但是，纪录电影往往制作周期长，投资成本高，但见效慢，因而，找到投资都是一件比较困难的事情，更别谈后期的宣发了。《二十二》的300万成本中，有100万是演员张歆艺借的，100万宣发是通过众筹得来的，可想而知一部纪录影片诞生有多难，这也是国内大多数纪录影片的生存现状，尤其是独立制作的纪录电影。
除此之外，纪录电影通常也会遭遇审查问题。以往我们能够在电影院看到的记录片，大多以政治献礼、人物传记类偏多，近几年才慢慢转向更多社会层面上的“严肃题材”，因为涉及一些敏感性的问题，往往需要经过内容上的审查；
同时，还有技术审查的问题，有些纪录片由DV机器拍摄而成，就没达到技术标准，从而无缘大银幕。
其实，国内不乏优秀的具有深刻社会现实意义，又能触动人心的纪录电影，像今年上映的由陈为军执导的《生门》，范立欣执导的《归途列车》，徐童导演的“游民三部曲”《麦收》、《算命》、《老唐头》，王久良导演的《塑料王国》、余海波、余天琦执导的《中国梵高》等纪录影片，或是聚焦社会边缘人物，或是残酷的现实，总能给人以震撼。
然而，这些影片大多由于审查等原因无法走进电影院跟大众见面，只能游走于各大电影节，或于“地下”渠道为观众熟知。想来，在这样的现实之下，走影展、拿奖项也不失为一条退而求其次的“曲线救国”之路。
作者：嘉栖
责编：张婷婷
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