我第一次拍张晨路，公号文章发出去的图片抽去了色彩。
仅就这两张片子而言，彩图的表现显得更为饱满。
明白了抽去色彩并不就是黑白片。
但我还是刻意消掉了色度，想以此致意张晨路的黑白片作品。
很像丁星火老师在昨日影展开幕式上摆拍的影调和想法。
他其实是很想靠近这个年轻人；他觉得这种黑白色调以及思考的姿态就是一种接近。
我们都在努力读懂那个“内心并不寂静”的张晨路。
选用“内心的寂静”来做他个人影展的主题，在我看来是再恰当不过的了。
我的摄影审美倾向里，黑白片是向内探索发现的，而彩色片是向外呈现的。
色彩纷呈是这个世界热闹的外相，而黑白影调是我们心理世界的底色。
当年黑白摄影没有因彩片的出现而像黑白电影一样被淘汰，就因为它的这一特殊表现能力是彩片所不能替代的。
那个支着左脸的张晨路的表情，思考着反抗着，却也在惶恐着委屈着。
图片本身极为鲜明的昭示了黑白片的理念和特质：每个人的心理表情都能被定格，剥离装饰性表现的虚荣，寻找通向内心的道路。
显示了他的黑白摄影所追求的高度和深度。
人总有孤单、静默的时候，那束光若是被黑暗包裹住，色彩就会被淹没。
在黑白明暗间顿悟的那一刻，另一种斑斓会飘舞成满天的霞光。
和张晨路应当很熟，却一直没有熟起来。
几年前初见，我们并无实质交流。
礼貌的笑着，礼貌的摆拍，假装我们相见融洽，谈笑风生。
真实的情景是，你和一个内向的年轻人坐在一起甚至有些尴尬。
仅有寒暄，没有话题。
有一堵墙很结实的立在我们之间。
我们一起去梧北石屋采风。
采风完了那堵墙扩大为石屋。
那张题头的侧转图，是他低着头贴着石墙在往前走，我很突兀的喊住他，想用石墙背景借他踩个脚印。
他似笑非笑的配合着，流露出青涩的质地。
他是在逼着我通过他的作品去读他这个人，这不是我的通常方式。
我喜欢先读人，和作品预约一种情感关系。
头一回见他的黑白人物作品让我很震撼。
黑白光影展现出巨大的情感张力，那一瞬间的定格涵盖了极为丰富的内容。
把一张片子拍成了一部电影、一本小说，这是他让我刮目相看的地方。
摄影里的黑白影调和中国画的墨分五色是相通的。
在中国画里，“墨”并不是只被看成一种黑色。
你像小城画家张此潜的这张水墨人物，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色度层次的变化，完美的表现了国画大师黄宾虹的状貌。
说“墨分五色”，即墨色有 “干、湿、浓、淡、焦”五种。
加上“白”，也叫六彩。
好的中国画和摄影黑白作品，它们的画面一定是充盈着心理色彩的。
我对张晨路拍了多少名人毫不感兴趣，那顶多证明了他的摄影有一定的市场价值与号召力，和艺术本身没有丝毫的关系。
而且，那些图片有一些也就是个噱头。
明星有玩噱头的需求，你就得满足他的需求，和艺术无关，这也就是商业片的意思。
艺术家先得要好好的活着，你就得在艺术和市场之间寻求一种平衡。
平衡出“内心的寂静”。
我并非偏狭到一定要将名人排斥出创作的范畴，事实上能够接受黑白影调的名人是令人尊敬的，得有相当高的美学素养才能理解这种样式。
你被摄者逼近、探寻，他的揭示兴趣远高于你的装饰需求。
图片既不是伪装也不是简单的再现。
“揭示”的意思是发觉，你的个性藏在你的防御性的束手细节里，展现在对他人的审视中。
克制却又棱角分明。
展品中我很喜欢马伊琍的这张。
她甘愿被摄影师俯视，通过剧情版的情境把她的普通女人的特质展现出来。
对马伊琍来说这也是一种“伪装”，不过更高级。
出现在展厅中的堂主老沈肖像略微让我有些失望。
我以为作品该选另一张。
折腾了许久的疲惫的背面，不为人知的内心有些伤感的沈怀远。
它的艺术意味和宽度大大超出对众人熟悉的堂主表情的概括。
也正是两张照片的不同，让我窥见了黑白世界的魅力所在。
向外和向内的不同取向。
探索人物的精神层面，必须丢弃人物外在的标签。
小城的雕塑师王磊的这一张我觉得刻写得非常到位。
长长的烟灰夸张的摇摇欲坠，整个面部是桀骜不驯的神态。
他的眼神在光影里却显出了不易察觉的无奈和力不从心。
一个不得不告别青春的老男人，正定位着自己的目下。
黑白世界里的张晨路充满想象力，他对瞬间光影的把握，背景黑白的选择皆具匠心。
小城的摄影圈，他被称为“新锐摄影家”，我不知这标签是什么意思。
“新锐”是超越现代表现手法与后现代意识的混合。
张晨路更像是在现代和传统之间游弋的摄者。
他拍出了深度、想法和故事；他的片子试图走进你的内心，和你说说话。
（本文部分照片由沈怀远、丁星火提供，特表谢意）
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